篇一：读书笔记基础图案设计
基础图案设计
第二章 图案艺术法则
一、图案的形式法则
统一与变化
对称与均衡
对比与调和
调理与反复
动感与静感
节奏与韵律
二、图案的色彩法则
（一）色彩的三要素：色相、明度、纯度
（二）色彩的冷暖
（三）色彩的协调：A改变其中一块色块的面积，使色调更加明确B两种色彩同时调如一种无彩色，如黑色、白色、灰色，分别可形成暗色调、粉色调、灰色调，这些色调是画面对比变得柔和C亮色彩同时调入色环之中两色的中间色，这样可是画面形成自然的临近色或同类色渐变效果D用中间色如黑色、白色、灰色、金色、银色对表现对象进行勾边处理，也是色彩调和行之有效的方法。
（四）色调：色调从明度上区分可以分为亮色调、灰色调、暗色调或低调、中调、高调；从纯度上区分有艳色调、灰色调、粉色调、纯色调；从色性上区分可分为暖色调、冷色调、中性色调；从色相上区分可分为黄色调、蓝色调。我们多以其最明显的色彩倾向称呼画面色调。
（五）感觉、情感、色彩联想的抽象形和色表现
1、感觉的抽象形和色表现：
（1）味觉的抽象性和色表现：人们的味觉是与人们的生活经验相联系的，如黄色和黄绿色能让人联想到酸的柠檬和未成熟的果子，因此这种味觉的抽象形具有很尖锐的刺激感；橙色、红色能使人联想到成说的、香甜的橙子和苹果，因此这种味觉的抽象形具有圆形感和平滑感；红粉色、浅褐色又能让人联想到香气扑鼻的熟食品，因此这种味觉的抽象形也具有圆形感。
（2）听觉的抽象形和色表现：由声音的刺激所产生的色彩联想叫“色听”。看和听都是通过波来视线的，看通过光波，听则通过声波。因此他们都有波的特性，都有一定的节奏和韵律。优美的音乐让人痛起来舒服和惬意，和谐的画面也会给人心灵滋润的感觉，就好像马蒂斯所说的要让人们看自己的画的时候，就感觉好像坐在安乐椅上舒服。
（3）触觉：热：橙色和红色的暖色系列，对应的抽象形应是带有稍许棱角的圆形。
2、情感的抽象形和色表现
3、色彩联想的抽象形和色表现
红：凸显个性、热情洋溢，具有强烈的自信和积极向上感，能让人感到兴奋、活泼、热情、健康
黄：荣耀与成熟，具有超凡脱俗、高贵和神圣感，能让人感到轻快、辉煌、充满希望、轻盈自在
蓝：神秘、宁静和现代感，容易让人感到寒冷、恐惧和悲伤。
（六）色彩的装饰性特点
三、图案的造型法则
点：两色或暖色的点看起来具有膨胀的感觉，暗色或冷色的点具有退缩或变小的感觉。小点具有柔和感，中形点具有花哨感。点还有空间呼应作用，及两个一定距离的点，其空间呼应作用表现在可以链接观者的视线，是观者从心理上对点产生链接的效果（平面上三点能给人以三角形的感觉，北斗星的点能给人以勺形的感觉）。两个大小不同的点其注意力首先在大
点的一方，然后在向小的一方转移。点的等距排列产生线感，点的大面积等距排列则产生面感。点能够造型，它的形象可以是多种多样的，如圆形、方形、三角形、星形、米字形、不规则形、任意性。
线：线的造型是最快和最直接的造型。不同的线造型能够产生不同的情感共鸣：直线是男性的象征，具有简单、明了、直率的性格，能表现出力量的美：粗直线能表现出稳重和粗苯的感觉；细线能表现出秀气、敏锐和神经质的感觉；锯齿形直线具有焦虑不安定的感觉；垂直线具有严肃、庄重、高尚、强劲的感觉；水平线具有静止、安定、平和、寂静的感觉；斜线具有飞跃向上、冲刺前进的感觉；用尺字画的线是一种无机线，具有冷漠、坚实的感觉。直线在空间性格上：粗长的时限能给人一种向前突出的感觉；细而虚的直线能给人以一种退宿的感觉。线的感情内容是因线的力度、速度、方向、旋转等决定的。
面：如正方形能强调垂直线与水平线的效果，能呈现出一种安定的秩序感，可以给人以简洁、安定、井然有序的感觉，是男性性格的象征；曲线几何形的面比直线型的面柔软，有理性秩序感、如圆形，他是一种最完美的形，但有呆板、缺少变化的缺陷；扁圆形或椭圆形的面，即具有圆形的规整性，又有长、短轴对比变化的特点，容易使观者产生兴趣，在心理上给观者一种自由整齐的感觉，自由曲线形的面的特征不具有几何秩序的面的特征，但它能充分体现作者的喜好及个性，是最能引起人们兴趣的造型，也是女性性格的典型代表，可以给观者优雅、充满魅力和带有人情味的温暖感觉，但是这种形状如果处理不当，易出现一种散漫、无秩序、繁杂的视觉效果；偶然形成的面是不能随心所欲产生的图形，他具有新奇、自然的美。
（一） 基本外形变化：夸张、变形、概括、取舍、寓意
（二） 外形装饰、内部装饰
1、 外形装饰：点、线、面装饰手法
2、 内部装饰：添加、寓意、巧合、黑白转换、透叠、点线面装饰等
第三章图案的技法与表现
一、图案的技法
（一）语言技法：点绘法（喷绘法、牙刷弹绘法）、线绘法、面绘法
（二）用笔技法：平涂法、晕染法、撇丝法、拓笔法、平擦法
（三）肌理技法：
1、纯肌理：皱纸法、撒盐法、撕纸晕色法、流色法。
2、专业肌理：蜡染法、流色法、推色法、透明水色法、透叠法、仿蜡染法、皱纸拓印法
二、图案的表现
（一）黑白装饰表现
1、黑色：与沉静、压抑等心理以及季度严肃、悲哀的气氛或死亡的场面有关，色彩心理联想较为消极。因此黑色在视觉上是一种消极、低调的色彩，具有保持画面稳定性的作用。
2、白色：白色即是太阳发出的光的颜色，也是冰雪的颜色。因此白色的色彩心理联想是不稳定的，它即使清洁、纯净、高雅的代表，优势恐怖的象征
3、灰色：相对稳定和安静的。
（二）彩色装饰表现
（三）色彩处理
1、浅色底与深色主物体：剪影，背景是亮的，主体是暗的
2、中间色底和主物体：主体浅于底色或深于底色，形成受光或阴影的效果。但是这种处理方式需注意主体形象的明确，以免使底色与主体、主体与主体之间形象模糊不清。主体与底色的区分往往要用纯度、冷暖、色相的对比和勾线的方法来实现。
3、深色底与显色主物体：越是主要的越亮，越是次要的越暗。
以上三种情况说米在图案表现时，必须掌握好底色与主体、主体与主体之间的明度关系，以及渐变、对比、简繁互衬，欧泽，画面会出现不适应的过渡或整个图案的不完整。
（三） 色彩着色方法
1、 平涂底色着色法
2、 直接着色法
篇二：《绘画当为奇迹》读书笔记
李树波，1990年代末结束记者生涯，开始自由写作。随笔作品散见于《广州日报》、《南方周末》、《读库》、《三联生活周刊》、《东方早报》等报刊。现于欧洲从事媒体研究和教学工作。这位自小成长于书香门第，目前旅居海外从事传播学教育研究的学者，最近应京城著名出版人老六之邀，把前几年在《读库》发表过的文章集结出版，推出了评论集《绘画当为奇迹》。小小的开本，220页的篇幅，用自成一派的笔法描摹了八位西方美术史上颇有影响力的巨匠。
李树波的《绘画当为奇迹》是打破艺术资本不平等大幕的一把尖刀。它以锋利的刀锋，让没有机会接触高高在上的阳春白雪的艺术沙龙的我们，侧身进入了这艺术的世界。在这个世界里，艺术家不仅仅是辞典里的一个个词条，艺术作品不仅仅是供我们瞻仰的画像。他们有生命的温度，有复杂的社会关系，有或滑稽或冷峻的性格，有面对时代洪流时坚毅的抉择。他们可亲、可敬、可调侃、可解构。
弗朗切斯卡:
他的作品以柔和平静著称，善于运用明快的颜色来处理空间关系，明确有力的轮廓又使他的作品造型朴素、明净，格调庄严、隆重，基督、天使、圣徒的形象都是民间流传的典型形象，充满着尊严与内在的张力。人物造型结实有力，比例严谨，具有高度的体积感和严密的空间感。整个画面在色彩上为音色调的明朗色彩所统一，洋溢着一种纯净、自然的神圣。
文艺复兴早期那种清明氛围和自然光线，更有一种独特的空气，具体来说就是空间感。他们对几何学的心得和极其敏锐的视觉体验，赋画面内的空间予严整的秩序，抚慰着观者的理性。透视学原理与平面结构的合理运用以及利用光线来表达空间，弗朗切斯卡经营出具有个人风格空间表现形式，被人称为“建筑结构式的构图”。
弗朗切斯卡在他的学术专著《论绘画透视法》一书的开篇，将绘画艺术分成三个部分：“绘画由三个主要部分组成，即所谓的设计（design），安排（commensuratio）和赋色（colorarc）。我们所说的设计指围绕对象的外形和轮廓线；安排是指把外形和轮廓线恰如其分地安排在适当位置；赋色是指色彩如何显示在物象上——随着光线的变化而使其变明变暗。”
色彩
最能反映弗朗切斯卡色彩成就的是《乌尔比诺大公及其妻肖像》。画面人物都作侧面描绘，脸部的体积感是通过圆形轮廓和柔和的明暗渲染来塑造的。
乌尔比诺大公穿着红衣服、戴着红帽子，与淡蓝色的天空和灰色的风景拉开了距离，两块红色间的平面处理、灰色与红色的奇妙对比以及较低的地平线一起造就了一种纪念碑式的磅礴气势。
弗朗切斯卡的晚期作品敏感渲染更加柔和，也更具透明感。
叙事
文艺复兴时期的绘画无论是宗教题材还是世俗画，都具有具体的故事情节和场景，这样的叙事手法在空间表现上无疑需要较强的画面逻辑性和层次感。弗朗切斯卡正是空间处理的高手，且善于利用透视学原理巧妙地将多元空间并置处理，不同的空间和场景的故事在他的透视空间处理下展开，所以弗朗切斯卡的作品能给观者匠心独具的惊奇之感。
如《鞭挞基督》中拥有不同的景深，右边的三人所处的前景是室外空间，作者将鞭挞基督的主要情节放在后面的室内空间，在室外、室内两个空间以一个立柱衔接。画面中展现的室外场景巧妙地过渡到室内空间，使画面空间的层次和纵深极具表现力。此外，这幅画还是用了西方绘画中少见的隐喻手法。前景中的三人位置关系和室内空间行刑的三人呈现同一类
型的三角组合，以此暗示蒙特费尔特罗公爵处于与基督遭受阴谋陷害同样的境地。
构图
弗朗切斯卡早期的代表作品《基督复活》，该画在构图上首先通过架起来的大理石围柱使画面具有一种崇高庄严感，与大理石台阶、石桌以及后面的风景加上坐躺的士兵与站立的基督互相交叠产生的透视纵深感。石桌的平面正处在画面黄金分割点上，士兵坐姿的歪斜又恰当地打破了石桌横面的单一性。人物安排主次分明，基督站立画面中间，手中的旗帜意欲冲出画面，有着哥特式的神性，连同下面坐着的士兵使画面产生一种金字塔式的布局，使得整个画面在生动中透出一种威严、崇高。
弗朗切斯卡最后的作品是现存于英国国家画廊的《基督降生》。画风出现明显的变化，以各组人物的运动和姿态变化来组织画面，不再是令时间静止的雕塑般的布局和造型。从这条路往后，是文艺复兴高峰期的路径：运动、变化、速度、力量。
卡拉瓦乔：
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（1571—1610），意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。他是意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。卡拉瓦乔通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
卡拉瓦乔生活贫困，与劳动者为伴，性格暴躁、孤傲寡合、狂放不羁，很难与人相处，这种个性使他处于流浪作画境地，在一次争斗中因误杀了对手而被迫离开罗马到那不勒斯过着流浪的生活，卡拉瓦乔到处与不理解他的人发生矛盾冲突，常因斗殴受到法庭审判，坐牢、逃跑、作画，使他永远处于社会底层，正因如此，卡拉瓦乔对底层劳苦大众的生活和形象更加熟悉，观察理解更加深刻，这为卡拉瓦乔革新传统艺术，创造新艺术形象，使普通平凡的劳动者走进神圣的艺术殿堂提供了难得的生活基础，为他开创了一个艺术的新纪元。
以卡拉瓦乔为首的那波里画派（也称卡拉瓦乔画派），兴起于意大利南部的那波里地区，曾受到了尼德兰绘画的影响，它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华；追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式；以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。
虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。尽管卡拉瓦乔影响了风格主义衰亡后几乎所有的艺术风格，但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。安德烈·贝恩-若夫鲁瓦（保罗·瓦乐希的秘书）评论道：“坦率地说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。”
一，有着鲜明的时代特点。他的作品像一面镜子一样真实反映了16世纪末17世纪初意大利这一动荡的年代。正是时代孕育了他的艺术，他的艺术反过来又表现了这个时代。
二，具有鲜明的人民性。卡拉瓦乔有着自己的美的标准，他来自生活底层，熟悉并同情这些人，在下层劳动者的身上和内心去寻找美。他作品的人民性也表现在艺术的真实性上，真实为他的艺术带来了撼动人心的力量，他总是从生活出发反对一切虚构和臆造。
三，在卡拉瓦乔的艺术作品中开始出现了一些对社会批判的因素。文艺复兴是理想的时代，而17世纪是人们理想破灭的时代，他画中对劳动人民的同情，对死亡、鞭打、哭泣、沉思、乞求、骚动不安以及其他一些方面的描写都是对社会的批判。
四，在艺术技巧上的革新。
1.是他对光的研究运用，他把色彩和光结合成一个整体，产生了更真实、更鲜明的艺术效果，并突破了画面的平面，使人体更有雕塑感。
卡拉瓦乔常为人知道的明暗对比，在早期的美童系列中也有体现，而在圣马太系列中得到最清晰、完整的展现。明暗对比法，是罗马帝国晚期兴起的一种装饰画法，只用两种颜色、或黑白，或深棕色和白，在棕色纸上体现明暗对比。
2.构图法和文艺复兴时期不同，主要采用开放式构图，人物多处于前景，尽量使画面上的人物与观众结合在一起，使之产生情感的交流。
3.无论是画静物还是人物都力求表现出事物的质感，画面上的每个部分都给人极其真实的感觉。
4.卡拉瓦乔表现的运动和巴洛克艺术家表现的运动不同，巴洛克艺术作品中的运动往往是无目的的，而卡拉瓦乔的运动总是有目的和内容的，是受画面主题支配的。
蒙克：
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863-1944），是挪威表现主义画家和版画复制匠，挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。
爱德华·蒙克是画家雅各布·爱德华·蒙克和历史学家彼得·安德烈·爱德华·蒙克的亲戚。母亲劳拉在1868年死于肺结核，母亲死后小爱德华·蒙克由父亲克里斯蒂安·爱德华·蒙克单独抚养。父亲是位医生，笃信基督教。幼年丧母，姐姐被肺病夺去生命，妹妹患精神病，童年时代的不幸对其一生的创作有深刻的影响。
爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊》，《生命之舞》，《卡尔约翰街的夜晚》。
爱德华·蒙克通过主题来表现他切身经历的对生存和死亡的感受。每一幅画都无与伦比地强烈地传达着画家的感觉和情绪，被描绘的具体对象的细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种所要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。这些画具有永恒的震慑心灵的力量。在这一切的背後，我们还可以看见那个“世纪末”的景象，那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影的怪圈，生命的焦躁和无奈交织在一起。爱德华·蒙克作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达，爱德华·蒙克的画是用整个心灵来创作的。
《呐喊》作者蒙克自叙：一天晚上我沿着小路漫步，路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望，太阳正落山，云被染得红红的，象血一样给人一种惊悚的震撼。我突然感到一声刺耳的尖叫穿过天地间，我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我于是画下了这幅画，那些色彩在尖叫，这就是我"生命组画"中的《呐喊》。
画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形成鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
罗斯科：
美国抽象派画家马克·罗斯科（Mark Rothko，1903—1970）生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。
马克·罗斯科的艺术注重精神内涵的表达。他力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义。他认为，今日西方文明根植于西方的传统文化，尤其是希腊文化。希腊悲剧精神中人与自然、个体与群体之间的冲突，正是人的基本生存状态的写照。他说，“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣……我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的，狂喜的，毁灭的等等，许多人能在我的画前悲极而泣的事实表明，我的确传达出了人类的基本感情，能在我的画前落泪的人就会有和我在作画时所具有的同样的宗教体验。如果你只是被画上的色彩关系感动的话，你就没有抓住我艺术的核心。”
马克·罗斯科的作品一般是由两三个排列着的矩形构成。这些矩形色彩微妙，边缘模糊不清。它们漂浮在整片的彩色底子上，营造出连绵不断的、模棱两可的效果。颜料是被稀释了的，很薄，半透明，相互笼罩和晕染，使得明与暗、灰与亮、冷与暖融为一体，产生某种幻觉的神秘之感。这种形与色的相互关系，象征了一切事物存在的状态，体现了人的感情的行为方式。画家借助于它到达了事物的核心。罗斯科的画往往尺幅很大，这是为了能让人置身于体验之中。
罗斯科和其他画家的区别在于，尺寸、空间、气氛是他作品的必要构成，他创造的是一个气场，一个在瞬间可触可感的灵魂空间，一组具备音乐性、建筑性和色彩的史诗。
对于罗斯科，绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。绘画，一定要像奇迹一样。 艺术其实是由无数个观看的片刻组成。这个名词换成建筑同样成立。只有特定的空间才能具备某种物质条件，引发一系列的具体事件，使身在其中的人与人之间产生某种相关性，即所谓的空间体验。这才是认识一座建筑、一幅绘画、一件艺术品最好的方式。
篇三：读书笔记工具
“我建议你注意做好读书笔记。记笔记是人和书的生命对证。你读到哪点最有感觉，你觉得
哪点最有价值，你感到哪点最为重要，你感到哪点最为可疑，都不妨记录下来。一字一句地
记，可以加强你的印象和记忆；分门别类地记，可以积累你的知识和清理思路；提要钩玄地
记，可以在提要中把握要领，在钩玄中深化对意义的理解。张之洞讲：‘读十遍，不如写一遍。’
这也可以用在做笔记上。”篇二：软件工程读书笔记
1.软件危机
在计算机软件的开发和维护过程中所遇到的一系列严重问题。
2.软件危机的表现
– 软件成本日益增长– 开发进度难以控制– 软件质量差
– 软件维护困难
– 软件开发速度跟不上计算机发展速度
3.软件危机的原因
– 技术原因
? 软件规模越来越大
? 软件复杂度越来越高– 管理原因
? 软件开发缺乏正确的理论指导，过分依靠个人技巧和创造性 ? 对用户需求没有完整准确的认识，就匆忙着手编写程序
4.软件工程
1) 将系统化、规范化、可量化的工程原则和方法，应用于软件的开发、运行和维护。
2) 对1)中方法的理论研究。
5.生命周期
软件生命周期由软件定义、软件开发和运行维护三个时期组成，每个时期又可进一步划
分成若干个阶段，每个阶段有各自的任务。?
?
?
?
?
? 问题定义 可行性分析 需求分析 概要设计 详细设计 编码和单元测试 ? 综合测试
? 维护
6.软件过程
生命周期模型规定了把生命周期划分成哪些阶段及各个阶段的执行顺序，因此，也称为
过程模型。
7.瀑布模型 ：
? 阶段间具有顺序性和依赖性?
? 推迟实现的观点 质量保证的观点，文档驱动 优点：文档驱动的规范坏，每个阶段的仔细验证。 缺点：通过文档与客户沟通，最终产品可能不能真正满足客户需求。
8.快速原型模型：
? 快速建立起可以运行的程序，其功能往往是最终产品功能的子集。 特点：通过原型系统获取客户要求，一旦需求确定，原型将被抛弃。
9.增量模型：
? 把软件产品作为一系列增量构件来设计、编码、集成和测试。 优点：能在最早的时间把最新的功能提交给客户；减少客户对全新软件的冲击。缺点：开发困难，设计阶段必需有一个好的体系结构
10.螺旋模型：
? 在每个阶段之前都增加了风险分析过程的快速原型模型。优点：对可选方案和约束条件的强调有利于已有软件的重用；减少了过多测试或测试不
足带来的风险；维护只是一个周期；风险驱动。
11.瀑布模型：
面向对象 迭代 无缝
可行性分析
1. 可行性分析任务
? 技术可行性
? 经济可行性
? 操作可行性
? 法律可行性
2. 可行性分析过程
?
?
?
?
?
?
?
3.复查系统规模和目标 研究目前正在使用的系统 导出新系统的高层逻辑模型 进一步
定义问题 导出和评价供选择的解法 推荐行动方针 草拟开发计划 ? 书写文档提交审查 系
统流程图
– 概括描绘物理系统的传统工具 – 用图形符号，以黑盒子形式描述组成系统的每个部件– 程序、文档、数据库、人工过程
3. 数据流图(dfd)
描绘信息流和数据从输入移动到输出的过程中所经受的变换。 一图二图三图
4. 数据字典
? 关于数据的信息的集合，即对dfd图中包含的元素的定义的集合。 ? 数据字典的用途是供人查阅不了解的条目的解释。提供分析设计过程中关于数据的描述。 需求分析
5. er模型
er图中包含实体(即数据对象)、关系和属性三种基本成分。
6. 状态转换图
通过描绘系统的状态及引起系统状态转换的事件，来表示系统的行为。
7. ipo图：总体设计
8. 耦合和内聚：松散耦合高内聚 耦合衡量不同模块彼此间互相依赖(连接)紧密程度；内聚衡量一个模块内部各个元素彼此结合的紧密程度。
9. 层次图(h图)
在层次图中一个矩形框代表一个模块，框间的连线表示调用关系(位于上方的矩形框所代
表的模块调用位于下方的矩形框所代表的模块 )篇三：读书笔记-工具箱及面板的使用
一、flash的工具箱：
分成四个部分：工具区域、查看区域、颜色区域和选项区域。
【工具区域】：包含绘图、上色和选择工具。
【查看区域】：包含在应用程序窗口内进行缩放和移动的工具。用选择工具拖动只移动了
所选对象，而用手形工具则移动了舞台及其上的对象。用任意变形工具中的缩放功能实现了
对象大小的改变，而用缩放工具则只能改变舞台及其上的对象的显示比例。
【颜色区域】：包含用于笔触颜色和填充颜色设置的功能工具。
【选项区域】：显示用于当前所选工具的功能键。功能键影响工具的上色或者编辑操作。
常用工具简单解读：
【选择工具】：可用来选择对象、移动对象，或改变形状的形态。选定“选择工具”后让
鼠标指向未选定对象的边缘，会显示出一条弧线或直角，这时可微调形状。
【部分选取工具】：利用部分选取工具可调整形状路径。
【任意变形工具】：利用该工具可对对象进行旋转和缩放。
【渐变变形工具】：利用该工具可对填充色有线性或放射状渐变效果进行渐变效果的方向
和范围进行设置。调出一个颜色面板可设置渐变效果。
【钢笔工具】：利用该工具可手工绘制路径。常常用部分选取工具拖拽路径的锚记点来调
整路径。
如：用钢笔工具可轻易地如下图所示的小松树形状。画完后，全选该形状，单击部分选
取工具，再单击某个锚记点，然后拖拽选中的锚记点（实心。未选中的锚记则显示为空心），
拖拽则可调整路径（即小松树的形状）。锚记点就是线条上确定每条线段长度的点。选取钢笔工具后单击鼠标， 便可确定一个锚 记点。
【文本工具】：利用该工具可在舞台中加入文字。
【线条工具】：利用该工具可画出线段。可是直线或斜线，由两点确定一条线。。
【矩形工具】：利用该工具可画出散件型的矩形或圆角矩形。
【椭圆工具】：利用该工具可画出散件型的椭圆、圆、缺角圆或环形。
【基本矩形工具】：利用该工具可画出非散件型的矩形或圆角矩形。
【基本椭圆工具】：利用该工具可画出非散件型的椭圆、圆、缺角圆或环形。
【多角星型工具】：利用该工具可画出多边形或星形。
【铅笔工具】：利用该工具可画出任意的线条。
【刷子工具】：该工具类似于毛笔。
【deco工具】：用该工具可画出flash自带的特定图案。
【骨骼工具】：该工具适合做机械运动或人走路等那些甩反向运动的动画。
【颜料桶工具】：用该工具来更改或添加形状的填充色。如：要将未选中的一个圆的填充
色更改或添加红色的填充色，则可选取颜料桶工具，用滴管吸取填充色为红色，再单击圆的
填充区域即可。
【墨水瓶工具】：用该工具可更改未选中形状的边框色或加上边框色。如：一个矩形原来
的边框色为绿色，现想将其改为红色，则可选取墨水瓶工具，用滴管吸取笔触色为红色，再
单击矩形的边框即可。为一个原来未有边框色的形状添加边框色的道理相似。当然，也可用
选择工具先选取矩形的边框，再更改笔触颜色。此外，可用来给打散的图片加边框。
【滴管工具】：用该工具来吸取颜色。
【橡皮擦工具】：用该工具来擦除像素。擦除文字的笔画时，必须先把文字打散。
【手形工具】：用该工具来拖动舞台。
【缩放工具】：用该工具来缩放舞台的显示比例。
【笔触颜色工具】：用该工具来设置形状的边框颜色（笔触色）。
【填充颜色工具】：用该工具来设置形状的填充颜色。 单击颜色区域下端的“黑白按钮”，会把笔触设置为黑色而以白色填充。单击“交换颜色”
按钮，则会调换笔触色和填充色。〖提示〗：
选取不同的工具，在工具箱的底端会显示出不同的属性设置按钮。如：选取【手形工具】
时，会显示出“对象绘制”和“贴紧至对象”属性设置按钮；选取【铅笔工具】时会显示出
“对象绘制”、“伸直”、“平滑”和“墨水”按钮。
二、flash的常用面板
在flash cs4中，初级用户常用到的面板有属性面板、库面板、变形面板、颜色面板、动作面板、场景面板等。其中属性面板和库面板可以说是最基本的面板。
【属性面板】：使用属性面板可以很容易地访问舞台或时间轴上当前选定项的最常用属性，
从而简化文档的创建过程。用户可以在属性面板中更改对象或文档的属性，而不用访问用于
控制这些属性的菜单。而面板中的属性选项则取决于当前所选定的内容。属性面板可以显示
当前文档、文本、元件及实例、形状、位图、视频、帧或工具的信息和设置情况。
【库面板】：库面板是存储和组织在flash中创建的各种元件的地方，它还用于存储和组
织导入的文件，包括位图、.gif动画、声音和视频等。
【变形面板】：使用变形面板可实现旋转或倾斜等效果的设置。单击该面板右下角的“重
制选区和变形”按钮，可以复制对象并以对象的轴点旋转或倾斜对象。通过在“窗口”菜单
中选中“变形”项可调出变形面板的显示。
【颜色面板】：使用颜色面板可实现笔触色或填充色效果的设置。用户可选择纯色，可设
置线性渐变效果或放射状渐变效果。通过在“窗口”菜单中选中“颜色”项可调出颜色面板
的显示。
【动作面板】：动作面板使用户可以创建和编辑对象或帧的actioipt代码。选择帧、
按钮或影片剪辑实例时，都可以通过在“窗口”菜单中选中“动作”项来调出动作面板的显
示，以便用户输入或修改actioipt代码。
【场景面板】：用户通过场景面板，可以方便地增加或减少场景，以及实现在不同场景之
间的切换。flash是按场景的顺序来播放影片的。通过在“窗口”菜单中选中“其他面板”?
“场景”项可调出颜色面板的显示。篇四：软件测试读书笔记 软件测试读书笔记之一软件测试背景
一.软件缺陷的正式定义：
符合下边5个规则的才能叫做软件缺陷。
1.软件未达到产品说明书标明的功能。
2.软件出现了产品说明书指明不会出现的错误。
3.软件功能超出产品说明书指明范围。
4.软件未达到产品说明书虽未指出但应达到的目标。
5.软件测试员认为软件难以理解、不易使用、运行速度缓慢，或者最终用户认为不好。
二.软件缺陷的产生原因：导致软件缺陷最大的原因是产品说明书；第二大来源是设计方案；三是代码； 四是某些
软件缺陷产生的条件被错误地认定。
三.软件缺陷的修复费用：
随时间增长，修复软件缺陷的费用是呈几何数级增长的，随时间推移，数十倍增长。
四.软件测试人员的目的：
软件测试远的目标就是发现软件缺陷，尽可能早一些，并确保其得以修复。
五.怎么成为优秀测试员：
1.探索精神
2.故障排除能手
3.不懈努力
4.创造性
5.追求完美
6.判断准确
7.老练稳重
8.说服力
9.除了这些素质，在软件编程方面受过的教育也是重要的。
10.软件的功能为了解决现实问题，因此，教学烹饪航空木工医疗等知识都 将对查找该
领域软件的缺陷有莫大帮助 软件测试读书笔记之二软件开发过程
一.测试文挡包括：
1.测试计划
2.测试案例
3.软件缺陷报告
4.归纳，统计和总结。
二.软件产品由哪些部分组成（都是要测的哦，当然我国许多软件都无法 达到这么多部
分~呵呵）
1. 最终产品（光盘/软盘/程序...）
2.帮助文件
3.用户手册
4.样本和示例
5.标签和帖子
6.产品支持信息
7.图标和标志
8.错误信息
9.广告和宣传材料
10.安装
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