篇一：霸王别姬影评
《霸王别姬》影评
为了影视作品赏析课程的结业，我专门在豆瓣影视查看了经典电影中评分较高的影片，排在第一位的是《肖申克的救赎》，第二位的《这个杀手不太冷》，第三位的是《霸王别姬》。《肖申克的救赎》已经看过，确实经典，而且上次写的影评就是它的。《这个杀手不太冷》了解到大概是关于爱情的，暂时不愿意去看，因为我觉得爱情题材的大概都是一致的。这样就剩下排在第三的《霸王别姬》了。之前本以为《霸王别姬》是像《英雄》一样的片子（我本人不怎么喜欢，感觉太花哨、太乱），本打算放弃的。但感觉它的评分这么高一定有它的原因，于是看了一下电影的简介，原来是讲的是关于京剧戏子的凄艳的故事。这部作品在国际上获过许多大奖，观众们对《霸王别姬》的评价也很高，这更加激发了我对于这部电影的兴趣。
刚看完这部电影的感觉是虐心！它是一部悲剧，像张艺谋的《活着》一样，是一部反映中国人自己的生活状态的催人泪下的电影。在现在的青年人的眼中，生活是往往是简单而美丽的，期待遇到喜欢的人，有一个好的工作，然后建立一个温馨的家庭，做自己喜欢做的事情。然而现实之中，生活往往并没有那么美好。霸气的小伙子，怎会想到为了家人，自己也许会有屈软的时候；矫情的小女子，又怎么会想到当自己的男人不在的时候，自己也许要变得隐忍而坚强。生活是现实的，它不像童话里那么美丽，特别是中国人自己的生活，它有自己的味道。这种味道里那让人刻骨铭心的东西，往往不是幸福而是苦楚，正如同列夫·托尔斯泰在《安娜.卡列尼娜》的开头讲的，“幸福的家庭都是相似的;不幸的家庭各有各的不幸”。 影片中的蝶衣可算是“不疯魔不成活”，对于戏剧角色的扮演达到了入境的程度，乃至连生活都像是演戏，演戏也就像是生活，如一而终，对艺术达到了痴迷、疯狂、忘我的地步。这种对于艺术的纯粹是难得的，这也体现了他本人的真性情，所以这不是偶然的。记得在先前，关师傅叫他背诵剧本时，他总是背成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，被打得很疼痛他也是这样。因为私自逃出去被打得要死，也还是不向师傅求饶。这体现了他的倔强、固执的性格。这种性格也决定了他后来的命运。
有些人说这是一部同性恋题材的电影，我觉得不是这样的。影片中，蝶衣对师哥不乏依赖和爱，但更多的是对艺术的执着，他真正把自己当成别姬，把师哥当成霸王了。可惜坏就坏在他是个男儿郎，不是女儿身。所以给我们一种畸恋的感觉，这种感觉的存在也不是完全没有道理。了解这个剧本作者的人一定知道，作者李碧华是一个人魅如妖的奇情女子，很擅长写情，但她写的情不像别人写的那么甜蜜温暖，而是“她也会在其中揭露人性的复杂甚至卑劣，剥离出些情爱之外人性的弱点，诸如自私、嫉妒、诱惑、贪婪、背叛”。这个复杂的情里面大概也有一点畸恋的成分吧，不过不是主要部分，所以不能这样定论。我们有对于蝶衣对于艺术的执着的感动，而不介意他在生活里也成了“别姬”，作者让我们对他的同情和理解付出了虐心的代价——那就是以娇蛾最后演别姬时的自刎而告终。最终他也没能从戏里走出来，像历史上的别姬一样，为了霸王而自刎。或许这是蝶衣对于戏剧最好的交代，也是对他自己最好的交代。这一死配得上他对戏剧疯魔的性格，符合他自己的真性情——真到不会说谎，不会爱惜自己，也不懂人情世故。正是这种性格使他“自个儿成全了自个儿”啊！想想生活中那些奔波于人情世故的人又有多少心思在艺术上出神入化啊？人心只有一拳，在名闻利养、五欲六尘花的心思多了，在对事业的追求上自然就少了。
好的影片当然离不开好的演员，特别是扮演蝶衣的人物。扮演少年蝶衣的是伊治，他出身京剧世家，而且人也特别斯文，信仰佛教，曾经有过出家的念头，不过被父母拦住了。不过后来在《百年虚云》中扮演过中青年的虚云法师，这也算圆了他出家的梦。他的这种安静、淡然、文斯的性情，使他演起蝶衣来也特别精致、美艳。即使是男人也不由得生起一点点的
爱恋，这种爱恋不是畸形的爱，而是对于生命中某种缺失的或者是浅淡的印记一种触动。
或许更多的观众对成年蝶衣的扮演者——张国荣更加倾慕。他本身也想一个传奇，在艺术上也有许多的成就。他不仅在电影、音乐创作方面卓有成就，而且为人还很亲和、重情重义，还经常做公益慈善。他的影迷习惯叫他“哥哥”，就是这个哥哥，最后在03年愚人节跳楼自杀，这不是造化弄人吗？我们了解到张国荣在小时候父母离异，他在最需要关注的年龄，却没有得到父母的关爱，于是他对于爱护他的人，不管是否合适都容易形成一种依赖，是一种特殊的依恋。或者这种童年的畸形，造就了张国荣的特殊性情。有人说这是李碧华专门给张国荣设计的角色，真实情况是否如此我们不得而知，但是我们不可否认张国荣真的很适合演这个角色——都曾经在童年有过特殊的经历，都有着对于艺术疯魔的追求。所以有这么一种感慨——不知道是张国荣成就了蝶衣，还是蝶衣成就了张国荣。不过张国荣曾经说过，自己不想像蝶衣那样。但是他自己内心是否如此我们就不得而知了。就像影片中关师傅说的那句话一样“每个人都有他自己的命运”，张国荣即便在粉丝眼中是那么完美的“哥哥”，最终也免不了命运的捉弄，终身未婚，跳楼而亡。
影片在结构设计上很巧妙。首先来了个倒叙，在一开始播放的是故事的结尾——蝶衣和师哥在22年后最后一次上台表演，不过没有播放完，只是引出整个影片。然后从头开始讲述整个故事。结尾继续播放这个场景，将故事最终的结局播放完。
影片在细节上做的很好。例如，当妓女艳红带着儿子请关师傅收下他，关师傅以她儿子多长了一根手指怕吓着观众为由拒绝收下。这时画面切换到了胡同里，一个用破席覆盖的露出两只脚的尸体，不远处就是“抢刀子，磨剪子”的吆喝声。这在暗示着后面艳红为了让关师傅收下儿子，把儿子的那根多余的手指头切下来。用破席覆盖的尸体露出的那两只脚暗示着被切下的手指头。“抢刀子，磨剪子”的背景声音多次出现，也暗示着后面艳红拿刀切儿子的手指头。
影片对于光色设计的特别在意。例如，在开始的时候，两个人走进大舞台，舞台上没有什么光照，很暗。有一片光是从人物后面里透出来的，灰蒙蒙的，像梦境里要穿越的时间隧道一样。光线很长，照在漆黑的空间里，想一道雾一样。在弱弱的光线下，只能看到俩人大致的形体，细节却看不分明。黑暗微弱的光线的在一开始就给影片奠定了一种压抑的基调。暗示着即将开始的凄悲的故事。
影片的背景音乐很接地气。例如，当小豆子背错了经理考他的思凡时，经理很不看好就离开了，关师傅这时忙跟在后面赔不是。小豆子的出丑可能要丢掉给公公表演的机会，是犯了大错啊。这时的背景音乐是京剧里那种很紧张的伴奏，顿时把整个氛围给渲染出来了。当小石头把烟斗导入到小豆子的嘴里搅拌来惩罚他时，小豆子的嘴里流出了血。其实小石头也不愿意惩罚他，不过也是最好的保护他，要是搁到关师傅手里估计会被打死。小石头惩罚小豆子，也是痛在心里啊。看到流出的血，观众心也痛了，这时的背景音乐不再紧张，而是一种悠长的管乐，将观众心中的的怜惜悲痛之情带到极致。
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《霸王别姬》不仅在外在形式上美轮美奂，给人一种绝妙的享受，而且其内涵深刻，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。这部影片具有很高的人性真、哲学善和艺术美。有人说这是一部集天时地利人和于一体的影片，我想在一定程度上是有道理的。
2015.5.30
篇二：《霸王别姬》观后感
昨天，看了《霸王别姬》这部电影，对此片感受良多，《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。
影片讲述了同性之间的爱情，这在当今社会，尤其是2010年之前，同性之间的爱情一直难以使大众所接受，这部影片的拍摄，颠覆了多年以来人们对爱情的理解，同性之间唯美的爱情也逐渐被世人所认可。
影片是由黑白画面过渡到彩色画面的，先是老北京天桥的全景图特写，为了突出天桥当时的繁华和表现出各种小人物复杂多态的生活，两位主角也是在这种情况下出镜的，但两人都还年幼。程蝶衣和他妈妈一起来看戏，他妈妈是一个青楼女子，所以将小蝶衣包的严严实实的才敢带上街，说明他的母亲不想让别人知道孩子的面目和性别，怕对孩子今后的生活产生影响。这便是小蝶衣的出场。 闹市中的戏班子演戏出了事故，群众闹事，为了救场，小石头表演拍砖，化解了戏班子的危机，这里要点出的是小时候的小石头性格很耿直，大义凛然，还没有被现实磨平棱角，这些都是为了与今后的性格作对比，埋下伏笔。小石头被关师傅责打，虽然救了场，但在关师傅的眼里，拍砖依然是下三滥的手段。第一次拍砖也与文革时段小楼的拍砖形成对比，两次不同的拍砖，一次是救场，一次是自保，对比过后更为讽刺。在这里，画面逐渐由黑白转向色彩，这是导演表现主义的体现。
在后面，就是小蝶衣的妈妈为了让小蝶衣能进入戏班子学习，苦
苦恳求师傅收小蝶衣为徒，而师傅却要让小蝶衣断六指才能进去，小蝶衣的妈妈没办法，只能同意，六指被生生斩掉了，但因为天寒地冻的原因，痛觉来得比实际情况要迟很多。这里程蝶衣多余的六指隐喻着他平凡人的生活，他有戏曲方面的天赋，但他却连做平凡人的福气和资格都没有了。自此以后，小蝶衣不再相信任何人，那个年代的世态炎凉在这一刻体现的十分突兀。蝶衣的师兄弟因为他母亲是青楼女子，所以处处排挤他，只有小石头没有，处处维护着他，哪怕被师傅发现，惩罚小石头，小石头也依然维护着小蝶衣，这个新来的小师弟。两人的关系因为小石头无数次的维护小蝶衣而逐渐好转，关系越来越亲密。从小孩到少年，导演采用的是同一个场景人物环境季节变换来表现，这种手法在电影电视里并不少见，但导演匠心独运，取的是戏班子的师兄弟们在一起练习霸王别姬京剧唱段的景，同一段唱段，不同的年龄段，从腊月飞雪到湖光春色，霸王别姬这个主题贯穿全剧。 蝶衣因为常常背错词儿，被师傅打手心，打的血肉模糊，他开始对京戏产生了质疑，对自己的性别产生了质疑，男女不分了，这便是一处伏笔。有一次，小赖子和蝶衣抓住了个机会逃出了梨园，见识到了外面的大千世界，还有幸看到了戏台子上表演的霸王别姬，就在那一刻，蝶衣又重新爱上了京戏，他和小赖子回到梨园，当然少不了一顿毒打，整个梨园的师兄弟都要挨打，师傅气的要死，孩子们被打的半死不活，但他们挨打也不能喊疼，得叫：“打得好”。一向很听师傅话的小石头，为了程蝶衣第一次和关师傅反抗。关师傅的木鞭子伤到了小石头的眉角，这个伤口和后面的剧情会有联系，处处是伏笔。
而小赖子，在吃完所有的糖葫芦后，用自己平时练功用的绳子上吊死了。小赖子的死，是对既苍凉又病态的旧社会的一种讽刺，小石头把小赖子最喜欢的京剧面具放在了棺材上，身后是一脸悲戚的小程蝶衣。在旧社会里，人命贱如蝼蚁，小赖子死后，也只是一口简单粗陋的木板棺材，由着同乡的人拉回乡下......
事后，师傅给徒儿们讲了霸王别姬的故事，霸王别姬的故事让小程蝶衣听得入了神。关师傅的这句话，是对剧中所有人命运的暗示，人纵有千般能耐，可终也敌不过天命。 经过多年的训练后，蝶衣和石头终于能上戏台唱戏了，当然，还是少年时期的虞姬和霸王，小虞姬一出场，惊艳了众人，少年的虞姬和霸王，获得了满堂喝彩，这出霸王别姬是程蝶衣和小石头成名的开始。在霸王别姬这部电影中，小石头和程蝶衣在戏台子上一共唱了五次霸王别姬，这五次连起来正好是完整的一出京戏，不同的阶段，对应暗示着不同的剧情，京戏和现实相互影射，是导演手法的高明。在这一出中，是虞姬随霸王出征的开始。 在黑暗的社会中摸爬滚打了多年，段小楼和程蝶衣也长大成人，也成为了京城的名角儿，口碑颇丰，每次唱完京戏，都是程蝶衣先帮段小楼卸妆，体贴细致，谈及袁四爷来捧场，被人赏识，程蝶衣有些高兴，但段小楼并没有程蝶衣预料中的那么开心，对于大官僚，段小楼是看不过眼的。在初期，段小楼性格里珍贵的东西还没有被磨掉。在二人打情骂俏之时，袁四爷进了门来，并对蝶衣演的虞姬进行了一番夸奖，说完了虞姬，袁四爷又开始说霸王，袁四爷是个懂戏的主儿，
对于段小楼少走的两步表示很不满，“楚霸王威而不重”，那就是江湖上的黄天霸，这句话也是对段小楼的揭示。但段小楼对袁四爷很有成见，在屋子里转来转去，袁四爷的话，他一句都没认真听。
在青楼里的一段插曲动摇了两人的信念，蝶衣知道了段小楼在花满楼的事情，程蝶衣的不高兴并没有任何刻意地隐瞒，但段小楼并不明白程蝶衣的心思，以为他只是简单地闹闹脾气，一直在乐呵乐呵地打圆场。平常都是程蝶衣帮段小楼画的脸谱，但这次没有，说明程蝶衣是真的气段小楼。在这一场里，导演并没有让程蝶衣和段小楼面对面地谈话，而是通过镜子对视，意为营造一种人生如戏，戏如人生的的幻境感。镜花水月，虞姬和霸王，终究都只是戏。段小楼的性格大大咧咧，心思粗得很，他不知道哪些是程蝶衣的禁忌。而程蝶衣的心思很敏感，他的母亲出身青楼，在孩童时又将他抛弃，对于母亲，他的情感一直很复杂，青楼是有关于他母亲回忆最多的地方，他一生都不愿提及，而段小楼的这一番话，直接戳到了他的痛处。对于师傅的教诲，段小楼早就忘得一干二净了，但程蝶衣依然记得，从一而终，这是虞姬，也是程蝶衣，无论是对京戏，还是对霸王。 此时段小楼的手上拿着一个很旧的棉手套，这是程蝶衣的母亲留给他的，他一直都留着，说明他从未忘记过他的母亲。小楼跟正常人一样，爱着兄弟，想找个媳妇安安稳稳过日子之类的.但蝶衣小时候被母亲砍手指然后把自己扔在戏院就有了极大的恐惧心里，好像这世界上已经没有别人可以相信甚至依靠了。然后也有了他烧了他妈妈给他的衣服的情节。对于程蝶衣这个有些偏执的“戏疯子”，段小楼很无奈，
他活得比程蝶衣聪明得多，人生在世，充满无数变数，唱一辈子的戏根本就是不可能的，唱戏得疯魔，但是活着也疯魔，那注定在这人世上是活不了的。程蝶衣太出世，对京戏太疯魔，他是真虞姬，但段小楼是假霸王。段小楼劝程蝶衣别太执迷，活得现实一点，这才是最聪明的做法。 菊仙，青楼女子，爱上了段小楼，上演了一场争夺段小楼的苦情戏，菊仙在众人面前嘲讽蝶衣，但说话方式又令人无法反驳，毕竟一个戏子是吵不过常年混迹社会的青楼女子的，蝶衣失意回房，袁四爷很会趁虚而入，他是真正懂戏的人，也懂程蝶衣的戏曲造诣，他以翎子比喻程蝶衣，说他是难得之人，既是赞誉，也表明了他懂得程蝶衣，一语双关，难得遇到戏曲方面的知己，失意的程蝶衣被袁四爷的这一番话打动。蝶衣便从了袁四爷，为了得到古剑，屈服在了袁四爷的淫威之下，最终为小楼得到了古剑。但小楼对此并不领情，二人只好各唱各的，从此分开。 在这时，日本人打了进来，蝶衣依旧在戏院唱戏，但唱的不再是《霸王别姬》，而是《贵妃醉酒》，这出贵妃醉酒也很有学问。明皇移情，贵妃醉倒。而此时的程蝶衣，也如同失意的杨贵妃一般，霸王不再，虞姬如何欢颜。一出贵妃醉酒，说的是杨贵妃和唐明皇，也是虞姬和霸王。人生在世，飞花入梦，到头终也不过一场空。纵使台下，幕后，日本兵的捣乱，骚扰，也没有打断蝶衣的戏，他一个人，唱完了《贵妃醉酒》，袁四爷被程蝶衣对戏曲的执着所震撼，对于经得起考验的程蝶衣，日本军官青木也大为赞赏，此时戏台上的贵妃款款醉
篇三：霸王别姬 影评
不风魔不成活—《霸王别姬》
摘要：1小豆子唱：“我本是女娇娥，又不是男儿郎。”
2段小楼被迫表白：“她是妓女，我不爱她。”
关键词：1霸王别姬 2程蝶衣 3段小楼 4亦幻亦真
《霸王别姬》的成功来自故事，来自人物。来自导演，来自戏里戏外不能分割的爱恨纠缠。这样的电影看一次就是一次消耗，回头张望自己和命运的连接时，前世今生的惊觉时不能用言语来描述的。这是藤井树对陈凯歌导演的霸王别姬的高度评价。
20世纪20年代，9岁得小豆子随着做妓女的母亲来到关家科班，恳求关师傅收留他学京戏。小豆子眉清目秀，却长了六指。六指不能当京剧演员，母亲狠心切了小豆子的畸形指头。大家都歧视小豆子，因为尽管都出身贫寒，但小豆子的母亲是妓女。唯有大师兄小石头对他怜悯关照。小豆子被迫学习坤角，“我本是女娇娥，不是男儿郎。”。对于性别颠倒到这种意识他做过强烈的反抗，但在棍棒的威逼下，小豆子和小石头技艺有了很大增长。不久成为了红极一时的名角，一个化名程蝶衣一个化名段小楼。
慢慢的程蝶衣的心理出现了变化，他对师兄的友谊转变为了同性之恋。在蝶衣心里，段小楼就是霸王，自己就是虞姬，他与师兄约定要演一辈子的《霸王别姬》。但一个风尘女子—菊仙的出现破坏了他和师兄之间的关系。她对段小楼以身相许，使得蝶衣的理想遭到践踏，他把自己用屈辱换来的、师兄向往的名贵宝剑赠与段小楼，称与他分道扬镳。
抗战胜利，国民党大闹戏院抓走了蝶衣，菊仙和段小楼四处奔走就出了蝶衣，但因为误会，两人再度分道扬镳。
文化大革命爆发，段小楼与蝶衣因为无奈互相揭露了所谓的罪行。段小楼首先是逼迫揭发了蝶衣，将他历史上的丑行和美丽幻想都当做是“罪行”抖出来。震惊惶恐的蝶衣以牙还牙，大骂菊仙是“臭婊子”。段小楼被迫表白：“她是妓女我不喜欢她。”菊仙受不了打击，上吊自尽。
时光流逝，当一切都成往事，程蝶衣与段小楼在分离了22年后在舞台上最后一次合演《霸王别姬》程蝶衣演罢，用那把宝剑自刎，结束了自己的演艺生涯，最终时间了他的人生与艺术理想，虽然理想是破碎的。
一遍又一遍地看《霸王别姬》，久久不能释怀。
不风魔不成活，那人生是一出戏，戏里要疯魔，戏外要疯魔。要爱得坚持，爱的唯一，爱的疯狂。
他是他的虞姬，从一而终，为他生，为他死。没有虞姬的霸王不是霸王，没有霸王的虞姬不是虞姬。虞姬爱霸王。
摔门而出是因为爱，眼眼里伤怀和希冀。和袁四爷唱戏，是为了那把剑，那把只属于霸王的剑，霸王要认得出他自己的剑，认得出他自己的虞姬。栓眼迷蒙不是醉酒，是袁四爷脸上那张和霸王一般的脸皮。看不见如潮的人群，听不见雷鸣的喝彩，不在乎停电的黑暗，眼中只有霸王。不在乎唱哪出戏，为谁唱，只是不唱《霸王别姬》，那是他与他的戏，是虞姬与霸王的人生，是两个人的生死离别，
从一而终，玉环和崔莺莺不过是瞬间清闲的过场。
两小无猜，勾勒着霸王的脸，那眉一定要高，人前人后威风凛凛，无限风光。时不利兮，描绘着霸王的脸，那眉一定要高，霸王永远是虞姬的霸王。
浮华靡丽的戏台，演绎一出出上古的传奇，英雄豪杰，才子佳人，如花美眷，飘逝着戏魂，亘古不变，从一而终。
曲终，人散。
《霸王别姬》导演陈凯歌，演员张国荣、张丰毅、巩俐、葛优。张国荣一直都是平凡生活中的一个传奇，他的死是他的传奇的落幕，没有掌声，却有从高空中撞落得花瓣相伴随。据说他被摔成粉碎，只有脸是完好无损的。他有许多相片，其中一种眼睛低垂，头也低着，嘴角一弯浅笑，讽刺般的，似乎他早就预知了自己的结局。他的一个眼神，将《霸王别姬》迷恋于背叛的主题说尽了。他那双眼只能在繁华旧梦中追寻到的眼睛。
据说，导演陈凯歌在结束《霸王别姬》拍摄以后的许久，他都不知道该怎样从这个故事中脱身，在他为此苦恼的时候，却不期而遇的梦到了张国荣。他穿着程蝶衣的干净的青布长衫，依然是那双眼睛含笑对他，静静地说：从此和你告别了。他就在那一瞬间蓦然醒来发现眼角竟有泪有千行，陈凯歌早已分不清这究竟是张国荣还是程蝶衣。
所谓不风魔不成活，说的或许就是张国荣吧。《霸王别姬》一部经典的电影，让人看完久久不能忘怀。也许我们这些观众也早已风不清楚，戏中是程蝶衣还是张国荣本身。
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