篇一：影视鉴赏论文 (5000字)
《海洋天堂》
——爱的海洋，情的天堂
所谓“爱”是催人泪下的父爱，所谓“情”是世间最令人动容的亲情。
作为一部十足的“泪弹电影”，2010年6月暑期档上映《海洋天堂》让炎炎夏日也多了一分感动，这也是我对该片最初的印象。《海洋天堂》一方面作为北京电影学院文学系教授薛晓路老师的荧屏处女作，另一方面加上李连杰，文章，桂纶镁等的出演以及杜可风，奚仲文，张叔平，久石让多名国际级电影工作者的幕后制作班底吸引了不少关注的目光。
《海洋天堂》是用学院派的笔调以标准格式写出的命题作文的标准答案。这个结论并不是说薛老师的导演处女作有多少学究气，善意的说，只是深味到一种深居简出的宅气，换句话讲，是艺术标准上的无懈可击。院派剧作系的老师，剧本写作必然会遵循标准写作的范式，这点是《海洋天堂》不可避免的小硬伤，他不自觉地模糊了电视剧和电影的界限，稍有不慎便容易出现过于“水”的局面，而薛老师总的来说还是尽力弥补了这一点，用心的设计出讲述这个主题必须的细节，很多时候这个细节还算动人也颇有新意，可尚不足以掩盖本质上的缺陷。
影片讲述了一位47岁的父亲，名叫王心诚（李连杰饰），他21岁的儿子大福（文章饰）从小患有孤独症，完全活在自己封闭的世界里，无法独立生活。大福的妈妈在大福年幼的时候，因为承受不了儿子患病的在一次意外中丧生，王心诚独自一人把大福抚养长大，与儿子相依为命。然而此时，王心诚被确诊患肝癌晚期，生命只剩3~4个月的时间，如何安置
好大福的生活，成了日夜焦灼王心诚的心头大事，他甚至想到要带着大福一起离开这个世界。经过多方打听，历尽周折，王心诚终于找到了一所能够接收大福的机构，却发现大福在这局促单调的环境中，如同离开了水的鱼，顿失生气。大福生性爱水，每天在父亲工作的海洋馆里畅游是他最快乐的时光，他还在这里结识了唯一的朋友，表演杂技的玲玲（桂纶镁饰），大福成了独自在异乡漂泊的玲玲最好的倾听者。为了大福能够快乐地生活下去，留在他最心爱的海洋馆，王心诚为自己制定了最不可能完成的计划，教会大福在
海洋馆“上班”。他费劲心力地教大福自己坐公交车去海洋馆，在海洋馆擦地。为了不让大福感到孤独，他甚至不惜拖着病重的身体，背着自制的龟壳扮成海龟，陪着大福游泳。他告诉大福自己将会变成海龟，一直陪伴在他身边，最后，王心诚没有遗憾的离开了人世，而大福也学会了在海洋馆“上班”。
《海洋天堂》 作为一部感情色彩浓厚的电影，同时也作为薛老师的大荧屏处女作，不能不说其在剧作技巧方面多了一份女导演少有的成熟。以下我将对影片剧作技巧“痛苦视角”的转换，人物的刻画，美的选择进行重点分析。
一、 温婉”痛苦视角”的转换
薛晓路老师在剧本阶段就意识到利用弱势群体的苦难来赢得观众对题材内容的尊重，将是一件容易受到斥责的事情，《南京南京》、《唐山大地震》的争议也是出于此。一个有人文道德精神的创作者大概都不想拿他人的痛苦当作创作的素材，但凡必须如此的时候，就需要寻找到一个面对“痛苦”的视角。
直接面对亦或另辟蹊径的选择摆到面前，电影史中直接面对痛苦与绝望的大师有之，古典一些最著名的要算库布里克和帕索里尼了，近代有接班人梅尔吉普森；另辟蹊径的创作者大概占多数，巴瑞·莱文森（《雨人》） ，吉姆·谢里丹（《我的左脚》）、罗伯特·泽米吉斯（《阿甘正传》）、朗·霍华德（《美丽心灵》），当然还有我们熟知的伊斯特伍德和斯皮尔伯格，他们都有着选择另类视角的卓越能力，以此来为观者提供思考空间以正视“他人的痛苦”，我们无法判断两者视角的优劣，只不过后者在观看痛苦的强度上显然低于前者，让旁观者容易接受。
薛晓路在《海洋天堂》的叙事视角选择了后者，从一个父亲与儿子的情感入手来表现儿子的孤独症，与其说这是一个有关孤独症的电影，不妨说这是一个关于父
子亲情以及彼此反抗命运励志求生的作品。
二、 独到的人物刻画方式
a、人物刻画：
整部作品主要出现七个人物贯穿故事两条线索，以重要角色分布依次为父亲王心诚、儿子大福、邻居柴姐、小丑铃铃、海洋馆老唐、老院长刘、收养院年轻院长。
两条线索并行，主线乃父亲临死前为儿子寻找生存之地，复线为父亲和大福分别与柴姐、铃铃的情感历程。前者乃故事核心与叙事动力，更是角色的横向刻画技巧，人物形成轮廓外貌的关键；后者乃纵向描绘人物的方式，主要目的是丰富人物性格情感，完成揭露内心的功能，使主体人物立体丰满。
从成片的技术层面来看，薛晓路无论从编剧上还是导演手法上，都不错的完成了人物的刻画，两条线索形成了人物明显的性格张力，特别是父亲与柴姐的情感线，无疑为影片增添了几分动人的光彩。
但本文中，特别要提到的是一个影片中没有真正出现的人物，反倒是这个人物，笔者觉得刻画的异常成功，即大福的母亲，照片中出现的王心诚的妻子。在影片中正式提到大福他妈的对白共有三处，分别是两次针对唐总、一次针对柴姐，主要目的铺垫大福他妈的水性好，以及在水里意外溺毙的往事；两次出现画面，分别通过照片转场到海边，幼年大福与母亲幸福的玩耍，情感深厚。两次出现画面，不仅完成了交代大福母亲过去、发生意外的叙事功能，以及延伸父亲王心诚内心的情感空间的描绘功能，更重要的作用体现在结尾父亲临死前，也就是最后与唐总对话的一场戏，具体对白如下：
王：大福她妈的意外不会发生在我身上。
唐：大福他妈水性特别好是你说的吧。
王：说实话，我到现在也不相信大福他妈会在水里出意外。
唐：你什么意思啊
王：大福她妈从小特别爱他，每天都抱着他，拉着他，在水里跑来跑去的，后来啊，查出大福有病，他妈一直面对不了，我也没怪她，不是每个人都能面对这种事。
对白到此结束，简单的两问一答，直接完成了大福他妈的性格转变，从之前留给观众在大海边美丽幸福的妻子性格，到后面发生意外的惋惜，直至结尾母亲自杀的形象，这是剧作中刻画人物，特别是配角辅助人物的重要手法，可谓精彩。
当然，探讨这个人物最成功的地方并不完全在此，要完全明了母亲形象的完整性，必须要延伸编剧对这个人物刻画的更深目的──即刻画妻子形象目的不在她本人，而在于刻画王心诚，妻子形象的完满，也成就了王心诚形象的完满。
这里要点两个关键词：自杀、生存。
整个电影从父子自杀开始，到父子永恒的存在结束，作品要讲的主题在妻子这个角色刻画上完整而相反的体现了出来，从自杀到生存的选择，也是不同人对爱的不同理解，父母对孩子爱的表达方式，在这里得到完整体现。
两个关键词不但是两种截然不同价值观理解，也是两种极端的表达方式，妻子选择逃避，父亲从妻子的旧路中重新选择了努力生存，同样为了爱，一个如此凄美，一个如此震撼。
了解《海洋天堂》的主题关键在这里，这把钥匙用整部影片父子爱的经历铸就，这个励志的故事，也在这里更加立体。且更为极致的是整部影片中，即使到了最后，王心诚都没有说“自杀”两个字，这种深刻的人性刻画，不仅尊重妻子，更面对他自己。
了解《海洋天堂》的主题关键在这里，这把钥匙用整部影片父子爱的经历铸就，这个励志的故事，也在这里更加立体。且更为极致的是整部影片中，即使到了最后，王心诚都没有
说“自杀”两个字，这种深刻的人性刻画，不仅尊重妻子，更面对他自己。
三、 美从制造中来
a、 影像诗意化：
《海洋天堂》大量的水下镜头，其风格唯美，保持节奏流畅的空镜大多为写意镜头。转场镜头以人物情绪延续为主，诸如大福在收养院雨中欢跳一镜头，大福和铃铃分开后彼此思念的写意镜头，整部影片摄影的基本思想为制造美，制造忧伤背后的美。
b、 剧情戏剧化：
篇二：影视鉴赏集合答案
1 下面哪一部是折射隐喻现实的电影：（）A、《神话》B、《阿甘正传》C、《后窗》D、《淘金记》 正确答案： C 我的答案：C2 我们的观念、知识、经验、生活也来自影视。正确答案：√ 我的答案：√3 陈旭光提出的电影鉴赏的层次、境界有几个：（）A、6 个 B、5 个 C、4 个 D、3 个 正确答案： D 我的答案：D4 电影《小武》、《三峡好人》的导演是：（）A、陈凯歌 B、张艺谋 C、贾樟柯 D、姜文 正确答案： C 我的答案：C5 下面哪一项不属于正确应对影视鉴赏这门课程的方法：（）A、固守陈规的方法 B、比较的视野 C、文化的维度 D、思维的高度 正确答案： A 我的答案：A影视鉴赏引言（二）已完成1 讲述某一任美国总统利用制造假象的方式度过自己信任危机的是下面哪一部电影：（）A、《阿凡达》B、《楚门的世界》C、《摇尾狗》D、《西蒙尼》 正确答案： C 我的答案：C2 美国电影《摇尾狗》是以海湾战争为背景题材的。正确答案：×我的答案：×3“不是艺术摹仿生活，而是生活摹仿艺术”源自于：（）A、莎士比亚 B、王尔德 C、培根 D、海明威 正确答案： B 我的答案：B4 陈旭光提出的电影鉴赏的关键词不包括下列哪个词：（）A、窗户 B、镜子 C、房子 D、梦
正确答案： C 我的答案：C5 六十年代电影《刘三姐》中刘三姐的扮演者是：（）A、黄婉秋 B、宁静 C、张文君 D、邓丽君 正确答案： A 我的答案：A影视鉴赏引言（三）1 绘画、雕塑和书法均属于下面哪一项艺术：（）A、综合艺术 B、实用艺术 C、造型艺术 D、语言艺术 正确答案： C 我的答案：C2 电影是人类梦想的实现、身体的延伸。正确答案：√ 我的答案：√3 下列不是对电影的艺术定位是：（）A、时空综合艺术 B、实用综合艺术 C、视听综合艺术 D、动静综合艺术 正确答案： B 我的答案：B4 下列是陈凯歌导演的作品是：（）A、《王的盛宴》B、《红高粱》C、《让子弹飞》D、《无极》 正确答案： D 我的答案：D5 影评人路易· 德吕克是哪个国家的：（）A、法国 B、意大利 C、英国 D、美国正确答案： A 我的答案：A6 麦克鲁汉曾说“我要给观众不无裨益的惊吓。文明的保护性太强了，我们连起鸡皮疙瘩的本能都失去了”。 正确答案：×我的答案：×7 艺术形象的存在方式不包括下面哪一项：（）A、时间艺术 B、空间艺术 C、时空综合艺术 D、想象艺术 正确答案： D 我的答案：D影视鉴赏引言（四）1 法国著名电影家巴赞说“摄影机如自来水笔”。正确答案：×我的答案：×
2 电影里面的艺术——文学（情节、故事、人物、对话语言、抒情性）。正确答案：√ 我的答案：√3 电影《楚门的世界》楚门生活在真实的桃源岛上。正确答案：×我的答案：√ 4“电影摄影与自来水笔”出于哪位著名导演：（）A、詹姆斯· 卡梅隆 B、史蒂文· 斯皮尔伯格 C、阿斯特吕克 D、乔治· 卢卡斯 正确答案： C 我的答案：C5 抒情性属于电影中的哪种艺术形式：（）A、文学 B、美术 C、戏剧 D、音乐正确答案： A 我的答案：A6 造型、色彩、构图、服装设计等是电影里哪一项艺术的体现：（）A、舞蹈 B、美术 C、戏剧 D、音乐 正确答案： B 我的答案：B7“游戏冲动说”是下面哪一位提出的：（）A、马尔库塞 B、马克思 C、席勒 D、巴赞正确答案： C 我的答案：C追求永恒”与“第七艺术”的诞生（一）11934 年 11 月 2 日英国 BBC 广播电台第一次远距离发送图像，电视艺术诞生。正确答案：×我的答案：×2 被 BBC 称为“第八艺术”的是：（）A、舞蹈 B、美术 C、文学 D、电视 正确答案： D 我的答案：D3 建筑、语言、绘画和雕塑都属于空间艺术。正确答案：×我的答案：×4 电影艺术成因的两个要素指的是下面哪一项：（）A、心理学视角和文化学视角 B、心理学视角和物理学视角 C、物理学视角和文化学视角?D、物理学视角和行为学视角 正确答案： B 我的答案：B
5 电影是三种时间艺术与三种空间艺术的综合”是下面哪一位的观点：（）A、马尔库塞 B、鲁道夫阿恩海姆 C、卡努杜 D、巴赞 正确答案： C 我的答案：C“追求永恒”与“第七艺术”的诞生（二）1《后窗》是哪位悬疑大师的导演作品：（）A、斯皮尔伯格 B、希区柯克 C、横沟正史 D、昆汀 正确答案： B 我的答案：B2 希区柯克的主要代表作不包括A、《39 级台阶》B、《蝴蝶梦》C、《捉迷藏》D、《后窗》 正确答案： C 我的答案：C3 鲁道夫· 阿思海姆认为观众在电影中所看到的运动好像是真是的运动，实际上是他心中制造出来的。 正确答案：×我的答案：×4 敏斯特堡认为“观众在电影中所看到的运动好象是真正的运动，实际上是他自己心中制造出来的”。 正确答案：√ 我的答案：√5 从人类心理学视角来看，视觉滞留原理被广泛应用于电影中，最早发现这一原理的是卡努杜。 正确答案：×我的答案：×语言的自觉电影艺术独立之途（一）1《艺术家》记述的故事发生在电影从无声走向有声的特殊阶段。正确答案：√ 我的答案：√2 从技术角度来描述电影的历史，可以将电影分为五个阶段，以下描述错误的为A、照相阶段 B、无声电影阶段 C、有声电影阶段 D、彩色电影阶段 正确答案： A 我的答案：A3《雨中曲》和《艺术家》两部电影都描述了从无声电影到有声电影过渡的电影史
正确答案：√ 我的答案：√4《星球大战》的新美学，拥有 3D、电脑特技、IMAX 以及虚拟摄像等技术。正确答案：×我的答案：×5 讲述二战期间“小多多”与电影放映师的电影是：（）A、《天堂电影院》B、《雨中曲》C、《雨果》D、《鬼子来了》 正确答案： A 我的答案：A语言的自觉电影艺术独立之途（二）1 拉姆萨认为是谁创造了电影的句法：（）A、格里菲斯 B、安东尼奥尼 C、德吕克 D、巴赞 正确答案： A 我的答案：A2 下列属于卢米埃尔的电影作品是：（）A、《艺术家》B、《侏罗纪公园》C、《辛德勒的名单》D、《水浇园丁》 正确答案： D 我的答案：D3 电影《火车大劫案》是导演格里菲斯的力作之一。正确答案：×我的答案：×4 下面关于电影艺术自觉的历程表述不正确的一项是：（）A、卢米埃尔兄弟：活动照相术 B、巴赞：数字化与高科技 C、鲍特和格里菲斯：自觉使用蒙太奇 D、梅里爱：“戏剧化”电影 正确答案： B 我的答案：B5 下列属于默片时代的演员是：（）A、布拉德· 皮特 B、查理· 卓别林 C、艾伦· 里克曼 D、西尔维斯特· 史泰龙 正确答案： B 我的答案：B语言的自觉电影艺术独立之途（三）1 格里菲斯的代表作品有《一个国家的诞生》和《党同伐异》。正确答案：√ 我的答案：√
篇三：影视鉴赏 作业答案
1.电影是一门以科学技术为手段,以画面与音响为媒介,在特定的多维时空中,通过银幕塑造直观的视听形象,再现与反映生活的一门综合性艺术。电影与其它艺术一样,以审美化的典型形象去反 映生活,共同受某些普通性规律的制约;同时,它又具有不同于其它各类艺术的自身的特殊规律。影视艺术的特征是再现与表现的综合视觉与听觉的综合时间与空间的综合科学与艺术的综 合。
（二）影视艺术的特点
1． 高度的综合性。
影视艺术的综合性可从两方面看：一方面，它是多种科学技术的综合。影视的发展史 就是科技的发展史，因为它充分利用了物理学、机械学、声学、光学、化学、电子学等现代科技成就。科学技术发展速度越快，成就越高，影视艺术的发展也越快。今天影视中的 快镜头、慢镜头、特技、超动感设计等，五花八门，比真实现象要好看得多。这些艺术手段的实现就要仰仗现代科技的发展。
另一方面，影视是各类艺术的综合。影视比起戏剧来，其综合性更强。它综合了艺术的各个 部类：其中有文学成分，涉及文学中的诗歌、散文、小说各文体的特点，有小说的人物故事，有诗歌的意境，也有散文的神韵；有戏剧成分，讲究紧张激烈的矛盾冲突，构成强 烈的戏剧性；有音乐成分，有主题音乐和背景音乐，尤其是背景音乐几乎自始至终少有间断，比戏剧中的音乐成分多多了，甚至还有音乐电影；有绘画成分，每一个拍摄 成功 的镜头就是一幅油画；雕塑和建筑艺术的成分在影视中也表现得很明显；摄影艺术就更不用说了，这是影视拍摄的一个主要手段。
2． 高度的逼真性。
影视可以调动起各种手段，表现出和生活一样的真实感，而且可以直接让观众感受到。在所 有艺术中，影视是最生活化的艺术。用银屏把生活画面映现在观众面前，每一个细枝末节都要经受观众眼睛的考察。稍微有点虚假，观众就会提出抗议。如当代演员吴海燕演西施，人 们一看就觉得胖了点，因为西施是瘦美人；而林芳兵演杨贵妃，大家又觉得瘦了点，因为杨贵妃是胖美人。又如电视连续剧《水浒传》有一个镜头，其中隐约可见一辆现代的小轿车。 诸如这些，观众都可能提出严肃的批评。
影视不像戏剧。戏剧的表演是虚拟性的，观众对其真实性的要求较宽松，你尽可以虚拟 、 假定。大家在看戏时心里很清楚，戏就是假的。所以，在戏剧中一些舞台腔、一些程式动作，哪怕与生活完全不同，观众都能接受。观众却要求影视中的表演
像生活的原态一样随意、自然、真切，是表演却不能露出表演的痕迹，是假的却要做得像 真的一样，要给观众一种亲临其境的感觉。这样才能为观众所接受。
当然，电影的逼真性并不是要求电影中的一切都应该是真实的。首先，只要 是艺术就都是虚幻的。其次，就电影手法来说，也是以假乱真。电影的道具、特技等都是假的，如魔术一样。再次，表现生活必涉及生活中的一些隐秘领域，对隐秘的生活现象的表 演就不可能真做，而只能是仿做。
3． 奇妙的蒙太奇。
“蒙太奇”一词来源于法国，本是建筑学术语，原意是指建筑中的装配、结构、构成。在电影里，蒙太奇被称为“电影思维”，尽管从技术的角度主要指电影镜头的组接。正因为 影视剧作的创作是运用蒙太奇思维来构思和结构的，所以，蒙太奇被看作影视的灵魂，电影也因此被称为“蒙太奇艺术”。
“蒙太奇”手法在影视中具有重要的艺术作用：
一是创造音画一体的具体视觉形象。离开了一个个具体的镜头也就谈不上蒙太奇了，而 一个个镜头就是一个个伴随着声音的画面。突出的画面感是任何其他非造型艺术所无可比拟的。
二是高度简练的叙述。蒙太奇结构可以省略掉许多过程、细节的交待，而创造出电影自己的 时间、空间。比如叙述一个人从桂林到上海只要拍两个镜头就够了：一个镜头是进桂林站，一个镜头是出上海站。观众一看就明白是从桂林到了上海，无需繁琐地交待他是怎样坐火车 才到的。
三是不同的镜头组接可以产生完全不同的含义。有这样一个经典的试验：拍摄四个镜头， 第一个是一位演员毫无表情的面部特写，第二个是一盘汤，第三个是躺着一具女尸的一口棺材，第四个是一个小女孩在玩一只玩具狗熊。当第一、二个镜头连接时，就如演员在对着 盘子沉思；当第一和第三个镜头连接时，演员对着女尸显出沉重悲伤的神情；当第一和第四个镜头连接时，演员看着小女孩露出的是喜悦的神色。苏联著名艺术家普多夫金和库里肖夫 所做的这个试验，充分说明镜头的组接方式具有很强的意义再生性。所以，苏联著名电影艺术家爱森斯坦曾说，两个蒙太奇镜头的对列，不是两数之和，而更像两数之积。
3. 为什么说电影是以技术的发展作为支撑的。 电影艺术如果没有了技术的支撑，简单的蒙太奇场景也无法剪辑，这样一来，电影就只有简单的叙事型了；电影不是舞台剧，舞台剧有旁白，你知道在演员在干什么，而电影没有旁白，如果没有了字幕和投影技术，你是很难表现出事物 、场景变化的意图的，除非电影退化成舞台剧；电影需要技术包括灯光处理、音乐处理、字幕处理等，可以更好地表现电影所要传达的主题；电影需要传媒技术，没有了传媒技术，没有了U盘、电脑，电影只能在电影院的胶卷中一段段得重复，虽然这符合艺术的独创性，但是却不是电影艺术本身所追求的大众化。
艺术，对于我们普通的欣赏者来看，如果感悟能力不强，一般只能从视觉上感受。这就直接引导出了技术的重要性，从一开始的黑白到彩色，再到现在的3D等，如果不是技术根本就不会有这些表达的方式，当然就不会给我们带来视觉的感受和震撼。包括很多电影的情节或是电影的画面，没有一定的技术支持也不会展现在我们的面前，所以说这一切都源自于技术，以技术为支撑！
视觉滞留，摄影术，放映术的发明和发现，电影得以诞生。随着技术的发展，无声变为有声，黑白变为彩色，3D电影。电影拍摄，剪辑，制作，放映都与当代的技术水平密切相关。 与其他的雕塑，美术，音乐，文学等艺术相比较，就等明显看出电影有多么的依赖技术得以生存了。
5. 请举例说明电影的声音对于画面起到了什么样的作用？
声音不仅是简单地解释画面，它还可以称为剧作元素
声音的主观运用有以下作用：
（1） 通过夸张、歪曲、变形表现人物精神状态；
（2） 用现实或非现实声音揭示人物内心；
（3） 与画面并列象征、隐喻事物的性质。
扩展画面的表现范围
声音的艺术语言表达当然是电影艺术语言中必不可少的一部分更是在其艺术表达中占有关键之地位。在画面语言出现的同时声音的运用在很多时候起到了决定性的作用更在有些电影 作品中成为点睛之笔。声音语言在影视艺术表达中的关键作用大致可有协助镜头语言作用和对电影某段艺术构思想的成就起决定性的作用。电影《教父》开场中先于教父正面镜头出现的那 段由录音时运用近讲效应造成的特有的语声的音色就为教父在影片一开始形象的塑造打下了很好的基础
8.1.好莱坞电影比世界各国电影都发展起步的早首先就占领了世界电影市场的先机为以后的发展壮大积累了经验和财富。
2.雄厚的制作资金想必大家都知道世界上耳熟能详的大片几乎都出自好莱坞之手其宏大的场面、精美的特效、以及拍摄电影所需的一系列先进技术设备这些都是需要钱的所以有人 说好莱坞电影就是烧钱游戏这一点也不为过。
3.一批高素质的、有国际影响力的影视制作人才这些人才包括导演、演员、编剧、剪辑、摄影、特效师等等他们普遍具有丰富的想象力和创造力对于国际市场上的新鲜元素和抢手元素 以及商业元素把握到位从而创造出具有国际号召力的电影。
4.广阔的世界市场好莱坞电影凭其精良的制作在国际上打下了自己的一片垄断市场他国电影因资金不足、设备落后、人才欠缺等原因从而根本无法与好莱坞电影展开公平竞争他国电 影先天条件的不足导致好莱坞电影在国际上独当一面。
5.好莱坞电影深入人心好莱坞电影经过多年的市场打拼已经对广大世界影迷进行了耳濡目染的‘洗脑’为世界影迷所喜闻乐道就算他国电影以后赶上了好莱坞若要让好莱坞影迷接 受函待时间啊。
9.李安跨文化的背景培养了他选材的自由性和泛文化性他致力于寻觅不同文化背景下所生成的各种思维方式的独特之处和不同的文化族群所共同关注的焦点采用相辅相成的方
式突破了 民族性的狭隘打通了不同文化间的审美隔阂将东方的观点与西方的视角结合起来在电影里深入探讨了情感与伦理、中方与西方的人生观和价值观等各个方面的冲突和融合用全球化的 视角将东西方文化融为一体借助电影中贯穿东西方的精神力量来获得多元文化的接受和认同
10.影片仍是采用叙事性的组织形式将情节时间选定在从真人秀节目播出的第10909日开始中间穿插闪回镜头交代楚门的“诞生”“学会走路”“初吻”以及关于父亲的记忆。在叙事上使用平行对应法。大多数重要的技巧以我们所见的方式创造了一种平行对应。传统叙事找寻模式的运用引导着情节的发展。影片的叙事发展仍然是遵照“遭遇——冲突——结束”的传统戏剧化模式展开的。 电影镜头运用也独具特色。镜头的中心时时跟随楚门运动但镜头的角度和拍摄方式却变化很大交替运用俯摄、仰摄甚至利用汽车和商店里镜子的映像跟踪拍摄。另外广角镜头重复出现它使人物向外膨胀夸张变形。而深焦镜头则压缩景深虚化前景和后景而使观众的注意力集中在楚门身上。
中国电影史上100个第一
1.中国第一次放映电影是在1896年8月11日，地点上海徐园“又一村”。
2.第一位放映电影的中国人是林祝三。
3.中国拍摄的第一部电影是【定军山】，1905年由北京丰泰照相馆摄制。
4.中国第一家正式电影院是由西班牙人A．雷玛斯1908年在上海建造的“虹口大戏院”。
5.中国第一个影片公司是1909年成立的亚细亚影片公司。
6中国第一部故事片是1913年，由亚细亚影片公司出品，郑正秋编导的【难夫难妻】。
7.中国第一部运往海外放映的影片是【庄子试妻】1913.
8.中国第一位女电影演员是严珊珊，她在【庄子试妻】中是饰使女。
9.中国电影史上第一位导演是郑正秋。
10.中国第一部风光片是1919年商务印书馆活动影戏部摄制的【西湖风景】。
11.第一个由中国人投资建设的电影制片机构是1917年在上海设立的商务印书馆活动影戏部。
12.中国第一部长故事片是1920年由中国影戏研究社出品的【阎瑞生】。
13.中国第一部电影刊物是1920年在上海出版的【影戏杂志】，陆洁，顾肯夫主办。
14.中国第一个电影学校是1922年明星影片公司创办的“明星影戏学校”。
15.中国第一次运用特技摄影的影片是【清虚梦】。
16.中国第一次在艺术上较为成熟和完整的故事片是1923年明星影片公司出品的故事片【孤儿救祖记】。
17.中国第一本电影理论专著是【影戏学】。
18.中国第一部童话片是1925年民心公司出品的【飞行鞋】。
19.中国的一次公映美国有声电影【飞行将军】是1929年在夏令配克影戏院。
20.中国第一部正式发表的电影剧本是【申屠氏】，洪（王字旁加，深去三点水。这字不认识。。。），1925年创作。
21.中国电影史上第一位女电影编剧是濮舜卿，1925年创作【爱神的玩偶】。
22.中国电影史上第一位女电影导演是谢采真，1925年自导自演【孤雏悲声】。
23.中国第一部系列影片是1928年明星影片公司出品的【火烧红莲寺】18集。
24.中国第一部动画片是万氏兄弟于1926年制作的【大闹画室】。
25.中国第一支电影歌曲是【野草闲花】（1930年）中的“寻兄词”。
26.中国电影史上第一个被选为电影皇后的影星是蝴蝶。
27.中国的一部蜡盘发音的有声片是【歌女红牡丹】（1931），第一部片上发音的有声片是【歌场春色】（1931），第一部配音歌唱的有声片是【野草闲花】（1930），第一部正规有声片是1934年应卫云导演的【桃李劫】。
28.中国第一部部分彩色影片是【啼笑姻缘】（1932年）。
29.中国第一部在片上发音的电影音乐是【母性之光】。
30.中国第一部有声戏曲纪录片是天一公司录音的【四郎探母】（1933年）。
31.中国人自制的第一台电影录音机是1933年司徒慧敏发明的三友式录音机。
32.中国左翼电影的第一部作品是【狂流】1932.
33.中国左翼第一本电影刊物是【电影艺术】。
34.中国第一部在国际上获奖的电影是【渔光曲】。（1935）
35.中国解放区的第一个电影机构是“延安电影团”，拍摄的第一部长纪录片是【延安和八路军】。
36.中国解放区的第一架电影摄影机是荷兰著名电影导演伊文思赠送的。
37.1946年延安电影团成立，拍摄的第一部影片是陈波儿编导的【边区劳动英雄】。
38.中国第一部以抗战为主题的故事片是【共赴国难】。
39.中国第一部有声动画片是1936年出品的【骆驼献舞】。
40.中国第一部动画长片是1940年出品的【铁扇公主】。
41.新中国第一家综合性电影制片机构是东北电影制片厂，后改名为长春电影制片厂。
42.新中国第一部短故事片【留下他打老蒋】，（1949）。新中国第一部长故事片是【桥】（1949）。
43.新中国第一部木偶片【皇帝梦】，第一部科教片【预防鼠疫】。第一部动画片【瓮中捉鳖】，第一部译制片【普通一兵】，均由长春电影制片厂出品。
44.新中国第一本电影普及刊物是【大众电影】（1950年6月创刊）。
45.新中国第一位在国际上获奖的演员是石联星（1950【赵一曼】）。
46.新中国第一部在国际上获奖的影片是【中华儿女】（1950）。
47.新中国第一部彩色故事片是1954上影厂出品的越剧艺术片【梁山伯与祝英台】。
48.新中国第一部在国际上获奖的科教片是【淡水养鱼】。（1954）。
49.第一位获奥斯卡奖的华裔是黄宗霑（1955年20届奥斯卡最佳摄影奖）。
50.新中国第一部彩色故事片是1956年北影厂出品的【祝福】。
51.新中国第一部合拍片是1956年北京电影制片厂与法国加朗斯公司合拍的故事片【风筝】。
52.新中国第一次影评选举得票最多的最佳演员是白杨（1957年）。
53.被誉为“东方第一老太”的是演员吴茵。
54.新中国第一位电影女演员是王苹，代表作有【柳堡的故事】，【东方红】等。
55.中国第一部剪纸片是【猪八戒吃西瓜】（1959）。
中国第一部折纸片是【聪明的鸭子】（1960）
中国第一部水墨动画片是【小蝌蚪找妈妈】（1960）
中国第一部彩色木偶片是【小小英雄】（1953）
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