篇一：陈丹青画展观后感
陈丹青画展观后感
建筑081班冯蕾 6001108009
作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。
舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画；陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知；韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个文革少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击文革时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。
展厅入口的大幅黑白照片，是2011年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，八九十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑??在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。
门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于2011年各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。
林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子??他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠（比他的文字恳切，或许更私密），岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所??韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。上海有一路画家，当时从来不与官方的展览机构发生关系，风格唯美。浸淫在此等高蹈的作风中，韩辛当时画花朵有如焰火，画街景似有郁特里罗神助??见到他去美国后画的《地铁》，我着实一惊；在作品中，经验世界和艺术表达之间正在有机地形成一种内在的结构逻辑，他果真要和那些伟大的艺术家那样，用这一结构逻辑来支撑起一片独有的表达世界？如果说早年的家人肖像明白无误地证明了韩辛是个早熟的天才，《地铁》则表现出了他可能达到的想象力度。 在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。
绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。
篇二：书画展观后感
河田小学师生书画展观后感
赖见有
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和积极向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。内容包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作心情去到展厅，但当我到达展厅后，我的心情马上激动起来。哇!展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自己，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自己的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！
篇三：向前看--参观年画展观后感
向前（钱）看与向后（厚）望
八宝民间文化展观后感
2016年4月23日，朋友推荐一个八宝北洼文化大院，有个民间文化收藏展，原以为不会有啥意思，激不起我的热情，但好奇心在，还是去了。
小院展品在一个二间房的平房里，窗户、墙壁、展台，布的满满的，好丰富，好多彩，夺人眼目，毛主席挂图，红灯记挂图，知青下乡。。。。。。用笔是难以描述现场的震撼的。劳动场面的图片，久已淡出视线的年画，还有上世纪六七十年代的工分本、奖状、物件、衣服等。进入了这个文化展室，我的记忆得以复活，仿佛回到了小时候，回到了父母的年青时代，被这些图片吸引，一个英文歌曲的旋律在心中响起，《昨日重现》，有那么一丝伤感，有那么一点怅然。
我们的时代是轿车、手机、微信、电脑组成的快节奏时代，而回到这个小院，触及这些文化藏品，仿佛时光倒流，岁月与日子重新定格，我不得不思考，是我们走的太快了吗？ 我们丢下了什么？什么追赶不上匆匆的躯壳？在这里，有一个警示，有一个心灵的震撼，仿佛爷爷奶奶与爸爸妈妈就隐在图片中，他们温暖的声音在心灵之处想起：孩子，你从何处来呀？你要到何处去啊？我有些呆，我仿佛被重击了软肋。
我们所处的行业，是个竞争的市场时代，每天，目标，数字，宣传，绩效，如一座一座大山，压在心头，我们的团队，紧张，焦燥，忙碌，我们为什么忙？我们忙的是啥？我们每天积极向前看，前方有任务，有业绩，前方有钱，向前看，前方有拆掉的平房，有耸立的高楼，前方修了高铁，把我们带到远方，前方有旅游区，让我们去人挨人，车挤车，摩肩接踵，前方有车展，新款一款又一款，前方有理财产品，股票波浪一波一波起伏，惊险又刺激，前方有手机节，有烧烤节，梨花节，有家电节，服装展。。。。。我们的欲望不断的被蛊惑。前方不尽的利诱，建不完的工程，开发不完的项目，交往不穷的圈子，吃不完的应酬饭局，喝不完的酒，参加不完的场合。
我们的前方有头吗？生而有涯，而前方无涯。 以有涯而逐无涯，殆否？
置身展品中，我的思绪从望不尽的前方回来了，回到我的身后，我们的身后，我走过的路，我们前辈走过的路，他们生活在大饥荒年代，大贫困年代，他们衣不蔽体，食不果腹，他们为国而战，随时把性命扔在敌人的枪刀之下，他们有信念，有追求，求解放，求富强，他们改天换地，他们忍饥挨饿，他们豪情满怀。。。。。。他们学习雷锋、焦裕禄、王进喜，他们以沉重的叹息为我们铺就今天幸福的基石。他们栽下了我们乘凉的大树。他们的身影远去了，不，还在，就在这里，记忆他们的，在这里。只是我们忘记了，我们走的太远了。
向前看，钱的诱惑，我们心驰神荡，向后看，厚重的记忆沉重而深切，但让我们看清了一下自已，他们对于我，“渐渐的几乎变成一种威压，甚至榨出皮袍下面藏着的“小”来”，“教我惭愧，催我自新，并增长我的勇气和希望”。
一路走来，我们离不开我们的尾巴，离不开沉重的包袱，那个叫仁义礼智信的东西没有写在律条与规章中，可谁又逃得脱，那个水木火金土的大山，谁又上了下，下了上。那个驼背的老父的背影，那个望门母亲的翘首张望，就是我们心中的那根风筝的线，他们让我们飞翔，又让我们回头守望，当村荒人稀的时候，当夜色宁静的时候，当心灵疲惫不堪的时候，我们是否还有一份东西在召唤，那个叫良知的声音在脚落里轻轻的哀叹。
前方路漫漫修远，上下求索，后方沉甸甸厚重，冷汗袭背，文化，一个不朽的话题，乡愁，一个沉重的叹息。
老院子，我们共同的精神家园，文化展，一个承载心灵的所在。
作者笔名：如者
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