篇一：园林之美
园林之美与园林的发展
——从生态、景观、文化谈园林
（南昌市园林绿化局 谢凤俊）
园林之美，无处不在；园林的发展，事关历史和文化的传承。通过了解园林的发展历史，了解园林的具体特色，探讨园林与生态、景观、文化的紧密关联。
一、世界园林
园林是人们为了游览娱乐的方便，用自己的双手创造风景的一种艺术。由于各民族、各地区人们对风景的不同理解和偏爱，也就出现了不同风格的园林。归结起来，世界上的园林可分为三个系统——欧洲园林、西亚园林和中国园林。
遍阅整个古代园林典范，世界以亚洲为尊，亚洲则以中国为圣。在世界各个历史文化交流的阶段中，我国“妙极自然，宛自天开”的自然式山水园林的理论，以及创作实践的影响所及，不仅对日本、朝鲜等亚洲国家，而且对欧洲一些国家的园林艺术创作也都发生过很大的影响。为此，我国园林被誉为世界造园史上的渊源之一。自唐、宋始，我国的造园技术传入日本、朝鲜等国。明末计成的造园理论专著—《园冶》流入日本，抄本题名为《夺天工》，至今日本许多园林建筑的题名都还沿用古典汉语。特别是在公元十三世纪，意大利旅行家马可?波罗就把杭州西湖的园林称誉为“世界上最美丽华贵之城”，从而使杭州的园林艺术名扬海外。今天，它更是世界旅游者友心中向往的游览胜地。在18世纪，中国自然式山水园林由英国著名造园家威
廉?康伯介绍到英国，使当时的英国一度出现了“自然热”。清初英国传教士李明所著《中国现势新志》一书，对我国园林艺术也有所介绍。后来英国人钱伯斯到广州，看了我国的园林艺术，回英国后著《东方园林论述》。由于人们对中国园林艺术的逐步了解，英国造园家开始对规则式园林布局原则感到单调无变化。从而，东方园林艺术的设计手法随之发展。如1730年在伦敦郊外所建的植物园，即今天的英国皇家植物园，其设计意境除模仿中国园林的自然式布局外，还大量采用了中国式的宝塔和桥等园林建筑的艺术形式。在法国不仅出现“英华园庭”一词，而且仅巴黎一地，就建有中国式风景园林约二十处。从此以后，中国的园林艺术在欧洲广为传播。
二、中国园林
中国园林（主要指中国古典园林）有别于世界其他园林。我国园林，有着悠久的历史，它那“虽有人作，宛自天开”的艺术原则，那熔传统建筑、文学、书画、雕刻和工艺等艺术于一炉的综合特性，在世界园林史上独树一帜，享有很高的地位。
我国的园林艺术，从殷、周时代囿的出现算起，至今已有三千多年的历史，是世界园林艺术起源最早的国家之一，在世界园林史上占有极重要的位置，并具有极其高超的艺术水平和独特的民族风格。
主要可概括为四大特点：
（一）本于自然，高于自然；
（二）建筑美与自然美的融合；
（三）诗画的情趣；
（四）意境的涵蕴；
这四大特点是中国园林在世界上独树一帜的主要标志。它们的形成，一方面是政治、经济、文化等诸多因素的合力。另一方面，从根本上来说，与中国传统的天人合一的自然观以及重渐悟、重直觉感知、重综合推衍的思维方式有着更为直接的关系。而其中，推动园林兴盛、园林艺术普及和提高的，乃是一大批文人直接参与园林规划的结果。他们借鉴文学、绘画的表现形式，将自身的自然观和思维方式融入到造园艺术中，赋予园林以深刻的内涵。从一定程度上来说，他们是中国园林风格和特色形成的主体人物。中国园林自唐代出现了诗人和画家自成一派的“文人园林”以来，经过漫长的、不间断的发展，乃至现代园林景观的布局、构景，仍与文学、绘画紧密结合，蕴涵着被誉为“无声的诗”和“立体的画”的美学基础。“文人园林”的发展，从某种程度上来说，也是中国园林发展的一个重要组成部分和关键环节。历史上著名的中国园林代表有：西周素朴的囿，秦汉宫苑“一池三山”，西汉山水建筑园，南北朝自然山水园，佛寺丛林和游览胜地，隋代山水建筑宫苑，唐代宫苑和游乐地，唐代自然园林式别业山居，唐宋写意山水园，北宋山水宫苑等。
我国地域广大，东西南北的气候地理条件及物产各不相同，因而园林也常常表现出较明显的地方特性。归总起来，我国南方江南地区、广东沿海地区和四川一带的园林较富特色，于是便有了所谓江南园林、岭南园林和蜀中园林的称谓。而北京四周及山东、山西、陕西等
地的园林风格较为相像，便统称之为北方园林。
单从中国园林建筑艺术的美学思想而言，她首先有飞动美，中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。这比起希腊来，就很不同。希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。充分反映了汉民族在当时的前进的活力。这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。从空间的美感处理上，为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。还有建筑和园林的艺术处理，是另一种处理空间的艺术。
中国的园林文化历史悠久，最早起源于北方，随后发展于南方，最终又通过南北园林的吸收融合，重新在北方达到极致。自周文王修苑囿、筑灵台以来，秦始皇的阿房宫、汉武帝的上林苑、魏晋北朝的山水园林，再一路经隋、唐、北宋、元、明的宫殿园林，发展到最终成为园林之首的圆明园，北方园林一脉相承着皇家园林的尊贵与大气，与南方小巧婉约的私家园林形成风格鲜明的南北两派，共同创造出璀璨耀眼的园林文化。然而一直以来，许多人对南北园林的风格特征仅仅有模糊的概念，既不知道它们具体的差异，也不清楚自己会更
喜爱哪一种园林。那么，南北方园林到底有什么区别呢？
首先来说南方园林，由于江南一带气候温和，水量充沛，其园林设计以繁复和细腻为主，大多依水而建，景观遍布。其建筑结构不拘形式，清秀淡雅，但也因而略显简陋。由于南方园林大多为私家园林，因此整体规模偏小，以人造景观为主。由于南方多雨，因此园林内多走廊亭台。总的来说，南方园林紧凑巧妙，以水为核心，以花草奇石为主要景观，整体散发着如江南女子般的婉约。
而拥有皇家血脉的北方园林，在规模、景观、建筑上则与南方园林有着明显的不同。北方园林普遍规模宏大，气势恢弘，而景物包罗万象，不拘一格。由于北方降水量和气候条件与南方迥异，所以北方园林中较少人造的景观，而强调与自然山水的结合。正是因为皇家园林的血脉，才使得北方园林往往能够选取集天地精华的山水文脉间大兴土木，这是南方私家园林无法做到的。因此，北方园林之景往往以自然的河湖山川为主景观，景致大气开阔，给人以自然的震撼之感。以云佛山畔的中式别墅观唐云鼎的园林为例，其西面为滔滔白河，东面为云佛山胜景，远处更有三山环绕，绿树成荫。值天高气爽，风轻云淡，令人不禁游目骋怀。而北方园林的建筑则注重沉稳尊贵，如观唐云鼎以白色和灰色为建筑主色调，配以经典的硬山式屋脊与朱漆红门，表现出燕云一带的雄浑气度。北方园林的建筑还非常重视院落，观唐云鼎正是以近3米高的围墙围合出私密庭院，使庭院外的山水景观与庭院内的私人景观相映成趣，而又互不干扰。总的来说，北方园林极具规模，强调自然山水，建筑更具尊贵感和皇家感，私人院落与
篇二：鉴赏中国园林艺术之美
鉴赏中国园林艺术之美
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摘要：中国园林的发展随着中和--气韵--意境的渗入而渐渐成熟至其顶峰，同时，这三种审美形态在园林中的体现也既可以同时共存，又有历史递进，既有逻辑上的并列、对应，又有内涵、外延上的丰富、深化，体现出中国园林发展的历史和逻辑的高度统一。而今的风景园林发展更需要寻根，探求自己的文化灵魂，才能在世界园林之林有立足，此间，传统审美形态的作用必将展示其更加有力的作用，昭示其在现代风景园林发展中的深远影响。
关键词：古典园林艺术 审美理论 审美形态
一、中国传统美学思想与造园理念
中国美学的起点是从老子美学开始的。数千年以来，大量的哲学家、美学家、艺术家不断在这一领域进行探索，从而形成了玄机独具，博大精深的中国美学体系。这个体系中蕴藏了中国文化的传统精髓，从思想到行为上都潜移默化地影响着国人。在这个浩如烟海的大范围内进行总结和归纳，显然是一件艰苫的工作，因此，本文只能就中国古典美学中最有代表性和影响力的几个命题从设计审美的角度进行论证。
对于传统美学中“和的思想，从柏拉图开始，西方文化一直是讲主客二分的，于是在西方美学传统中突出的特点是以个体为美”，强调形象性、生动性、新颖性，认为这是美之所以为美的重要属性。换句话说，西方美学所欣赏的是‘个体’和‘局部。与西方人的这种审美趣味不同的是，中国传统美学更强调“整体意识”，具体思想表现就是“以和为美。
中国美学中的这种整体意识是建立在哲学的整体观之上的。按照这种整体观，世界是一个”包举万有，涵盖一切之广大悉备系统，其间万物，各适其性，各得其所，绝无凌越其他任何存在者。同日寸，又为一交摄互融系统。其中一切存在及性相，皆彼是相需，互摄交融，绝无独零零、赤裸裸，而可以完全单独存在者。以“和为美，就是在进行审美创造和评价时要具有整体意识，和”而不“分”。譬如古人追求的天人合一、知行合一、情景合一，正是整体意识的体现。在师法自然的原则指导下，中国历代造园家以千姿百态的山川林泉为本源，创作出了无数优美的园林，形成了以山水为景观骨干的造园风格。这种园林以表现自然境趣为目标；排斥规则、对称、力避人力造作的气氛，在根本上和轴线对称、几何图形、分行列队、重视人力的西方园林大相径庭。其中更蕴含了深厚宽广的中国审美哲学，中国古代的审美形态跟古典园林的发展进化一样，有～个不断产生、发展和成熟的过程，在此过程中，中和、气韵和意境是三个较有代表性的基本审美形态。
二、中国古典园林中的几种审美形态分析
1、“中和”审美形态的体现
中和是中国传统审美的精神根本，也是最原初的审美形态，这一思想一直贯穿在中国古代审美形态的发展过程中，体现在园林上就是中国园林的造园原则——师法自然，正所谓天地合和，万物萌生。修建园林的过程毕竟是人为创作的过程，此时，造园者力图使自己的创造物，即园林，与自然达到一种中、和“的关系。其典型代表是唐风园林。
山、水、植物、建筑师构成园林的四个基本要素，造园的四个主要手段也相应为：筑山、理水、植物配置、建造园林建筑，而这几项分工之间的虚实、远近、大小、多少都对园林的整体感觉产生非常重要的影响。”中就是对立中求统一；
“和就是对立的两个或两个以上的因素的融合。因此，在中和主导思想下造园中的”分寸感就显得尤为重要，在什么样的场合，需要多大体量的建筑，多大面积的水域，多少种植物在什么地方怎么分布等，这些在设计中体现的分寸感，都是为了使整个园林达到一种令人愉快、宁静、舒畅的心趣感受。此时的中和，既有量的折中、平衡，又有质的交汇、融合，它强调对立的、有差异的各种因素和力量之间求同存异、平等共生、相互渗透，融会贯通。中和在园林中体现着一种尺度，一种标准，使整体看起来更和谐、更天成。
以唐代兴庆宫为例，在长安外城郭东北、皇城东南面的兴庆坊，占一坊半之地。从平面图上我们可以看到自然形与几何形平分秋色并和谐共融，北面的宫殿区平面布置严谨规整，一条水渠贯穿宫殿和龙池，南部的龙池以及其东北部的小型假山则软化了整个宫殿的硬度，中国传统的建筑环境对称均齐的布局很大程度上是封建礼制的产物、儒家伦理观念的物化。
而园林作为这样一个严正的建筑环境的对立面，却长期与之和谐共存，体现了道法自然和中和的哲理。这也从一个侧面说明了儒家和道家这两种束缚和解脱的思想在我国文化生活领域的交融，也可以窥见古典园林辗转揭示出当时人们渴望摆脱封建礼制的束缚，渴望重返自然生活的美好愿望中和的最根本、最高层次上的特征就是天人合一，这是中国审美文化之魂。在造园中表现为造园目的，即旨在引导给人们一种感受：人与天地、景物有着感应关系，能够互相影响，相互作用。正如白居易一诗何以洗我耳？屋头飞落泉；何以净我眼，砌下生白莲。
2、“气韵”审美形态的体现
中国园林总能给人留下很多联想和无限回味的余地，体现了人生命中所向往的充沛的、饱满的状态和活跃、灵动的特征，这正是审美形态中气韵的体现。其典型代表是苏州园林。中国园林重于写意，西方园林重于写形。气韵往往是不可捉摸、无法量化的；而西方古典园林则生来就已经被量化、被确定了；正是中国园林的这种不确定性，给人神秘的、不可言状的感觉，大音希声，大象无形“就是这个道理。
正如山竹捧映的苏州园林，淡雅韵致尤如水墨画一般摇曳于春秋冬夏，江南私家园林就是要打破人为的东西，但又并非完全不顾尺度和分寸，而是更高层次上的掌控它们，做到看似随心所欲，挥洒自如，实际上有合乎完美的内在规律。充满了独特的张力和生命的活力，正是这种存在于私园中的气韵使每座园林具有自己的性格和生命，在大一统的城市肌理下呈现出丰富多彩的独特魅力。
3、”意境“审美形态的体现
意境是一种完全自觉自足的审美形态，它是个人的精神活动的产物，它以形态为依据而又超越对象，达到主体心灵与对象形态的水乳交融，中国园林讲究意境，并由于其与诗画的综合性、三维空间的形象性其意境内涵的显现比其他艺术门类就更为明晰。园林中意境主客统一的极致是物我两忘。我国的颐和园正是这一审美特征的典范。
当作为审美主体的自身与审美客体的颐和园风景相融合，这种意境就完成了时间和空间的转换，使人超越了时间和空间的制约，得到了审美的心灵的自由，眼前的景致唤起了记忆中的景，唤起了思想中的景，产生了虚幻的景，使人的内心解放，随景致在意境的时空中遨游，体验一种完美的审美感受。以颐和园为例，园内建筑和园林的结合天衣无缝，完美和谐，这也正迎合了道家对待自然的”为而不恃、主而不宰“的意境态度，同时反映了中国传统审美形态”天人和一的哲学思想。
情景交融是“情”与“景”的互相发现，互相激发。而情景交融要上升为意境就要求欣赏者的睛“与园林的”景“互相升华，欣赏者的情感投射到景象，使园林的景也带上了欣赏者的情感。相反，园林的景使本来欣赏者不可名状的情感获得了外在形象，此之谓。情景交融，然后，产生了令人感动的意境。在这样的园林中，欣赏者在纯粹的精神活动中获得自由的存在；从而为自己创造了一个属于自己的精神家园,联系方式：4006587789。
篇三：论园林景观设计之美
浅谈园林景观设计之美
蔡武力
（浙江理工大学 浙江杭州 310018）
内容摘要：园林景观设计是具有时代意义的学科，是集艺术美、科学美、社会美为一体的学科。在园林景观设计中应将审美情感体现出来，在设计风格中，应具备个性化的显现，同时形成视觉变化中的愉悦，创造出温馨的环境，从而培养人们的审美意识。
关键词：园林景观设计 个性 愉悦 审美
园林景观的产生与中国自古以来崇尚“天人合一”的思想相关。随着我国经济建设步伐的加快，当今社会已处在物质文明和精神文明高度发展的时代。因而园林景观设计艺术的概念，也是不断发展与更新的。能否创造温馨的意境之美，是21世纪园林景观设计艺术的主要原则依据，同时也是衡量外部空间环境中的“精神家园”是否优雅的标准之一，其审美性显得日益重要。
设计师在创造园林景观使用价值的同时，应赋予其审美设计以情感和生命的意味。所谓审美设计，简言之是具有美的形式，能引起美感的设计。园林景观既要是一个富有中国传统文化内涵的新场所，又要是一个空间的合理区分、舒适美观、符合人的生理和心理要求，便于人们生活与活动的理想场所。任何一种美都有较明确的审美对象。西方解构主义理论那种对整体和谐的结构所进行的拆卸方式，被运用到园林设计中，最具代表性的就是由屈米设计的法国拉·维莱特公园，满目纷呈犹如工厂厂房般外露的红色构件，恰恰正是对这一理论最准确的诠释。① 中国园林景观以自然景观为蓝本“模山范水”，并融入诗话意境与传统的美学思想，成为造园活动中的主要手段。但艺术美主要以人工艺术作品作为审美对象。也就是说，艺术设计基本上具备文化所包含的广延性和包容性。②那么，在园林景观设计中也不例外。具体如何将审美设计以情感和生命的意味在园林景观设计中得到体现，笔者认为，则应从以下几方面进行分析。
一、风格中的个性化显现
所谓园林景观，简言之就是一个以人为主体的优美而舒适的第二自然外部空间环境。园林一词从广义上讲，包括公园、广场、自然景物、街道绿地、居住区绿地、专用绿地、庭院等构成的城市绿地系统。而园林景观设计是指利用各种自然要素或人工要素创造和安排环境空间以满足人们的需要和享受的手段，它是以空间审美为主导的、艺术与工程技术相结合的学科，以物质化的手段表现出文化的精神价值。
当今园林景观设计都提出了既要符合现代景观风格，又应具有个性化的要求。艺术设计风格可以从多方面去理解，但要对它作出准确的界定，就必须先了解“风格”一词的一般含义。在中国传统美学中，“风格”一词始于东晋时期的人物品藻，原指人的韵度格量。六朝后期，“风格”开始由品藻人物向谈文论艺转化。此处所阐述的风格，常与体度、体势、体性、风骨、气韵等词并用。风格是具体的，是对存在着的艺术品特征的描述，它不是外在的，不能认为艺术品的各个部分是由风格组成的，没有高出于艺术品的风格。所以在界定其概念时，将之纳入“艺术区别系统”之中，就否定了有某种普遍的类似理念的风格。没有比较与区别，就无法认识风格。有许多艺术史家满腔热情地去寻求形而上的“理念”风格，这种高出一切艺术区别系统之上的形而上的“理念”风格，是不存在的。
园林景观设计的艺术风格性，笔者认为主要从两个方面去理解。一方面是景观构成形态形成的可视空间达到某种抒情的“景观图式”，即如中国园林中的“空间抒情意味”。在以“一勺代水、一卷代山”的富于人文意蕴的造园形象中突现出来，或如“英国风景园”中的“如画的”空间层次意蕴。另一方面是现代绘画结构形态形成的“平面图式”，侧重于水平方向的心理体验表达，在平面与框架中去寻求“趣味的中心”的形式运用。这两种风格形式在不
同的园林景观空间设计方式中迥异于传统的观念，无论是其平面形态还是垂直轮廓的变化，其处理形式不仅仅是追求单一的绿地覆盖率，来达到城市绿地设计最终目的。生态学的多样化原则应体现在完美的整体风格的和谐之中。③从这个意义上能确切地说，园林景观设计不是简单地用材料来进行组合，而是通过园林景观设计美的构成要素和构成法则来实现的。园林景观的构成要素即地形、植物造景、建筑与环境艺术小品、水体等要素。设计美的构成法则运用节奏与韵律、尺度与比例、和谐与统一、调和与对比等一般形式美的构成法则去满足实用功能与审美的双重要求。因此，它是艺术美、科学美、社会美。同时，设计美的主体则是物质主体和精神主体的统一，不能孤立地看待某一主体。这种辩证的统一关系，使设计美主体心理构成不复有元素的独立性，是建立在现代美学基础上的空间经营，而成为“知、情、意”的整合。
当代城市景观风貌变化显著，从早期盲目模仿西方园林风格到现在我们要冷静思考，使之趋于理性。那么在园林景观设计中，首先取决于符合现代景观风貌，力求达到高品位的审美层面。因此，借鉴西方现代景观艺术的目的正是在于提高我国目前园林景观的设计品质，通过对其形式、色彩、肌理的借鉴，使原有一味追求绿地率、三维绿量的倾向得到改变，这就要求设计师们更加注重园林景观设计的艺术性。其次是取决于人们的生活层次、生活品位、生活情趣，然后用园林景观设计美的构成要素和构成法则，用理性的分析方法，努力创造设计美在使用功能中的体现，突出主要方面，并从其入手，以设计、艺术、经济、综合功能这四个方面的关系为基础，用审美观、科学观进行反复比较，最后得出一种最优秀的设计方案，这就是个性化的设计过程，应使之成为当今园林景观设计的一个主导性原则。
二、空间中的视觉变化的愉悦
园林景观空间的规划是空间得以建立的基础，而这个规划的首要工作是空间区分。对于一名设计师而言，常以图形的方式将空间在平面上的合理布局绘制成平面图，平面图几乎是一种完全脱离实物的抽象划分。然而它却是我们要整体地了解园林景观空间这一有机体的第一手资料，不管设计是否合理，它都是确定园林景观空间的设计艺术性和美学价值时最重要的原始凭证。从设计角度分析，空间的合理区分是依靠其构成要素来完成的，园林景观的空间是多用途空间，它既是人们休闲活动的场所，又是人们相互交流情感的社交空间。要使每一种构成要素的功能得到完美的结合，在设计中，就必须遵循园林景观设计美的构成要素和构成法则，使其在各种功能因素中显现出来，形成绚丽多姿的环境气氛，使人们在审美的情感世界中产生共鸣，并能从中寻求视觉变化的愉悦。
人类的心理活动内在地包括了认知、情感、意志三种不同的成分。而在认知过程中，感觉和知觉又构成整个认知活动的基础。感觉包括内部感觉、外部感觉两种。而视觉属于外部感觉的一方面，外部感觉就是外部事物刺激物体表面感受器所产生的感觉。在视觉艺术中，构成法则是任何欣赏对象中都具有特性的优秀的艺术品，在这方面往往予以强调，从而产生一种健康、安定、平静而满足的愉悦情趣。
心理学实验表明，人们在观察物体时不可能一眼就看清楚整个物体的形象，而是有一定的先后顺序，这种先后顺序即视觉流程。如在园林景观设计中各种构成要素应按一定的层次进行安排，以造成视觉上的连续感、秩序感和韵律感。连续感、秩序感和韵律感同视觉流程有着紧密的联系。而在设计上则同视觉引导（构成要素的安排）有着重要的联系。就园林景观设计艺术而言，所设计的形象应有一定的整体性，整体中局部之间的节奏与韵律、比例与尺度、和谐与统一等是传统形式美的原则，由于时代、民族、地域、文化素养的不同而导致审美观念的差异。也就是说，我们对园林景观艺术之美的理解不能只观其表，而要进一步认识到“空间的合理性”是园林景观设计艺术的主体，提供一定程度上的审美情趣，丰富人们对视觉形象的深刻感受，从而激发人们的审美情感。
园林景观设计艺术的美学问题，可以概括地解释为园林景观设计的视觉艺术和审美观问
题。环境是人们活动的物质环境，同时又以其艺术形象给人以精神上的愉悦。那么作为第二自然的外部空间环境就必须具备一定的使用功能和精神特征。众所周知，绘画是通过颜色和线条来表现物体形象，音乐是通过节奏和旋律来表现物体形象，园林景观的艺术形象生成是在其各种构成要素和空间之中，具有自身的形式美法则。不同构成要素的交织融合所构成的园林环境、形式等却都具有不同的艺术形象，不同的艺术形象具有不同的意境。形式的变化、构成要素中材料肌理对比和形象特征等通过人的视觉信息传达，最终目的都是使园林景观空间的艺术形象更加和谐统一，在人的情感世界之中产生审美情趣。
总之，在园林景观艺术的设计中，物质主体与精神主体统一于审美主体和艺术设计的成果上。这意味着每个人都具有物质和精神的双重需要，任何一件设计作品都是功能实施和审美鉴赏的结合体，使物质主体的满足升华到美学的精神价值层面，对其空间造景现状的审美特性加以分析，并在其中作深层的、积极的思索，在整合中如何体现自己独特的民族性，即基于本土文化之上，具有现代意味的地域特色，造就人们的审美意识，使人们的生活更富有审美情绪。
注释：
①张纵：《园林与庭院设计》，机械工业出版社，北京，2004，第17页。/② 陈衡望：《艺术设计美学》，武汉大学出版社，2002，第53页。/③同①，第3页。
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