篇一：艺术欣赏作业答案
《艺术欣赏》第一次作业
一、简答题：
1、什么是艺术欣赏？（9）它同艺术创造与艺术批评有何本质区别？（10-11）
2、怎样才能提高艺术审美力？（12）
3、为什么说建筑艺术是一种表现性艺术？（16）
4、绘画艺术的特点是什么？（9）它与雕塑（53）、建筑等造型艺术的主要
区别在哪里？（16）
5、以《春》为例，说明波堤切利油画的主要特点。（41）
6、以《簪花仕女图》为例，说明唐代人物画的特点。（51）
7、何谓“马一角、夏半边”？（48）
8、以莫奈《日出·印象》为例，说明印象派在绘画技法上的变革。（44）
9、从表现形式上看，中国画的主要特点有哪些？（46-47）
10、绘画的艺术语言有哪些？怎样借助它们去欣赏具体作品？（35）
二、论述题：
1、结合作品，试析郑板桥所画墨竹的精神内涵。（50）
2、试述吴昌硕的艺术成就。（50）
3、试述元代山水画的艺术特色。（49）
4、以《抢劫留基伯的女儿们》为例，论述鲁本斯的艺术特色。（42）
5、以《潇湘图》为例，说明董源山水画的艺术特色。（48）
《艺术欣赏》第二次作业
一、简答题：
1、实用美术的特点是什么？（68）
2、装饰美术的特点是什么？（68）
3、书法艺术的审美特征是什么？试结合作品分析体会。（77-78）
4、欣赏书法在方法上有那些要领？（84）
5、简答舞蹈语言的几大构成要素。（140）
6、为什么舞蹈欣赏可以净化人的心灵？（152-153）
7、书法艺术的语言有哪些？它们与作品的表现力有何具体联系？（78）
8、简述舞蹈欣赏的几个审美层次。（151）
9、以秦代兵马俑和汉代霍去病墓石刻群为例，说明秦汉雕塑艺术的不同。
（56）
10、应该怎样理解艺术欣赏中的“再创造”？（10）
二、论述题：
1、论述舞蹈艺术与其他艺术的区别。（140）
2、试《丝路花雨》或《雀之灵》分析舞蹈艺术的美学特点。（144/147）
3、叙述舞蹈审美经验的自我培养。（152）
4、以《兰亭集序》为例，论述王羲之书法的风格特点。（78）
5、试论述颜真卿《祭侄文稿》在书法艺术上独特的审美价值。（81）
《艺术欣赏》第三次作业
一、简答题：
1、戏曲的主要艺术特征是什么？（166）
2、简谈“戏剧动作”的本性。（167）
3、为什么说戏剧情境是戏剧作品的中心问题？（159）
4、戏曲与其他戏剧形式有何不同？（）
5、戏曲有哪几个声腔系统，各有什么特点？（）
6、不同戏曲剧种的区别何在？（166）
7、为什么说《思想者》概括了罗丹的主要思想？它有哪些突出的创作特点？
（65）
8、《掷铁饼者》表现了古希腊民族的什么精神？试加以分析说明。（64）
9、试析《伏尔泰像》的艺术成就。（65）
10、 雕塑艺术最主要的语言是什么？（53）
三、论述题：
1、举例论述黄庭坚的行草书如何体现作者的“不俗”的追求。（82）
2、 论述委拉斯开滋的艺术特色。（43）
3、论述毕加索的艺术特色。（45）
4、论述凡高的艺术成就。（45）
5、论述莫奈的艺术成就。（44）
《艺术欣赏》第四次作业
一、简答题：
1、为什么说摄影艺术作品不等同于现实生活？（176）
2、逆光摄影有哪些特点？要注意些什么。（180）
3、如何在摄影的画平面上表现现实生活的三度空间特征？（176-179）
4、在一幅摄影画面中，色彩的安排和组合应注意哪些方面？（179）
5、应该怎么欣赏静物摄影？怎么欣赏生活摄影？（190、191）
6、电影画面有哪些构成因素？（206）
7、蒙太奇的基本原理是什么？（210）
8、一个镜头的形态是由哪些方面构成的？（211）
9、电影摄影的四个表现手段是什么？（215）
10、电影一共包括几个片种？试简要叙述各片种电影不同的表现特征。（218）
二、论述题：
1、试述电影声画语言形成的历程。（206）
2、试比较论述电影蒙太奇结构形式与其他艺术结构形式的异同？（213）
3、为什么说影调是摄影画面最基本的形式元素？影调配置在摄影画面中要
完成哪些任务？（215）
4、从表现形式上看，中国画的表现形式有哪些？（48）
5、以列宾《伏尔加河上的纤夫》为例，说明批判现实主义画家的进步倾向。
（44）
一、填空
、艺术欣赏是对艺术作品的“接受”----感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的审美活动。
、艺术欣赏与艺术批评的区别表现在以下两个方面：第一，艺术欣赏始终是一种感性活动过程，而艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态；第二，欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性。
、教材第一章所谓“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”是告诉我们只有多看、多听、多研究，才能不断提高审美能力。
、对一些杰出作品的欣赏，要“知人观世”，不仅需要了解创作个性，还需要了解它的时代特征。也就是把作品放到特定的历史环境中去考察，这是一种深层次的欣赏活动。 、建筑的精神性有三个层次，最低层次求安全，中间层次求美观（悦目），最高层次要求创造出情趣氛围（赏心）。
、建筑拥有丰富的艺术语言，包括面、体形、体量、空间、群体、环境等方面。绘画艺术的语言包括线条、形体、色彩色调、动感、笔触、质感、体量感等。物质实体性的形体及其空间变化，是雕塑艺术最主要的语言。
、法国伟大作家雨果推崇建筑是人类思想的纪念碑。他说：“人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上……人类的全部思想，在这本大书和它的纪念碑上都有其光辉的一页。”
、北京城艺术构思的主导思想是通过严整规则的构图来体现皇权的至高无上。中轴线全长7.5公里，分三大段。中段宫殿区是整个北京城的核心和高潮，它由前朝三大殿（太和、中和、保和）、后寝三大宫（乾清、交泰、坤宁）和御花园组成。雍容庄重、雄伟壮丽的太和殿及其广场为中段主体，其精神主旨在于既要体现天子的巍巍帝德，又要体现天子的仁智。 、中国园林与欧洲园林比较，前者可称自然式，后者可称几何式。中国园林可分私家园林和皇家园林两大流派。私家园林规模较小，但水平更高，园主多是文人，风格高雅清秀，构思精致细腻，富有书卷气；皇家园林规模很大，在整体自由构图中局部又透出严谨，风格倾向华贵富丽，体现宫廷的审美趣味。
10、古希腊人建筑的主要特点是采用古典柱式结构，代表作是雅典帕提侬神庙。爱奥尼亚人的城邦建筑风格端庄秀雅，后人称“爱奥尼式”；多立安人的城邦建筑风格雄健有力，后人称“多立克式”。
11、哥特式建筑风格11世纪下半叶起源于法国，13-15世纪流行于欧洲，主要见于天主教堂，后来世俗建筑也有采用这种风格的。结构体系由石头骨架券和飞扶壁组成；为增加稳定性，在柱墩上砌尖塔；内部空间高旷、单纯统一。在哥特建筑风格流衍过程中，又有法国式、英国式、德国式和意大利式之分。
12、文艺复兴运动14世纪发源于意大利，文艺复兴建筑风格15世纪产生于意大利。这种风格的鲜明特征是扬弃哥特式建筑风格，采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。建筑师认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古希腊罗马建筑是非基督教的；古典柱式构图体现和谐与理性，同人体美相通。早期代表作是佛罗伦萨大教堂，盛期代表作是罗马圣彼得大教堂。
13、巴洛克建筑风格是在意大利文艺复兴建筑风格基础上发展起来的，特点是外形自由，追求动态；喜欢富丽堂皇的装饰、雕刻和强烈的色彩；穿插曲面、椭圆形空间。“巴洛克”原意是“奇异古怪”。从古典主义者眼里看，不采用十字形平面，追求自由奔放、表达世俗情趣的巴洛克建筑是怪异的。
14、17世纪中后期，巴洛克建筑在意大利风靡一时。教皇为向朝圣者炫耀教皇国的富有，大修宽阔的大道、宏伟的广场，为自由奔放的巴洛克风格开辟了展示的空间和发挥的余地。罗马波波罗广场、罗马圣彼得教堂大广场、法国的凡尔赛宫、俄罗斯彼得堡的冬宫都是巴洛克风格的建筑。
15、伊斯兰建筑造型的主要特点是覆盖主要空间用大小穹顶，穹顶纵断面为椭圆形。穹
顶、墙面用琉璃瓦或彩色马赛克覆盖，这使实墙很多的伊斯兰建筑显得华丽精美而无笨重感。晚期绘壁画，风格纤丽。因《古兰经》禁用人像和与写实的动植物题材作装饰，早期装饰多几何形，后期有程式化植物图形。
16、国际风格流行于二十世纪二十至五十年代，德国包豪斯学院的格里皮乌斯为推广此风做出了很大贡献。在国际风格建筑的外在形式中，所有对立力量都处于绝对均衡的状态；内部空间则尽可能格式化、合理化，以期带来最高生产效益。这种建筑的外观特征是规整、平滑、呆板、千篇一律。
17、进入七十年代，建筑师们对现代建筑运动产生了怀疑，开始对建筑历史进行回忆。建筑师们对国际风格的规整、平滑、呆板和千篇一律出现了反叛，趋向于复杂结构，追求错综复杂结构产生的奇情妙趣。他们常常在一座建筑中同时使用历史上的多种风格和各种地方性建筑语言，这就导致了后现代主义建筑思潮的出现。
18、悉尼歌剧院可谓当代最具灵感的建筑。它的功能齐全得犹如一座海滨城市，巨大的白色蚌壳组成的建筑外形，夜间象一颗海上明珠照耀着海面；白天又象千帆竞发，船队远航。
19、皮亚诺认为现代城市迫在眉睫的任务不是扩建城市，而是旧城区的改造。在使旧建筑旧貌换新颜方面，皮亚诺有非凡的本领。他把都灵的菲亚特工厂改造成充满活力的现代购物中心、会议中心；把东西柏林之间的一块废墟改造成既朴素大方又充满诗意的波斯坦广场。他的技术人员通过精确的测试使阳光折射到房间深处。
20、日本大阪的关西机场是皮亚诺的又一精彩之作。机场用地15平方公里都是填海造成，整个机场象一架巨大的滑翔机。日本人对此浩大工程有着神话般的看法，可以说，这已经达到了梦想的极限。全长1.6公里的建筑主体建构得轻巧、透明、一览无余，既抗震又防台风；30根巨梁象拱形的肋骨，没有一根是一样长的。皮亚诺说，现在他所做的，正是在寻找童年的梦。
21、油画发明之前，西方的绘画主要是壁画，用以装饰教堂内部的壁面和屋顶，它们的内容多是《圣经》故事。公元1430年左右，尼德兰画家凡埃克兄弟发现用亚麻油调色作画效果更好，这种技法很快传入意大利等国，油画从此成为西方的主要画种。
22、文艺复兴美术在意大利分期：初始期是14世纪，早期是15世纪，盛期是16世纪；在尼德兰分期：前期是15世纪，后期是16世纪；法、英、德、西班牙只有16世纪美术是文艺复兴美术。17世纪西欧流行巴洛克美术风格。
23、威尼斯画派文艺复兴盛期美术成果丰硕，有富于诗意的画家乔尔乔涅，有画人体健美丰腴、场景丰盛的画家提香，有画风浩大灵活的丁托列托，有画风富丽豪华的韦罗内塞。其中，提香创作活动长达70年之久，影响很大。
24、一般说来，在掌握透视画法和人体结构方面，尼德兰画家不如意大利画家；而在写实的精确细微方面，尼德兰画家也有长处。
25、英国文艺复兴绘画受德国艺术家荷尔拜因（欧洲最负盛名的肖像画画家）影响很大。荷尔拜因两次到英国工作（第一次在英居留三年，第二次居留十一年，直至去世），主要是为王室显贵画肖像，也受到各界的欢迎。他的写真传神的技艺、冷静洒脱的风格启发了英国肖像画家希利亚德。
26、19世纪最有影响的绘画流派是“印象派”，代表人物是莫奈，代表作是《日出印象》。人们从印象派的画中，第一次看到前所未有的鲜明色彩，领略到色彩的组合可能形成的美感。
27、荷兰画家凡高是古典油画向现代油画过渡时期的画家之一，他的《夜间星辰》画的是夜景，却充满生命的躁动。
28、1905年巴黎秋季沙龙展现了一种风格狂野、艺术语言夸张、变形但却颇有表现力的绘画流派。这就是以马蒂斯为代表的“野兽派”，《带帽子的妇人》是其代表作。
29、1908年，包括毕加索、布拉克在内的另一批年轻画家推出了立体主义原则，具体
体现在《亚威农的少女》中。此画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面重叠交错的美感。
30、1910年前后出现以康定斯基为代表的抽象主义。先前参与德国青骑士社的俄国画家康定斯基的艺术理论著作《论艺术里的精神》《点、线、面》奠定了抽象派绘画的理论基础。他的早期抽象画创作，人称“热抽象”；他的后期创作有一种冷静的秩序感，人称“理性抽象”。理性抽象主义的代表人物是荷兰的蒙德里安。
31、中国画的透视被称为“散点透视”，即画中的物象可以随意列置，不受固定焦点透视限制。
32、中国画的画家在实践中总结出“墨分五色”方法，即用浓淡变化的墨色造就画中的空间层次和物象特征。
33、我国古代人物画的题材可分为宗教人物、历史人物和现实人物三类。
34、物质实体性的形体及其空间变化，是雕塑艺术最主要的语言。
35、洛阳龙门奉先寺卢舍那大佛规模博大，气度恢弘，雕饰精美，妙相庄严，体现了盛唐景象。
36、罗丹在“地狱之门”上端塑造了“思想者”的塑像，这个体魄健壮的男子汉，从脚趾到头部的全身肌肉都在运动，他集中精力在思考着人类的出路。
37、塞尚和毕加索使绘画从模仿自然的传统中解放出来；布朗古希则用简化细节和抽象变化的手法重塑人类形象。
38、亨利摩尔的代表作是《国王与皇后》，他曾说：“艺术的目的是要使人们通过感官认识到我们生活的世界是多么美好。”欣赏他的作品，最好是在户外明媚的阳光下，没有人能象他那样将人类的形象与大自然融合得那样密切。
39、工艺美术分装饰美术和实用美术两大类。“适用、经济、美观”是工艺美术创作设计的原则。
40、书法的艺术语言包括用笔、用墨、结构和布白。书法的艺术特征是书为心画；书肇于自然，是自然的节奏化；书法体现了形式美的基本法则——多样统一。书法的欣赏要旨是观神采；审法度；识独创；欣赏者再创造。
41、从晋人王羲之最有代表性的行书来看，“妍美”应是《兰亭集序》的主要艺术风格。
42、无意识的狂醉创作心态，生动的韵律，狂放浪漫的书法风格，这是张旭的创造。颜真卿则以篆书和隶书的笔法、自己的气质改造了楷法，开辟了一派雄伟刚健的楷书书风。
43、音乐是声音的艺术、时间的艺术、表现的艺术、再创造的艺术。
44、巴赫在西欧有“音乐之父”和“不可超越的大师”的美称。
45、1804年贝多芬完成了《第三交响曲》（即《英雄交响曲》）的创作，这标志着贝多芬的创作道路进入了成熟阶段。这部作品完全奠定了他创作的基本逻辑——“通过斗争，得到胜利”，“通过艰苦，走向欢乐”。《英雄交响曲》标志着他创作的“英雄年代”的开始。1808年他完成了简洁凝练、充满斗争精神和胜利信念的《第五交响曲》（即《命运交响曲》）和纯真质朴、歌颂大自然的《第六交响曲》（即《田园交响曲》）。
46、“圆舞曲之王”——约翰 施特劳斯。他的音乐比莫扎特的音乐更具群众性，代表着流行音乐的极致。他的作品与奥地利民间音乐、市民音乐有着血肉联系，反映了奥地利人民热爱生活的感情和气质，也受到了世界人民的喜爱。圆舞曲《蓝色多瑙河》初次上演数月后就已成为约翰 施特劳斯作品中最动人心弦的乐章，而且成了维也纳的音乐象征。
47、罗西尼的歌剧《威廉退尔》序曲，是歌颂瑞士民族英雄威廉退尔带领山区人民反抗奥地利暴政的斗争。俄国作曲家里姆斯基的1888年写的交响组曲《舍赫拉查达》取材于阿拉伯《天方夜坛》。《沃尔塔瓦河》是捷克作曲家斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中的第二乐章。
篇二：《艺术欣赏》形考作业答案
1、体会艺术欣赏中的“再创造”含义，谈谈你对“再创造”的理解。
答：所谓“再创造”是指欣赏者由于艺术形象的诱导，结合自身的生活经验，发挥想象、丰富或提炼着艺术形象。（一）艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础。（二）欣赏者的审美活动是主动的，不是被动地接受。（三）讲创造的特性：①艺术欣赏的“再创造”首先表现在想象性，艺术作品是艺术家创作劳动的结果，欣赏者以此为欣赏对象利用自己的审美感官，通过体验等欣赏行为，把艺术作品的形象体系创造性呈现出来，同时还可以改变、再构建作品原有的形象.②艺术欣赏的“再创造”还表现再欣赏者的个体差异性上，这一特征正是艺术想象性的必然结果。艺术欣赏的过程是我们感知形象、想象形象、再造形象的结果，每个审美欣赏者都有其不同的个性特征，所以对同一作品往往有不同的理解。③艺术欣赏的“再创造”还表现在欣赏者艺术爱好的多样性。不同的社会经历、思想意识和审美经验不同，在欣赏中表现出来的爱好的差异。同时在历史发展中还表现为时代的差异性，当然艺术欣赏无论有多大的创造性，都离不开艺术创作本身这一客体。
2、艺术欣赏于艺术批评的相互关系怎样，怎样正确理解艺术批评？
答：艺术欣赏与艺术批评既相互区别又密切联系：艺术欣赏是一种感性活动的过程，带有显著的个性特点的主观随意性。艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态。虽然也有个性，但它应是客观、具有普遍性的，是以后总美与丑的普遍的社会标准。艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评是艺术欣赏的理论升华。
3、这样理解建筑与绘画、雕塑、工艺美术相比较，空间构图是其独有的艺术语言。
答：建筑与绘画、雕塑、工艺美术同属造型艺术。面、体形、体量等艺术语言均可在绘画、雕塑、工艺美术中遇到。而空间构图则是建筑独有的艺术语言，建筑有中空空间、四面
墙壁、地面、天花板围成空间，或许多建筑组成庭院、广场，空间具有巨大情绪感染力，如宽阔、高大而明亮的大厅，令心情开朗、晋升振奋等；巧妙地处理空间的大小、方向、开敞、封闭、明亮、幽暗，会使建筑艺术显出连续性的空间感受，如高墙四周的小广场给人以威慑。中外建筑都有许多空间构图的范例：如西藏喇嘛教庙宇利用大、宽、低矮、黑暗的大厅制造宗教神秘感，甚至给人以恐怖感；如西方哥特式教堂，高、长但窄，会使人感到上帝崇高和人自身的渺小。
4、对比欧洲园林艺术，谈中国园林独特的自然美与人文美。P28
答：欧洲园林为“几何式”，构图布局均衡匀称、井然有序、崇尚人工美、重视人改造自然的观念。中国园林则为“自然式”，崇尚自然、诗情画意、多彩景异，具有独特的自然美和人文美：①利用自然美。用水池、假山、花草、树木营造自然环境；讲究亭、台、楼、阁、廊、树建筑形式美，与自然环境相协调；②采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，营造文化氛围。③含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为一体。可见中国园林体现了中国人尊重自然美与自然相亲相近的观念。
《艺术欣赏》形考作业2答案
1、油画和国画在内容与表现形式方面有什么不同，他们在语言运用方面，是这样突出各自的特性的？
答：油画是以油为调和剂颜料，在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。国画是中国传统绘画的总称。通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的“水墨画”或“极墨画”；油画与国画在内容与表现形式上不同：①油画强调形式国画注重意境；②油画重再现、重理性；国画重表现、重情感；③油画主要是由光和色来表现物象；国画以线条作为主要造型手
段；④油画要严格遵守空间和时间的界限，而国画则不受空间和时间的局限；总之，油画注重再现与写实、国画注重表现与写意，二者差异鲜明。
2、雕塑艺术、建筑艺术都强调利用自然和周边环境，你怎么认识这一问题，试举例说明。
答：雕塑艺术、建筑艺术尽管都与自然环境人文环境的联系非常密切，都蕴涵着丰富的文化内涵，但二者是有区别的。例如以陵园建筑和雕塑为例：生命永恒是中国传统基本观念的重要支柱，如陵园建筑雕塑向模仿和再现世人质方向发展。因此在这种创作意念下，创作者首先考虑的是环境，其次是根据精心选择的环境特征巧妙布局建筑，再次根据建筑构局总体要求设置雕刻群，最后才考虑每件雕刻品的具体处理在这里陵园雕刻设置在供灵魂出入的神道两侧或通向基地的门口，如同基主生前一样，起着护王、仪仗、驱逐以及供役使的作用。因此这些雕刻不是单独欣赏的艺术品种，只是作为生命人格的体现，具有个性性和附属性。而建筑则是环境艺术的主体，人系统工程的概念出发与环境、雕塑、环境绘画甚至文学如匾额、对联、灯具组合在一起，还有自然环境的山水、树、石头，它们的形体、光、色、甚至味道、气味，还有人文环境的历史、乡土、民俗这样高度的有机组合由建筑艺术统率，并且协调它们，产生巨大的艺术表现力量。
3、雕塑艺术、建筑艺术都强调利用自然和周边环境，你怎样认识这一问题，试举例说明。（书P19，P66，复P33）由于雕塑作品的立体性，欣赏者还可以从不同的角度，甚至可以结合周围的环境来一并欣赏，使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。雕塑作品所处的自然环境、人文环境是我们对雕塑艺术欣赏要特殊注意的重要问题。如中国古代称陵园雕刻，在陵园雕刻艺术的环境---建筑----群体----个体这种多层次的创作意念指导下，雕刻创作者首先考虑的是环境层次，其次是根据精心选择的环境的特征巧妙布局建筑，再次根据建筑构局总体要求设置石雕群，最后才考虑每件雕刻品的具体处理，也就是说，陵园中人体雕刻艺术作品的面相、衣纹、刀法、立体效果、长宽比例、动态韵律、表情心理……等等内容只
是陵园雕刻艺术创作的最浅层次。从这个意义上说，创作者所重视的是人体雕塑群整体的体现，而不是它的独立的审美意义。建筑艺术是环境艺术的主体。与环境、雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美术甚至文学如匾额、对联以及家具、地毯、灯具组合在一起。还有自然环境的山、水、树、石头，它们的形体、光、色，甚至味道、气味，还有人文环境的历史，乡土、民俗这样高度的有机组合，由建筑艺术统率，并且协调它们，将会产生更为巨大的艺术表现力量。如悉尼歌剧院，位于三面环水的岛上，造型独特、富有创意，利用海上的环境优势，给人于帆船、贝壳、白荷花等美的遐想。你的周围或经常经过的地方，有无你认为是失败的雕塑作品，请剖析一下。（参考试题答案）（1）雕塑艺术的立体性，三维性特征；（2）不同体积组合形成的节律美和韵律美；（3）雕塑的基本影象（4）雕塑和环境的结合。
4、通过比较，简单分析书法一绘画、音乐、建筑或舞蹈等其他艺术门类的联系与区别。 答：书法与绘画、音乐、建筑或舞蹈等艺术门类具有许多相通之处，即都要遵循多样统一的美好的规律，如对称、均衡、节奏、韵律、比例、虚实、有暗、色彩等。如书法与绘画同源，都是用笔笔进行线条造型；与音乐一样要讲究节奏和韵律；与建筑一样都具有丰富多样的形体和造型，具有整体的气度和力度；书法同时要求具有舞蹈那千姿百态，优美的线条和形体。书法艺术在悠久的历史中吸收了姊妹艺术的经验，同时还丰富了自身的表现力，利用用笔、用墨、结构、布白等艺术语言，加深其精神内涵，使其成为一种表达最深意境和情操的民族艺术。
《艺术欣赏》形考作业3答案
1、装饰美术和实用美术的各自内涵，实用美术与生活、实用美术与美有什么联系？ 答：装饰美术和实用美术是工艺美术的两大门类。装饰美术主要是以完善的艺术形式，满足人们的美感要求，它更多地具有艺术意味，偏重于“供人民欣赏”；实用美术则首先考虑工艺品适用，要满足人们的生活实际的使用功能。在满足人们的生活使用功能、满足人们的
精神美感需求这两种社会功能中，实用美术则首先是看其适用性，其次再看它是否好看、美观，因此实用美术的美感作用是从属性的，是一种装饰生活、用于生活、美化生活的实用的美，这种美是与物品的用途、物品的材料特质、使用方法相联系的，是相互补充的。
2、从多种角度分析书法艺术的民族特点。
答：书法艺术具有显著的民族特色、丰富的民族内涵：1、书法以汉字为基础，必须包孕了文化内涵，具有东方文化艺术的特征。2、书法中明显地反映出中华民族的精神气质、中国的哲学思想和伦理道德。3、书法与中国其他艺术门类密切相关，如哲学的微言奥义，史学的深邃精密，绘画的气韵生动等等，书法无不兼收并蓄，包容殆尽。4、具有悠久的历史，形成了各种书体、流派和许多独具风格的书家。
3、怎样理解音乐是表现的艺术？
答：表现艺术是将来源于客观生活的思想感情，直接地披露出来：1、音乐是典型的表现艺术。音乐的音响是感情的直接载体，涵载着感情内容的音乐，给人的感受是直接的、直观的。人们在从音乐音响中直接获得相应感受的同时，会生发种种想象，这想象可能浮现为具体的“画面”、“情境”，生动、活跃的想象反过来可以强化自己的音乐感受，但音乐自身却没有也不可能提供任何实实在在在的可视形象。
2、作为表现艺术的音乐，也不排斥对再现因素的借助。“音乐形象“是经过联想而形成于人们头脑中的艺术形象，是感情化、性格化的形象，表现性与再现性的互补。
4、比喻舞蹈语言、戏剧语言，谈谈不同的舞台效果。
篇三：2012《艺术欣赏》答案
4、通过比较，简单分析书法一绘画、音乐、建筑或舞蹈等其他艺术门类的联系与区别。
答：书法与绘画、音乐、建筑或舞蹈等艺术门类具有许多相通之处，即都要遵循多样统一的美好的规律，如对称、均衡、节奏、韵律、比例、虚实、有暗、色彩等。如书法与绘画同源，都是用笔笔进行线条造型；与音乐一样要讲究节奏和韵律；与建筑一样都具有丰富多样的形体和造型，具有整体的气度和力度；书法同时要求具有舞蹈那千姿百态，优美的线条和形体。书法艺术在悠久的历史中吸收了姊妹艺术的经验，同时还丰富了自身的表现力，利用用笔、用墨、结构、布白等艺术语言，加深其精神内涵，使其成为一种表达最深意境和情操的民族艺术。
1、油画和国画在内容与表现形式方面有什么不同，他们在语言运用方面，是这样突出各自的特性的？ 答：油画是以油为调和剂颜料，在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。国画是中国传统绘画的总称。通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的“水墨画”或“极墨画”；油画与国画在内容与表现形式上不同：①油画强调形式国画注重意境；②油画重再现、重理性；国画重表现、重情感；③油画主要是由光和色来表现物象；国画以线条作为主要造型手段；④油画要严格遵守空间和时间的界限，而国画则不受空间和时间的局限；总之，油画注重再现与写实、国画注重表现与写意，二者差异鲜明。
2、欣赏摄艺术作品，可以从哪些方面入手，结合作品进行分析。
答：欣赏摄影艺术作品：(1)欣赏作品真实、自然、质朴的美以及艺术家反映在作品中独特的艺术眼光。
(2)欣赏摄影画面的构图美。(3)欣赏摄影的艺术技巧。例如，吴印成《白求恩大夫》塑造一个战争年代白求恩大夫这位国际主义战士的形象，典型的环境以光线的运用不仅表现了人物聚精会神的工作状态。而且使画面人物进行一定的交流，反映了作品中艺术家独特的纪实性艺术眼光；例如陈复礼《千里共婵娟》很好地运用了形式美法则，对称布局，同时注重追求意境的创造，以比兴的手法，借景物之形，抒作内心心情，点明了“千里共婵娟”的意旨，例如张阴增《鹅场》充分利用早晨的光，历经三次拍摄最终定稿，整个画面演奏出一曲美妙动人的鹅场晨曲。
1、戏剧和戏曲有什么区别，戏曲在塑造人物形象时，戏剧在表现人物性格时各自的表现手段有哪些？ 答：两者区别：(1)戏剧注重再现生活，舞台大多是写和具体的，包括布景、灯光等都力求真实，以便能在舞台上形象展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，舞台基本上是写意和抽象的，布景和道具很简单，全凭演员的虚拟表演来实现；(2)戏剧注重写实。戏剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据，塑造出真实、生动的人物形象；戏曲注重写意。它将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的手段来表现。(4)戏剧的戏剧性冲突在特定的场景是表现，而且是用对话来表现行动；戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。在塑造人物形象时，戏曲常用一些运物神态丰富人物形象，借助动物形态、神态，取其精神加以提炼并融入人物形象的塑造中，如采用虎型步，以显示体形的魁梧和性格的勇猛；戏剧则更多地展示舞台人物形象的自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物，表现人物性格。
4． 雕塑艺术语言与建筑、绘画、工艺美术等艺术语言的共同点有哪些，又有哪些区别，请举例加以阐释。 （1）雕塑艺术最主要的语言：物质实体性的形体及其空间变化，是立体造型；作为立体造型的雕塑，其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化，但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。（雕塑艺术是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律达到交流思想感情的目的。其次，雕塑艺术由于形象比较简括，所以宜于抒情而不长于叙事，从某种意义上说，雕塑正是形体化的“诗”。第三，雕塑的表现手法是高度概括的，它往往成为一个国家一个城市，一个时代的标志，带有某种“强迫性”，让人非看不可，从而像建筑一样，直接成为人们生活环境的一个部分。最后，正由于雕
塑与大众生活环境融而为一，所以它既是提高的艺术，又是普及的艺术。）建筑艺术语言：面，体形，体量，空间，群体环境；绘画艺术语言：运用线条，色彩，明暗，笔触等造型语言在二维平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术；工艺美术语言：是一种范围很广的实用美术，表现着生产的发展和人们的物质生活水平，也体现着一定时代，民族和阶层的艺术观点和艺术水平。（2）综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑，绘画，工艺美术等艺术语言的共同点都属于“造型艺术”范畴；都是对现实生活的一种再创造。（造型艺术有着“面”和“体”体型和体量的形式语言，都是在对现实生活的体验之上提炼出来的，人们能看得见，摸得着的具体的实物性的艺术，都具有一种再创造的意思，都包涵作者的某种感情和寓意在里面， 因此可以说他们的相同点就是都属于造型艺术的范畴， 都具有再创造懂得精神，是一种具体的实物。 ）3 综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑，绘画，工艺美术等艺术语言的区别在于：雕塑艺术与绘画艺术的区别：绘画艺术是在二度平面上塑造艺术形象， 以表达人的思想情感的艺术，它区别于雕塑艺术最主要的特征是实体的平面性； 而雕塑艺术是三度空间的造型艺术。（举例出比如油画作品和一般的城市雕塑作品的区别即可知道绘画艺术和雕塑艺术之间的区别。）雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术的区别： 雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术都是三维的空间艺术，但有体积和体量的关系不一定就称为雕塑， 重要的是看要使体积和他们形成的空间体现出一定的思想感情才会形成雕塑艺术， 但它在多数情况下不像建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。这是雕塑艺术区别于建筑艺术，工艺美术最重要的特点。（雕塑艺术的语言中有两个值得注意的特色： 一是雕塑艺术特别讲究影像，影像的表现力特强，不需要细看，一接触就把你抓住；二是要组织突出点。 ）
5． 许多优秀的雕塑作品从不同的角度反映了人民生活、民族精神以及人类的文化等等，试从某一个侧面具体分析一部作品。
罗丹被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位，罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”，1917年11月17日欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者，他的很多作品都从不同角度反映了人民生活,民族精神,以及人类文化，其中典型的例子就是《加莱义民》：
罗丹每当接到创作历史的题材或人物的订件，往往发挥化“消逝的”为“永久的”之本领，是他们复苏于他的艺术里——最卓越的或许就是《加莱义民》了。那几位加莱市民英勇献身的事迹，是法兰西历史上最著名的一段故事，它发生在法兰西国王抵抗英格兰国王的百年战争中间。1347年，围困住法兰西北部港口加莱的英王爱德华三世，同意赦免全城，条件是要该城六名显要富有人物答应身著衬衣，光头赤足，颈系绳索，前去见他，向他献出该城钥匙，而后受刑。作品表现的是市民中的首富圣皮埃尔和五个伙伴，心知为救全城而必得牺牲自己，临危受命，向英王的营帐走去的场景。（幸亏怀有身孕的英后向爱德华三世讨得不杀六人的特赦，加莱城获救）。
许多任加莱市长都曾想纪念这一事件，想订做一件雕塑来颂扬这件举世无双的壮烈行为，多次提议均不了了之，直到1884年才又旧事重提，而且是罗丹中选为制作者。翻阅
资料，读了史学家《傅华萨的编年史》，英雄一下子在罗丹的心中站起来了——那些豪杰们，那视死如归的人们，在这里，群众的号啕与哀叫仿佛在雕塑家的耳边奔涌着。罗丹感到自己也似乎有片刻惊栗，又带着颤动的手创作下去，他们铸成了六个英雄。他先把他们塑成赤裸裸的，躯干魁伟绝伦，与他们的决心一样，震荡着的雄辩而各自为命。他创造了那位垂臂的老人，双臂的骨节已给年龄坠软了，他赐给他沉重而迟钝的老人式地步履，一种视死如归的神气泛流在他的脸上和胡子间。他创造那手提着钥匙的人，他里面还充溢着多年的生命，而这一切都压缩于最后一刻——他难过极了，他的嘴唇闭着，手儿紧紧地咬着钥匙，他的力量里如同 烈火，在身内把自己烧成灰烬。他创造的那用双手捧着他的低垂的头的人仿佛还想把自己深深关闭起来，以获得一刻的清静。另外两兄弟，一个还依依回顾，一个却低着头，作一种坚定与服从的姿势，仿佛已经把头颅递给刽子手了。
罗丹创造那些“从生命穿过”的人们的渺茫的姿势。他们已经动身了，却一度回顾，并非回顾城门，也不是回顾那些啜泣的人，也不是回顾他的伴侣，他们只回顾他自己。他们的手臂似乎要高举起来，伸展，摇晃。他们的手臂在空中张开，放走了一些不为人知的东西，放走了一切犹豫与疑惑的启程和属于未来的幸福。带来的片刻安宁，属于明天或后天的一切可能性，亦属于人们想象以为遥远、温甜、沉静而且将经过一个很长时间才来临的未来。
现在我们所看到他的初稿，是按照当时艺术规范，将六位英雄的群像放在高台座上。然而，罗丹为六人所取的形象所包含的精神，已同十九世纪学院传统所要求的英雄群雕大相径庭。
罗丹为此项任务一直紧张工作到1886年，完整的群雕于1889年在“莫奈与罗丹展览”上展出，并成为展出中最引人注目的作品。
2．从王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》、徐悲鸿的《八十七神仙卷跋》等领略书法艺术的中国特色和民族精神，藉此写一篇小短文。
6、 从王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》、徐悲鸿的《八十七神仙卷跋》等领略书法艺术的中国特色和民族精神，藉此写一篇小短文。（见教材78、80、84页）
《兰亭集序》是王羲之（晋）的代表作品。在中国书法史上，被誉为是“天下第一行书”。对后来很多书法家都有影响。
《兰亭集序》是王羲之和好友在暮春时节，兰亭之地与友人举行修禊（xì）之礼（一种祓除疾患与不祥的礼节）时，在“天朗气清，惠风和畅，少长咸集”的情形下，乘兴为他们的诗集书写的序。据说，王羲之后来回到家，写了多遍，但终未能再写得如此之好。
这幅字，有气韵，写的妍美。春天，好友相聚，优美的自然环境中，友人写诗饮酒，心情畅快。作品的基调是表达愉悦之情，当然作品里有些人生的感慨。作品是自然地流露情感。后人评价作品具有妍美的风格，情感流露没有刻
意安排。可以从如下几方面来欣赏：
① 整体布局。纵有行，横无列。也就是纵向成行，而横列是错落有致。另外每行中间有些曲折变化，这些变化都随感情的变化而变化，字体也是随着自然结构而自 然处理。整体看，字的大小相应，长短相当，虚实相生，富有变化，随情而致。作品开始，“永和九年”即平和愉快，到后面，写朋友间的聚会，“群贤毕至”、“少长咸集”，讲友谊；讲自然环境：“茂林修竹”、“清流激湍”、“流觞曲”、“天朗气清，惠风和畅”，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”。这都是一种很舒畅的心情。观其字，字的行气，包括字的结构，都渗透了愉悦之情。后面人生感慨，情随景迁，情随人生感触，字写的收敛。但整体从头至尾，一气呵成，气脉流畅。
② 字的结构。体式纵长，且字的书写有些倾斜，左低右高，象这种字很多。如“惠”、“风”都有此特点，且字的结构随情感的变化，上下文衔接，都有变化。如“之”字，二十来个“之”字，都有不同特点。这并不是事先想好了应该怎样写、应该怎样变化、变成什么样子。而是随着情感的变化，上下文字的自然结构加以处理的，也就是"因势利导"。如第六行“之”字，本为平捺，但处理成长点，为何如此，一是在它的右边，有一个“水”字，即有捺，水的右边，“清流激湍”的“激”字也有一捺，“之”字也写平捺，这三个字都有一捺，看了不舒服。而且“之”字下面留的空白较多，若“之”字写小了，再写“盛”字，下一行字移到这里，就不舒展。这个地方留的空白较多，就把这个字用长点将空白处调剂一下。
再如第一行，“暮春之初”，“之”字写的较扁，因为“暮春”二字较长，“之”字写的扁些，体现了长短变化，字的变化因势利导，处理自如。后面"之"字的处理，也都有类似情况。
③用笔。中锋为主，也有侧锋，入锋较多。为何这样处理，是因为富有变化。用笔入锋，可以表现很细腻，上下字中间的联系，特别纤丝相连，一个字或字与字之间，常有纤丝连带，可以说是顾盼有情，气运通畅。这些纤丝虽然很细，但都是一丝不苟。看了以后，感觉有一种愉快的情感饱藏于此，且气脉通畅。
故此，可以说，这一作品较秦代篆书、汉代隶书那些歌功颂德，庄重、虔
诚、严肃的作品而言， 《兰亭集序》无论是书写的内容、表现出的晋代思想、感情、风度都有很多独特的地方，使得这一作品具有非常的诱人之处，对后世的影响也很深远。
3．通过比较，简单分析书法与绘画、音乐、建筑或舞蹈等其他艺术门类的联系与区别。
答：书法与绘画、音乐、建筑或舞蹈等艺术门类具有许多相通之处，即都要遵循多样统一的美好的规律，如对称、均衡、节奏、韵律、比例、虚实、有暗、色彩等。如书法与绘画同源，都是用笔笔进行线条造型；与音乐一样要讲究节奏和韵律；与建筑一样都具有丰富多样的形体和造型，具有整体的气度和力度；书法同时要求具有舞蹈那千姿百态，优美的线条和形体。书法艺术在悠久的历史中吸收了姊妹艺术的经验，同时还丰富了自身的表现力，利用用笔、用墨、结构、布白等艺术语言，加深其精神内涵，使其成为一种表达最深意境和情操的民族艺术。
4．你是怎样欣赏音乐作品的，你对音乐艺术语言的理解怎样？
7、 你是怎样欣赏音乐作品的，你对音乐艺术语言的理解怎样？（见教材138页）
依照音乐艺术的欣赏方法：首先抓住音乐主题，充分发挥想象力，体味音乐形象。其次熟悉音乐体裁，把握音乐表达内容的特殊方式。再有了解音乐家及其作品所处的时代、社会、文化背景，力求准确而丰富地领会作品的时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含。
音乐艺术的语言一般包括三个方面：（1）音乐的旋律：旋律是具体的、旋律表达感情。在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体是指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。不同的节奏可以具有不同的表现作用，从而使得旋律具有鲜明的个性。一般来讲，节奏缓慢、沉重的音乐作品，传达给听众情绪情感总是偏于忧郁、悲伤。那些节奏轻快、急促的音乐作品，传达给听众的情绪情感总是偏于欢快、热烈的。（2） 音乐的结构。包括完整的整体形式和构成作品的各个部分之间的关系。一般分为三种曲式结构，即“变奏曲”（见教材112页）；“回旋曲”（见教材112页）；“奏鸣曲”（见教材114页）。（3）音乐的体裁：声
免费论文网友情提示：本网站所有内容为共享上传提供，不涉及任何商业利益，本站对此不承担任何保证责任！
Copyright © www.csmayi.cn Corporation, All Rights Reserved 共享时代 共享你我他 版权所有