篇一：影评范文案例讲解 (2000字)
文章一图像·叙事的仙女舞——评《两个人的芭蕾》的剧作结构
《两个人的芭蕾》是由编剧苏润娟根据自己的故事而写成了剧本，由导演陈力拍成电影。陈力用复杂、神奇的镜头语言和单线倒叙式叙事方法，将《两个人的芭蕾》拍摄成一部波澜起伏的镜头·叙事的芭蕾舞剧。
a：图像·a.复杂、神奇的镜头语言
在本片一开始，对一只手进行了特写，一只正在抚摸姥姥头发的手，它预示着她们祖孙三代的感情联系是非常真且牢固的。在德贵家的砸缸时，导演用一个慢镜头十分真实地表现出德贵家的内心的坚定，对封建礼教反抗到底的决心。
在德贵家的领养仙并与她生活的一段时间里，陈力用的镜头语言更加丰富。在德贵家的与仙一起工作时，对她们两人笑容的特写，不仅显示出德贵家的坚定信念，也体现出仙对未来的希望。在德贵家的到省城查出仙是因为受刺激而不能走路后，她教仙跳舞，陈力用仙的眼睛，主观镜头拍出德贵家的十几次摔倒时的情景，给观众一种强烈的视觉震憾。一次偶然的事故，德贵家的摔倒在地，仙受到刺激，镜头首先对仙的走动中的脚进行特写，体现出仙正在快乐的成长。接着用了四个俯拍拍出仙在关四扇门的情况，给观众一种同德贵家的一样的惊奇之感。最后，仙躺在德贵家的旁边露出笑容，导演先用了对比蒙太奇，又用了顶拍，又给观众心中响起了爱的呼唤。
在仙长大后，要去给北京来的老师跳舞时，陈力也独具匠心地运用了大量的镜头，尤其是在雪中跳舞的那一段，用了对比蒙太奇和顶拍的手法体现出她们母女情深的情景，陈力也用了老师的主观镜头，表现出德贵家的伟大的、深深的爱。之后，仙到北京上学回家后，母亲因为把她的鞋子弄坏了，在与仙一边聊天，一边烤鞋的情景，镜头首先特写那双鞋之后对她们母女进行了顶拍，接着俯拍，最后进行平拍。这组镜头的过程，也是母女俩心情、感情变化的过程。她们俩现在心里相通、无障碍，所以用了平拍镜头。在本片最后，一方天空、一口水缸、一片村落的镜头切换和对站在小巷中的外孙女的两次推镜头，是对祖孙三代成长过程的一种回放，给观众留下无限的回忆空间。
b：环境·模糊时代环境、偏僻的农村环境
本片的戏剧动力和性格展示，集中在以德贵家的为中心的奉献型女性的亲情描写和个人与描写的冲突上。影片刻意虚化和模糊时代背景及历史定位，作者目的可能是以超越时代的广义叙事来突出母爱的超越时空的伟大，从淡化时代的特点和社会描写的提纯中，实现祖孙三代女性角色的个性化情感描述。
本片还运用了多处空镜头环境描写，来表现当时母女俩生存的环境，有几次空镜头是在一个四面高墙的小方天空，它所预示和代表的是封建礼教势力。还有两处对村落屋顶的空镜头描述，他不仅展示出当时德贵家的与仙生活的偏僻的、封建残留浓厚的小村里，也体现出母女俩的远大心志。在影片结尾时，出现三个在片中常见的空镜头，分别是一口装满清水的水缸，在片末再出现这口水缸的空镜头，实际是在暗示她们祖孙三代的平安。另一个是一个小方天空，预示着未来是光明的，最后是对村落的空镜头，体现了母爱的博大。这三个镜头切换、组接正是对祖孙三代人感情的联结，也暗示着祖孙三代人的环境。
b：叙事·单一线索叙事
《两个人的芭蕾》是男性逐出本片，女性占全部时间的影片，以祖孙三代的女性命运构成了本片叙事发展的惟一线索。
本片以孙女的介绍开始，又以孙女的话来结束。在开始孙女就来看望姥姥，接着介绍事情。在介绍妈妈与姥姥的故事时，用了倒叙蒙太奇手法，最后再回到好小子身上，以孙女的话结束本片。
本片围绕祖孙三代的命运展开叙事，体现出人性的伟大。在一个偏僻的乡村和缺乏音乐、舞蹈的环境中，脱颖而出一个舞蹈演员，这是一个特例，也是罕见的。陈力对一个罕见的、平
淡的故事的叙事是成功的，不仅仅表现出一个人人性的伟大，也通过独特的叙事手法塑造了一个典型环境中的一个典型人物。
《两个人的芭蕾》中导演使图像与叙事相互交错、相互辉映，编织了一个另类的“两个人的芭蕾”。
文章二：1158号考卷（90分）
舞动的母女情
——评《两个人的芭蕾》的主题意蕴及创作特色
如果“爱”的表达是所有有关人间亲情影片都力求表现的主题的话，那么导演陈力的《两个人的芭蕾》无疑将这种表现爱，尤其是母女之爱主题的作品推向了极致。影片《两个人的芭蕾》以“我”为视点，采用倒叙蒙太奇的方式，讲述了“姥姥与妈妈”之间感人至深的母女亲情。这种感人至深的母女亲情是导演运用独具特色的创作手法，通过优美曲折的电影画面展现给观者的。
影片中导演主要在色彩、声音、镜头角度、场景设置上进行了艺术处理，才使这种特殊情况下虽平凡但博大的母女亲情完美感人地展现的。
首先，导演在对影片中色彩的选用上是十分精明的。他在相同地点的不同事件发生后，巧妙改变影片色彩，恰到好处地为表现主题做好铺垫。影片中姥姥与妈妈的衣饰选取及其背景设置也十分讲究。如影片一开始姥姥骑车就穿着灰色衣服出场，让人感觉到是一种纯朴的色彩包含其中，这就为姥姥为哺育妈妈成长而过艰辛的生活作了铺设，同时也侧面反映了姥姥吃苦能干的品质；而影片中的妈妈在很多时候都是红衣服出场的。当妈
妈还是个婴儿的时候，姥姥背着的妈妈是红色的围被，腰上缠着的是红线绳。这种婴儿身上热烈的红既体现了作为婴儿的妈妈是多么渴望爱的给予，又体现了虽然姥姥的生活是艰辛困难的，但她对婴儿的母爱却是如火一般的炽烈的；影片中多次出现在黑暗幽深的巷子里扫大街和跳舞的妈妈，这样将母女俩都置于冷色调中，既体现了母女生活处境的艰辛又是困境中母女俩相依为命的见证。这些色彩运用也体现出导演非凡的电影美术功底。
其次，声音是一种平凡的电影艺术手法，但导演独特的处理却使它在影片中起到不平凡的作用，既推动了故事的发展又渲染了母女之爱的表达。影片中声音的独到运用主要有两个方面。第一，旁白的运用是一种很好的开场、收场方式。影片一开始就是现在的“我”的自叙展开影片故事。中间又在适当的位置加入旁白推动故事发展。最后，我的旁白“妈妈说跳的越远离姥姥的心就越近，因为她是在陪着姥姥的心跳”，更是以我的视角深化母女爱这一主题。第二，音乐在影片中有不容忽视的作用。影片中姥姥扫大街时多次在灰暗背景下加入郁闷低沉的音乐，这样强化了姥姥为了她和妈妈生存而奔波的艰难。虽然整部影片音乐的旋律是低沉、忧伤的，但有一处却是悠扬而抒情的。那就是妈妈在屋里为老师表演跳舞唱歌时近拍姥姥陶醉的面部表情，这是插入悠扬缓慢抒情音乐就将姥姥看到妈妈成才欣慰的心情通过音乐展现出来。由此可看出导演对声音的运用是多么精堪。
再次，导演在镜头拍摄的选取上也是十分有深意的。影片中运用了大量的仰俯拍镜头来表现人物生活环境和人物活动。导演这样处理是有其深刻用意的。如姥姥和孟奶奶第二次在巷子里对话的这场戏中，就是用俯拍镜头来拍姥姥和孟奶奶，但两人的角度上也有不同，在拍摄孟奶奶时摄影机的镜位比拍姥姥时还要低。导演处理成这样意在展示丧夫之后的妇女不但要受到生活中的困迫，还要受到别人的冷落。这样就强化了母爱的给予在那个时代、那种环境中是多么不易，烘托了姥姥给予妈妈爱的伟大。
最后，影片的场景设置是十分到位、十分成功的。场景的设置既直接表达了母女之间真爱的主题又更加深刻地升华了这一主题。在我看来，影片中有两处场景的设置是比较经典的。一次是姥姥“刺激”妈妈的那场戏中姥姥和妈妈都穿着红衣服，姥姥在阴暗的地板上为妈妈表演舞蹈，姥姥跌倒后爬起再跌倒再爬起、先后七次这样的镜头，加上落地时沉重的声音，最后妈妈关上门后娘俩躺在一起由小全景拉出大全景。这样的场景正是为母女俩之间和谐而温馨的爱而
建造的，另一次是最后姥姥在剧院跳舞的场景。红色温暖的音乐，空旷幽静的剧院，姥姥穿着灰棉袄再一次伴着柔美忧伤的音乐为妈妈跳起了舞。这既是姥姥作为母亲对经历过的辛酸往事的淡然也是母爱之花再一次的迸发，更是对母爱主题的进一步阐释。
总之，影片《两个人的芭蕾》通过以上几种独具匠心的创作手法用电影画面完成了真情演绎，它的确不愧为创作手法和主题意蕴都十分有深意的好片子。
文章三：592号考卷（82分）
完美的视听冲击力
——评陈力《两个人的芭蕾》
影片《两个人的芭蕾》是由陈力导演、天津电影制片厂和电影频道节目中心共同录制的彩色故事片。影片讲述了一个催人泪下的亲情故事：年纪青青的便丧夫的母亲含辛茹苦的抚育养女仙仙并终把她培养成著名芭蕾舞演员的动人故事。故事中的女主角是著名节目主持人倪萍，而她也是山东艺术学院的得意门生。影片中倪萍一反中国传统女性的作风，固执而又倔强张扬的性格让她塑造了中国电影史上的又一典型形象。
从视听上说，《两个人的芭蕾》拍得很唯美而又不失精致。视听上幻像修辞的运用为故事情节的发展、环境氛围的营造、人物心理的衍变做了很好的铺垫。
影片中色彩、服装、镜头等的运用给观众以强烈的视觉冲击力，以便顺利进入预设意想，进一步推动故事情节的发展。“艺术乃是一种视觉形式，而视觉形式又是创造性思维的一种，若想使艺术从它的非创造性意想中解脱出来，就必须正视这一点。”导演的确成功的把握了视觉形式这一巨大优势。影片中母亲有一件红色的旗袍，红色是热烈奔放、
篇二：《飞屋环游记》影评
《飞屋环游记》影评
最华丽的冒险是与你相守
影片开始，卡尔与艾莉，男孩和女孩的相识、男人和女人的相爱、老头和老太的相依，感谢皮克斯，在不到十分钟的篇幅里讲述了一个平凡温馨又不失曲折的故事。用迪斯尼的套路来说，这已经可以结束，下面就是happy forever的字幕了。可惜这是皮克斯，岁月如白驹过隙，上帝收走了卡尔的肋骨，那个携手走过多年的人变成了回忆。卡尔和艾莉本是互补的两块，前者木讷少言，后者活泼多语，少了艾莉的调和，卡尔愈发的少言寡语，性格也变的古怪，假如没有一场意外变故，他会像蜗牛一样在自己的屋子里慢慢化为时间的尘埃。
相比卡尔，那个和唐僧有的一拼的红领巾小胖子更招人喜欢一点。但是随着剧情的慢慢展开，观众发现这个表面光鲜的鸡蛋下面也有着无数拼接留下的伤痕，缺少父爱的少年渴望用各种行为来吸引父亲的注意。罗素一直挂在胸口的荣誉勋章让人感到一阵心酸，一排沉甸甸的勋章不是为了五讲四美，不是为了十佳杰出，仅仅是为了能见到父亲一面。
飞，是人类自古的理想。从最早的将鸟的羽毛沾到身上期望得到飞行的力量，到用爆竹绑在椅子上的奇想，再到莱特兄弟那永载史册的十二秒。影片中的飞，是通过无数气球来实现的，这多多少少也和我们童年时候的奇思妙想有关，相信很多观众在看到气球拉起房子的一刻都会会心的一笑——“这种事情，我也幻想过啊”。气球不但拉起了房子，也带走了始作俑者卡尔，带走了躲在屋檐下的罗素，离开城市的喧嚣和人世的羁绊，飞向了梦想中的“香格里拉”。阳光透过气球洒下五彩斑斓的影子，编织出一副如梦又似幻的情景。这一刻，无论是为将要实现梦想而激动无比的卡尔，还是为抓沙锥鸟而莫名其妙被带上天空的罗素，都获得了新生。
云的彼端，约定的地方
“Adventure is out there”贯穿了整部影片。查尔斯·曼茨是充满幻想的少年们的偶像，他的座右铭也自然成为少年的格言。正是这句话，引导着卡尔结识了艾莉，引导着两人的生活，引导了后来的飞屋历险。
每个人都曾有过一些远大的不切实际的理想，在成长中，这些理想在现实的冲击下逐渐淡化，最后只留下一个名字，成为唏嘘往事的代名词。前往并居住在天堂瀑布是卡尔夫妇一生的梦想，虽然事情多有曲折，前往天堂瀑布的时间也一拖再拖，可贵的是他们从来都没有放弃过这个梦想，哪怕是在艾莉去世后卡尔仍能在千辛万险后到达目的地。《飞屋环游记》没有好莱坞大片里拯救世界的魄力场面，没有国产主旋律影片的高大全形象，没有韩剧里分分和和拖拖拉拉的爱情催泪弹，就像班得瑞的音乐一样，云淡风轻，分外迷人与清新。影片之所以能吸引人，是因为它已经超出了动画的一般印象，不是仅仅是做给儿童的喜剧，而是成年人亦能欣赏和理解的童话，没有什么比一个坚定的信念和坚贞的承诺更能打动在钢筋水泥的压抑下显得麻木的人性。
相依相偎相伴到永远
片中有两处地方很令人感动，一处是开头的十分钟，两个天天做着探险梦想的孩子偶然相识，传说南美有个仙镜瀑布的地方，是两个小孩子最神往之处，长大后两人相爱成婚，最初相遇的地方成了他们的爱情之屋。年龄不断地在成长，但南美的“仙镜瀑布”依然是他们美丽的梦想之地，于是小罐子里的“瀑布基金”就成了他们实现梦想的期望，然而，生活充满了意外，汽车爆胎、受伤住院、修理房屋，罐子里的钱总是在存满之前就被打碎挪作他用，俩人的期望也一次次落空，意外地不能生育更是让他们无法体会为人父母的快乐，好在还有你我相依相偎执手看夕阳西下浮云变幻，岁月在一次次的她为他打的领带花纹的更迭中慢慢流逝，转眼间俩人已白发苍苍，募然醒悟这一辈子就快到头了，俩人这一辈子最深的愿望还没有达到。于是，买好机票，准备在看夕阳时给她一个惊喜，然岁月已不饶人，她再也登不上他们看了几十年夕阳西下的山坡了。在介绍两人从相爱结婚到老伴的离去，只有短短几分钟吧，没有任何对白，却蕴含了人世间最真挚最温暖的关怀与情感，非常之令人动容。
当卡尔终于把飞了大半个地球的房子飘落在梦想中的“仙镜瀑布”上时，他坐在俩人曾经一起坐过的沙发上时，他却仿佛仍有解不开的心结？为什么呢？当他翻开艾莉的冒险日记，当他翻到“我长大后要做的事”时，他不竟唏嘘良久，他终于实现了他们的梦想，他把“仙镜瀑布”的图片贴了上去，然而更令他意外的事，当他继续翻过去时，他原来以为后半空白的部份居然已被艾莉贴上了他们生活中的一页页照片。这些照片记录了他们生活中的点点滴滴，俩人最美丽最恩爱的生活片段又开始以静止的照片重现在眼前，看到这里，又不竟感动异常，其实，艾莉早就悟出来了，生命的真谛并不一定要到从未到过的地方去冒险，与你相依相偎相伴到永远才是我一生中最幸福的事！
涅盘
画画讲究画龙点睛的一笔，而电影后半部的一系列变故就是这点睛之笔。假如卡尔只是简单的飞到了天堂瀑布边定居下来，那么电影充其量只能算是创意不错，并没有值得升华的地方。
凯文是原始森林里的一种稀有鸟类，因为喜欢巧克力而和古怪老头、胖子少年组成了冒险队伍。而一直隐居在天堂瀑布附近的查尔斯·曼茨则为了抓到凯文不惜一切代价，在崇拜他的卡尔面前摇身一变为大反派。在曼茨要烧毁飞屋时，卡尔放弃了凯文选择了保护凝聚亡妻思念的屋子。冥冥之中自有天意，在千辛万苦到达天堂瀑布后，卡尔翻看亡妻留给自己的冒险相册，他意外的发现了艾莉在这本冒险日志上贴满了他们幸福的婚后生活照片，以及一段遗言“感谢你带给我最美好的一生，现在开始你自己的旅程吧，爱你的艾丽”。蓦然回首，卡尔和艾莉的梦想虽然一直激励着他们的生活，但是也逐渐成为生命中的一个包袱，为了这个包袱卡尔甚至放弃了一些本应享受的美好，况且少年时的探险愿望本就包含着一丝“仁者无敌，勇者无畏”的意思，犹如顿悟一般，卡尔不再局限于常年的理想，动身前往曼茨的飞艇救助凯文和罗素。一番决斗后，失去浮力的飞屋缓缓的没入云层消失不见。虽然带有一丝留恋，但是卡尔仍旧和罗素说道：“you know,it just a house”此情可待成追忆，只是当时已惘然。多多少少的，卡尔已经实现了当年的诺言，下面就是重新开始属于自己的生活了。
老卡尔失去了飞屋得到了飞艇，小罗素赢得了亦父亦友的感情，本应坠毁的飞屋奇迹般的降落在了天堂瀑布旁。这是剧中人物的涅盘，也是皮克斯式的happy ending。
剧情之外的
皮克斯在多年的3D动画制作过程中积累了丰厚的技术底蕴，在《飞屋环游记》中，无论是朦胧的光粒子化效果，还是无数气球的相互动态关系，以及雨水打在窗户上的物理演算，包括动物毛发的真实感，都显得美轮美奂。使观众在欣赏剧情的同时获得了视觉上的享受。
篇三：《飞屋环游记》影评
《飞屋环游记》影评
影片开头，就让人一直猜想谁将会是影评的主人公驾驶者飞屋去旅行。小男孩？小女孩？在不知不觉中，在情绪罐一次次破碎中，在一座座高楼大厦平地起中，心情时而欢喜，时而浪漫，时而忧伤，最后变得沉重。短短几分钟的影片，过完了人多一生。婚姻的忠诚、浪漫;生活的平淡、挫折在简单的爱中诠释尽。峰回路转，这不是影片的结束，而是真正的开始。
由小女孩变成的老婆婆先离开了由小男孩变成的老爷爷，从此，老爷爷在充满幸福回忆的小屋里孤单地生活。除了回忆还是回忆，除了思念还是思念。
当四周的现代建筑物即将吞噬掉这间小屋时，老爷爷捍卫的不只是这间小屋，更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势，他选择了逃离，去追寻和妻子共同的梦想—仙境瀑布。刺激的旅程开始啦。因为有了追求，人才会显得特别有精神。老态龙钟的老爷爷在屋子由几千个气球飞起来的刹那变得精神抖擞，意气风发，充满了力量，一下子好像年轻了许多。
“Adventure is out there”，冒险家查尔斯的名言。查尔斯是充满幻想的少奶奶们的偶像，他的座右铭也自然而然地成为了少年们的格言。正是这句话，引导着卡尔结识了艾莉，引导着俩人的生活，引导着后来的飞屋历险。
贯穿整个影片的意念—执着，至始至终。对梦想的执着追求，锲而不舍，何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险，夫妻俩的一生都在为这个梦想准备，但一次次的现实挫折让他们的梦想一次次无限期的延后，最后只剩下那个老爷爷孤单地生活着。但是他依旧没有放弃最初他们共同的探险梦想，老爷爷带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了，去追寻他们共同的梦想。
小胖子小罗也是个执着的家伙，为了得到一个帮助老人的徽章他意外地被带上了飞屋，跟着卡尔爷爷一起探险。
孤独，卡尔爷爷很孤独，小罗也很孤独。卡尔爷爷因为没了心爱的人而显得十分孤单，而小罗则是因为没有父母的陪伴而孤单。两个人的孤单，一起互相陪伴，互相鼓励，互相补充。世界因此才显得圆满、充实。一老、一少、一狗坐在街边数汽车，这是电影的结束画面，也是人类渴望的和谐。
姓名：颜海生
专业：建筑工程技术 学号：2010112079
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