篇一：京剧的唱腔
京剧的唱腔
1. 戏曲的唱腔分板腔体和曲牌体（如昆曲和曲剧等）
京剧主要唱腔属于板腔体
所谓板腔体的唱词与律诗相似，每一个唱句分为七字或十字，特殊的跺句也可长达二十字不等，句数不限，但要求合辙压韵。上句末字为仄声，下句末字为平声。字韵按十三辙分出韵脚，也是一、三、五不论，二、四、六分明。
2. 京剧的曲调分为西皮与二黄。
西皮的曲调比较激越活泼，京胡定弦为低音６和中音３。另一个特点是弱拍起唱，京剧的唱腔节奏分为板眼，强拍为板，弱拍为眼，所以我们说是“眼”上张嘴，眼起板落。
二黄的曲调比较平稳、深沉。京胡定弦为低音５与中音２；还有一点与西皮不同，唱腔是板起板落，因此唱腔也比较工整。
此外还有反二黄，是把二黄降低四度来唱，即把５２弦转为１５弦，转调后，调门降低了，音域也就加宽了，故尔唱腔起伏跌宕的幅度也就加大了，显得激昂悲壮。
再有反西皮比较低回哀婉；南梆子基本属于西皮范畴，比较轻快柔媚，多用于旦角和小生。四平调曲调平滑流畅，与二黄的定弦一样，虽然只有原板一种板式，但变化无穷。
3. 京剧唱腔的板式决定唱腔的节奏
西皮有原板、慢板、流水、快板、导板、二六板、散板和摇板等
二黄有原板、慢板、散板、摇板、导板、回笼等。
原板就是原来，原本的板式。其他板式都是根据原板演变来的。
原板是四分之二拍，放慢速度，变成四分之四拍，也后就变成了慢板
加快了速度，改成四分之一拍后就变成了快板。
如果把强弱拍节再唱得自由一些就形成了散板。
但是不管什么板式，唱腔的结构是不变的，也是上下句的结构，每句的落音也都与原板一样。 流水和快板都是四分之一拍
但是习惯的叫法，快板比流水的节奏要更快一些
散板与摇板都是自由节拍，但是一般都是把紧打慢唱的板式称为摇板。
（1）真嗓亦名大嗓、本嗓演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。
（2）假嗓亦名小嗓、二本嗓。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。
（3）左嗓，京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。
（4）吊嗓亦作调嗓。吊嗓的作用：1。通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。
（5）喊嗓，京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习。
（6）丹田音，又名响堂。演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田（人身肚脐下约三寸处谓之丹田）发出声。现在一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂（即声音送得远，听得清）。
（7）云遮月这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。
（8）塌中演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。
（9）脑后音又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。
（10）荒腔，亦作黄腔、黄调或凉调。指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。
（11）冒调指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件（如声带）临时发生故障；有时也由于练声不得法所致。
（12）走板指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。
（13）不搭调指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。习称跑调。
（14）气口指演员唱曲时吸气的方法。京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。气口包括换气、偷气两种
（15）换气，京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。
（16）偷气，京剧演唱方法之一。指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。
（17）嘎调，在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调
（18）长吭，长（音掌）是增长，吭是嗓音的俗称，此处指音量。长吭好似加大音量。
（19）砸夯，比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意。演员不善于掌握演唱方法，用气过头，或使蛮力，演唱（多在尾音）出现笨拙的重音，谓之砸夯。
京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化，即使它因满清帝后及八旗王公青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变美学上的这一特质。当然，恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。
京剧的前身是徽剧（徽调）、汉剧（楚调）、昆曲、秦腔、京腔，并受到民间俗曲的影响，可说是聚百家表演艺术于一堂，而发扬光大之。
京剧约于清光绪年是（一说是道光年间）形成于北京，于今约有二百年。其前身为徽剧，通称皮黄戏，同治、光绪两朝最为盛行。道光年间，汉调进京被二黄吸收，形成徽汉二腔合流。 光绪、宣统年间，背景皮黄班接踵去上海，因京班所唱皮黄更为动听，遂称之为“京调”，以示区别。其后因上海梨园整个被京班所掌握，于是正式称京皮黄为“京剧”。民国十七年，国民革命军北伐后，北京改名北平，京剧改称“平剧”。
京剧自形成至今，分为以下几个阶段：
（一）约自清乾隆五十五年（1790）至清光绪六年（1880）左右为京剧孕育形成期。
徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。
（二）约自光绪六年（1880）至民国六年（1917）左右为京剧发展成熟期。
京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行尚有许荫棠，武生俞菊笙，净行何佳山，小生王楞仙，旦行陈德霖，丑行王长林。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。
（三）自民国六年（1917）左右起，京剧发展趋于鼎盛，至民国二十六年（1937），才因日本侵华关系，由盛而衰。
1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩，流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的又一标志
（四）自民国二十七年（1938）至民国三十八年（1949）左右，由于抗日和国共之争影响，产生盛衰的不同情况。
（五）1942至1967年间，共产党为了让政治口号、思想、广泛、深入各地，将京剧改革，使京剧有了一段特殊的发展。
（六）自民国七十八年（1989）起，两岸逐渐展开的文化交流活动，带动了平（京）剧的新发展。
篇二：浅谈京剧的艺术特征
浅谈京剧的艺术特征
京剧是我国的国粹。从清末徽班进京到今天，京剧作为一种独具魅力的艺术形式，见证了社会的更替，经历了历史的淘沙，纵使新的艺术形式层出不穷，有的仍然活跃在人们的生活中，有的却短命地淡出了人们的视线，京剧艺术却随着时代的变迁，历久弥新，愈加如火如荼。长久以来，京剧之所以能够一直为人们所喜爱，甚至深深吸引了来自的国际社会的瞩目，在很大程度上，是与京剧独特的艺术特征以及由此带来的艺术魅力密不可分的。 在本学期的京剧鉴赏课上，经由老师的讲解，我们了解到，京剧艺术的主要特点可以归纳为三个关键词：综合性、虚拟性、程式性。在欣赏了《红娘》、《三岔口》、《挑滑车》、《铡美案》、《野猪林》、《锁麟囊》、《铁弓缘》等经典曲目之后，我更加深刻地理解了京剧的这三个特征，下面我将根据自己的一些感悟，浅谈一下我对京剧艺术特征的理解。
京剧艺术的综合性体现在京剧是时间艺术和空间艺术的紧密结合。在一出戏里，一个演员的表演形式既有歌又有舞，要有唱、念、做、打四功，要有手、眼、身、法、步五法；唱和念体现了音乐艺术的魅力，而做和打则诠释了表演艺术的精髓。多种多样的表演形式之间有时是相得益彰、不可分离的，有时却可以是单独某种艺术形式的体现，例如，《三岔口》中的经典片段，两位演员在灯光通明的舞台上，通过生动传神的表演动作，就表现出了一间伸手不见五指的房间，微眯的双眼、警觉的眼神、滑稽的动作、精彩的武打，都如此逼真，让观众不知不觉地全身心投入其中，为之捧腹大笑，为之拍手叫绝。歌唱演员只要练就一副好嗓子，把歌唱好即可；舞蹈演员只需利用好身段，并通过一系列舞蹈动作阐释主题就行；杂技和武术更是无需说话，更不用说唱腔了，而京剧演员的表演却是一种非常复杂的综合艺术，它结合了舞蹈、音乐、诗词、话剧等等艺术形式的特点，并把每种艺术形式都演绎到淋漓尽致。例如，在舞蹈美方面，京剧演员的每个最微小的动作、甚至每个眼神，每个手势，都是一种美的浓缩和展现，都是为了彰显人物性格、表现戏剧主题而精心设计的。拿《锁麟囊》中张火丁饰演的薛湘灵来说，为了表现大家闺秀骄矜而典雅的形象，张火丁的走路姿势、眼神的来去、手势的摆放，都经过了精心设计，为麟儿捡球时水袖的挥舞更是美不胜收，为观众带来的视觉享受绝不亚于舞蹈；在音乐美方面，《锁麟囊》中的唱词也格外注意格律和韵味，平仄相谐，长短相间，音韵和谐优美，对于听众来说，可以称之为听觉的盛宴。我尤其喜欢薛湘灵和麟儿在花园中玩耍，见麟儿睡着后因景生情而唱的一段：“一霎时把七情俱已昧尽，参透了酸辛处泪湿衣襟。我只道铁富贵一生享定，又谁知祸福事顷刻分明。想当年
我也曾撒娇使性，到今朝只落得旧衣破裙。这也是老天爷一番教训，他叫我收余恨，免娇嗔，且自新，改性情。休恋逝水，苦海回生、早悟兰因。”张火丁用悠扬婉转的脑后音，将薛湘灵的心事娓娓道来，在优美如诗的唱词中，我看到了一个经历了人世沧桑的洗礼，参透了世事莫测变化后，个性和生命的张力已达极致的、坚强、自信、从容和淡定的薛湘灵。此时此刻，除了震撼，还有深深的感动。综上，我们可以说，京剧艺术综合了文学、史学、哲学、诗、歌舞、武术、哑剧、造型艺术、中国传统绘画、刺绣等等艺术形式，继承了中华民族的文化传统、美学品格，是一种凝聚着传统文化精神的舞台表演艺术。
京剧艺术的第二个特色是虚拟性。京剧不是像话剧那样，把生活当中的自然形态如实地照搬上舞台，而是从生活出发，以生活为根据，进行高度的艺术概括。把生活中的形态、语言、动作加以提炼、夸张、美化、装饰，形成一种特殊的表现手段，再用来反映一种具有高度审美性的生活。京剧的虚拟性和中国传统水墨画的写意风格有异曲同工之妙。例如，山水画中，笔锋微转勾勒出的小小一点，便是寂静深山中的一个人；几尾活灵活现的小鱼，即使不画一丝水纹，也仿佛空灵灵地要跃出画面。中国传统绘画的魅力便体现在这写意而不写实上；而京剧呢，重视“离形而取意，得意而忘形”，讲究“虚中见实、假中求真”。舞台上的一桌二椅就是所有看得见的道具，而其他看不见的道具，则通通都被演员“携带”在身上，通过一个个精细入微、生动传神的表演动作，再配合以观众的联想、想象，在看不见的虚拟中，尽显一切需要表现的事物。京剧的这种虚拟性，不仅打破了舞台对时空变换的限制，而且给演员的尽情表演、观众的丰富想象提供了无限可能，在表现时间和空间上带来了很大的自由。例如，《红娘》中，红娘用托盘掩护着张生，穿越花园去见莺莺小姐，红娘在前，张生在后，在舞台上转上几圈，便表示走过了较远的距离；又如，《挑滑车》中，两面旗子就代表一辆战车，精简的道具和背景与演员华丽的服饰和化妆形成鲜明对比，较为空旷的舞台又为演员精彩绝伦的武打动作提供了足够的空间，因而造成了较好的艺术效果。另外，在京剧中，开门、关门的动作也很好地阐释了京剧的虚拟性：左手一按，就是门板，右手一拨，就是门插关。拨开后，双手拉门，闪身，表示门的存在。关门也是如此，只是顺序相反。然而看起来简单，其实这小小的开关门动作却对演员的表演技巧有着一定要求。那就是，为了体现真实性，门的规格不能变，因此，演员的每个动作都有一定的幅度要求。因此可以说，京剧的虚拟性是来源于生活，根植于生活，尽管空间和时间的变幻是自由的，但是由于生活的真实性，表演却是严格的，感觉也是真实的，不能有一点随意的地方。总之，京剧艺术通过演员的表演、服装、剧情所规定的情景和音乐的渲染来制造周围环境，取代真实的布景和实物，并通过主观意念来说明所要表现的意境。 不过，这种想象不是凭空而来的，而是建
立在对日常生活的体验和感受的基础上，再通过演员和观众的互相启发和想象共同完成的。 京剧的程式性体现在表演形式、生活动作的规范化上。艺术源于生活，却高于生活，在生活里的一个简单动作，在京剧里却经过选择、提炼、加工，使之节奏化、舞蹈化、规范化，最终形成了一个特定的、夸张的、美化了的舞台动作。例如，在京剧舞台上，演员的一举一动、一招一式都有一定的程式：当人物得意洋洋时，便“摇头晃脑”，例如《铡美案》中，陈世美想到自己赢取公主后无量的前途，便以摇动脑袋，使乌纱帽随之颤动来表现其得意的神态；表现焦急、愤怒时，往往则用揉胸、搓手等程式化的动作，如《野猪林》中，当鲁智深听说林冲被人陷害时，以搓手来抒发愤懑；在表示冤屈、生死关头时，则用甩发、跪步来表现，例如《野猪林》中在白虎堂大声喊冤的林冲甩发、被包大人五花大绑的陈世美跪步，等等。京剧的程式性动作不仅体现在不同的情感要用不同的动作上，根据人物身份、性格的迥异，相应的动作也有所不同。例如，同样是走路，《锁麟囊》中的丫鬟和薛大小姐的姿势就大不一样；同样是得知所关心之人被人陷害，《野猪林》中的鲁智深和《铁弓缘》中的陈秀英动作也不一样。此外，京剧艺术的程式性还体现在整个京剧表演的方方面面，例如剧本形式、音乐唱腔、化妆服装、角色行当等等。
京剧艺术的三个特色，综合性、虚拟性和程式性，使其具有区别于歌唱、舞蹈、武术、话剧等其他表演艺术的独特魅力。京剧艺术凝聚着中华民族传统文化的美学思想精髓,构成了具有本民族特色的戏剧观，不仅在中华文化宝库中堪称一块瑰宝，在世界戏剧的舞台上也独放异彩。
篇三：京剧唱腔
京剧唱腔 《唱脸谱》教案
教学目的：
１．通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
２．通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
３．通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重难点：
１．了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。 ２．在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。 教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等 教学过程 ：
一、赏析与导入 ──看脸谱
㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课
㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的产生；2、脸谱的颜色 ；3、脸谱的样式
二、活动与体验──唱脸谱
㈠新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
㈡歌曲范唱
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
㈢学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止
3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）
4、齐唱歌曲（加深情感体验）
三、思考与创作──画脸谱
㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？
㈡创作：（背景音乐与播放京剧）
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
㈡小结（多媒体投影展示）
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人??
五、结束课业
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
教学拓展
我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。
一、教法设计
叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
二、学法指导
《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。
三、教学评价
教学评价是检验学生情况的有效途径，我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界，
资料库
一、 理论依据
新的音乐课程标准在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，在教学中，要强调音乐的情感体验。中学音乐教学大纲也在教学目的及教学过程中分别提出了“丰富情感体验”和“注重情感体验”的要求，由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种
真切感受，它往往是点燃灵感火花、导入 深层认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术，是实现审美体验价值的最佳载体。
二、教学素材
（一）有关脸谱：脸谱是塑造人物的特殊手段，在京剧中是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞“代面”所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如“关羽”；黑色代表粗犷、耿直，如“张飞”；白色代表奸邪，如“曹操”。各有特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人，
脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，其中勾脸也是一功，要用画笔蘸色，对镜勾勒，首先勾画眉，次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛全部，然后勾画脸纹。
在脸谱中还有一种化妆方法，叫揉脸，将选择的油彩放在手中，揉搓均匀，在脸上拍均匀后，再用笔在管理权限部位，进行勾画，像《四杰村》的余千、《野猪林》的卖刀人、包公戏中的赵虎??都是这样画法。脸谱中，又分多种谱式画法，象三块瓦、元宝脸、整脸、碎脸、老脸、破脸、油白脸、粉白脸、六分脸、歪脸、象形脸、妖魔鬼怪脸等等。
（二）脸谱的化妆技巧
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