篇一：音乐教育本科毕业论文
河北师范大学
高等教育自学考试本科毕业论文
题目:中学音乐欣赏课的教学策略浅析
专 业:音乐教育
考生姓名:※※※
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完成日期：2013年3月31日
中学音乐欣赏课的教学策略浅析
内容提要：音乐欣赏教学包括“音乐与相关文化”教学，是一种通过对具体音乐作的聆听,教师简明、生动、富有活力地讲解、提示，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。2011年版新的《音乐课程标准读》中明确指出:音乐教学要以音乐为本，从音响出发，以赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。由此可见要上好一节欣赏课并不容易，这不仅需要学校提供设备支持，更离不开教师的自身素质和业务水平，音乐欣赏要注重激发学生听赏音乐的兴趣；多种形式引导学生参与音乐体验，引发学生联想和想象，尊重学生独立的见解和感受；要根据学生地域水平选择相应的内容进行欣赏，恰当的选择电教手段进行辅助。只有如此才真正有效提高学生的音乐审美能力，促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。
关键词：音乐欣赏；简析；理解；分层；电化教学
正文：2001年以前，我国的音乐课教学包括四方面内容：唱歌、欣赏、乐器和识谱。随着时代的发展新课标把音乐课程教学内容整合为“感受与欣赏”和“表现”两个领域，丰富了音乐欣赏的内容。音乐欣赏教学成了音乐教学的最重要的组成部分，它不是单纯地听，它的基本任务在听的过程中帮助学生了解和熟悉音乐语言，领会和感受作品的内容。通过音乐欣赏，不但能丰富学生的音乐知识，扩大学生的音乐视野，发展学生的思维想象力，还能培养学生认识美和鉴赏美的能力，并且能在欣赏活动的主体性和积极参与中，培养学生创造美的能力和高尚的情操，从而促进学生身心健康的发展。音乐欣赏教学是一门很重要的课程，但欣赏教学又无法而法，每位教师都有自己的长处和不足，我根据自己几年的教学探索和多次听课的感受，也从中总结出了一些经验教训，下面就是我的一些粗浅体会。
一、教师的教材简析要详略得当，不要不讲或多讲。
音乐教师在备课时，在理解欣赏教材透彻的基础上已产生了丰富的情感体验，这种情感体验可以通过教师的神态、表情、语言、动作等内容表达出来，潜移默化地转移到学生身上，使学生进入兴高采烈或伤感深重等情感状态。这样，便可以充分发挥教师的主导作用，调动学生积极主动地投入欣赏活动。教师要注意通过自己的情感来感染学生，激起学生听赏音乐的兴趣和愿望，激起情感共鸣，而教材简述是学习课文内容的开端，学生一般是通过听教师口述看教师“表演”，听音乐旋律来感受感化的。所以在音乐欣赏教学中，对乐（曲）的作者，乐曲创作的时代背景，以及乐曲的曲式结构等有必要对学生作以介绍，但这种纯知识型或理论性的介绍尽量删繁就简。要抓住乐（歌）曲的重点和特点用简洁的语言点到为止，绝对不可以过多地讲解。我以前也犯过这样的错误，总以为应该把乐曲所涵盖的内容要讲深讲透，唯恐学生不理解，结果讲得多听的少，学生无兴趣，无形中扼杀了学生欣赏音乐的积极性。后来，通过阅读音乐欣赏教参，方晓得自己教学中的弊端。
但同样也存在着另一种现象，有的教师在欣赏教学中不讲或者很少讲解，只让学生自己去听。学生，尤其是我们的中小学生，毕竟音乐知识了解甚少，文学艺术修养还不够深厚，对音乐的理解只能是处在对音乐音响的感知和肤浅的认识上，教师如果不进行必要的介绍和提示，欣赏教学则很难达到教学目的，更无从谈起培养学生鉴赏美的能力了。
那么教师在简短的介绍中应向学生讲些什么呢？
最首要的两点：一是音乐的形式因素，二是音乐的背景因素。如这部作品是声乐曲还是器乐曲，如是声乐曲，那么它是那种演唱形式的歌曲，如：女高音独唱、童声表演唱、混声四部合唱等；如是器乐曲，那么它是哪种类型的器乐曲，是独奏、重奏、是西洋交响乐还是民族管弦乐。这些内容一般在音乐欣赏教材中都会提到。但是对于演唱、演奏者和词作者及作曲家的介绍，教材中有的介绍，有的则需要靠教师去查资料了。另外，声乐曲的演唱特点和风格，以及器乐曲各种器乐知识性的介绍和演奏方法、乐队的配器等知识，就要看每位教师自身对这些技术性知识了解和掌握多少了。背景因素，即围绕乐（歌）曲的产生而折射出的社会历史状况。一般来讲，一部优秀的作品都会在当时社会中产生过激昂振奋的社会涟漪，它能使人们的思想得到感化受到教育和鼓舞，能引起人们对某种事物和社会意识的导向性思维。另外，这些作品都带有深深的时代烙印，是那个时代的必然产物。如伴随着香港、澳门的回归而产生的《东方之珠》和《七子之歌》，我们在了解了香港和澳门及中华民族屈辱的历史之后，再来听听唱唱这些感人的歌曲，潜移默化中就培养了学生们热爱祖国的思想感情。
第二，音乐欣赏教学要从感受音乐的要素入手。通过欣赏音乐作品，了解音乐的节奏、旋律、和声、音色等音乐要素，并了解音乐要素在表现音乐中的作用。这样，学生们就渐渐学会了如何去欣赏音乐。教师主要教学目的就是教给学生欣赏音乐的知识，培养学生的“音乐之耳”，对于不懂音乐的人再美的音乐对他都没意义。在欣赏音乐教学中切忌过多的作曲式理论分析，学生最讨厌听这些。教师对作品的
和各种体裁用简单的A、B、C提示即可，不可过于专业化。尤其是中国古典的音乐作品，句、段、章法并不那么规整，无法用我们在学校所学的作曲理论去生搬硬套，这是不切合实际的。中国的音乐作品大都是表现的一种精神，注重音乐的意境和精神意味，讲究的景外之景、韵外之致，思与景谐，就如同印度音乐的“拉格”精神。音乐不象文学，它没有具体形象的描写，大都为抽象的理念（旋律美）。因此，我们不能误导学生现在音乐是在讲（描写）什么。音乐的可感形象就每位欣赏者而言是不尽相同的，这也是音乐艺术区别于其它艺术种类的最主要特征。
二、要让学生自己去理解音乐，教师不要框架学生。
在音乐欣赏教学中，教师往往会按照自己的理解去诠释音乐作品，这是不正确的。教师的主导作用是引导学生如何去欣赏音乐，而不是去框架学生的思维，更不能将教师的偏爱强加于学生。尤其是对一些外国著名音乐家的作品，特别是一些近现代作品，决不能苟同于一些音乐作品的介绍文字。就如同毕加索的现代化，有的人竭力推崇，但也有的人就是不喜欢。教师不能用行政命令式的语言强加于学生，诸如“这是某某大师的杰作”、“这是世界上最伟大的音乐作品，多好听呀！”等等语言威慑诱导学生，这样的效果将会适得其反。
要让学生根据自己的理解去欣赏音乐。正如“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”一样，每位学生都有自己的思维方式和自己的见解。比如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》开头的引子，长笛在轻柔的弦乐震音背景上吹奏出恬淡而美妙的旋律，有的学生讲描绘的是春光明媚、鸟语花香的江南景色。而有的学生却认为描述的是夏天的原野上，鲜花
篇二：音乐教育专业毕业论文
梧州学院
毕 业 论 文
题 目视唱练耳的基础性作用在
歌曲创作中的体现
系 别 艺术系专 业 音乐学班 级
学 号
学生姓名
指导老师 王广国 完成时间 2013年 6 月
摘要
目前，对于深入研究视唱练耳对歌曲创作所起到基础性作用的现象尚不多见。视唱练耳是我们学好音乐的重要课程之一，因为它涉及到的面很广，而且是一门基础性的训练课程。在歌曲创作方面，视唱练耳占据着重要的地位。比如歌曲创作者可以通过视唱练耳的训练来提高自身的视唱能力和听音能力，同时也能够摄取丰富的音乐素材等，从而为我们创作歌曲提供有利的条件。从诸多方面来深入研究本课题，我们就会发现视唱练耳在歌曲创作中所起到的基础性作用，从而启发我们要加强对视唱练耳的严格训练，提高自身的音乐素质，为歌曲创作打下良好的基础。本论文通过文献方法、案例分析法等，比较深入、系统的剖析挖掘视唱练耳在歌曲创作中所起到的基础性作用。
关键词：视唱练耳 歌曲创作 基础性作用
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A fundamental role in the sightsinging practice ear The reflection of
songwriting
Abstract
At present, for studying sightsinging practice ear that play a fundamental role for
songwriting phenomenon is rare. Sightsinging practice ear is one of the important lessons we learn music, because it involves the face is very wide, but also a basic training course. In terms of songwriting, sightsinging practice ear occupies the important position. Such as songwriter sightsinging practice ear training to improve their sightsinging ability and listening ability, but also can absorb the rich music material, etc., by writing songs for us to provide favorable conditions. From many aspects to research this topic, we will find sightsinging practice ear in the song creation has played a fundamental role, so as to inspire us to strengthen the strict of sightsinging practice ear training, improve their music quality, to lay a good foundation for the songwriting. This paper through literature method, experience summary method, case analysis and so on, more in-depth and systematic analysis of mining sightsinging practice ear has played a fundamental role in the song creation.
Key words: Sightsinging practice ear Song creation Afundamental role
Ⅱ
摘要······························································﹙Ⅰ﹚ Abstract···························································﹙Ⅱ﹚ 引言····································································1
一、视唱练耳对歌曲创作中音乐素材的积累有着重要的基础性作用·····1 ﹙一﹚各类视唱曲目为歌曲创作提供丰富的音乐素材··················1 ﹙二﹚视唱能力对其他乐谱素材的整理、分析与提取有着重要的作用··2 ﹙三﹚听音能力对音乐素材的摄取有着重要的作用····················3 ﹙四﹚良好的听音能力有利于曲作者更好地捕捉音乐灵感·············3
二、视唱练耳对歌曲创作中风格的把握有着重要的基础作用···········4﹙一﹚视唱练耳对歌曲创作中调式调性风格的把握有着重要的基础性作用·······································································5 ﹙二﹚视唱练耳有助于曲作者更好的把握歌曲创作中的旋律风格把握具有重要的基础性作用····················································6 ﹙三﹚视唱练耳有助于曲作者更好的把握歌曲创作中节奏类型及风格的把握具有重要的基础性作用············································7
三、视唱练耳对歌曲创作中多声部歌曲的创编能力以及歌曲伴奏的编配能力有着重要的基础性作用·············································8 ﹙一﹚视唱练耳有助于提高曲作者对多声部歌曲的创编能力···········8 ﹙二﹚视唱练耳有助于提高曲作者对歌曲伴奏的编配能力·············8 结语·····································································9 参考文献·······························································10 致谢····································································11
歌曲的创作必须要具备有一定的创作条件，比如作曲技法、音乐素材的积累、歌曲的编配能力等。那么怎样才能满足这些条件呢？其中的方法之一就是通过视唱练耳的训练来不断提高我们自身的整体音乐素质，从而有利于我们摄取到丰富的音乐素材，为把握不同曲风的创作以及对歌曲的编配等打下良好的基础。目前，国内外对于本课题的研究尚不多见，因此本文一步一步的分析，深入地挖掘出视唱练耳对歌曲创作所起到的基础性作用。该论点可以通过举例分析来论证。然后让人们能够进一步的了解到视唱练耳对歌曲创作所带来的基础性作用，同时也能够启发歌曲创作者，在歌曲创作中视唱练耳的训练是不可以轻视的，对视唱练耳的加强训练有助于提高创作者自身的音乐素质，为歌曲创作打下良好的基础。
一、视唱练耳对歌曲创作中音乐素材的积累有 着重要的基础性作用
视唱练耳分为视唱和听音，我们在进行视唱训练的时候必须要考虑到音准、节奏、调式调性、曲风等因素。在歌曲创作中，良好的视唱能力有助于我们摄取丰富的音乐素材，为歌曲创作提供有利的条件。听音则是训练学生的听觉能力，良好的听觉能力有助于我们对音响、视频素材及音乐灵感的捕捉。总之视唱练耳对我们在歌曲创作中音乐素材的积累有着重要的基础作用。
﹙一﹚各类视唱曲目为歌曲创作提供丰富的音乐素材
目前我国的视唱练耳教材种类繁多，取材多元化。比如《单声部视唱教程上下》、乐理与视唱练耳第一二册》等这些教材里的曲目都是来自于国内外优秀的音乐作品。因此我们在练习视唱的时候不仅可以了解到这些国内外丰富的视唱曲目所具有的特点，同时也可以积累到丰富的音乐素材。比如：
《乐理与视唱练耳第二册》里233页的陕北民歌《脚夫调》[1]
这是一首以山歌为体裁的陕北民歌。当时旧社会的搬运工就是借此歌来抒发对亲
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篇三：音乐教育毕业论文
幼儿音乐教育与幼儿能力的发展
摘要：幼儿音乐教育是幼儿教育中一个重要的内容之一，在教学实践中，音乐教育让孩子们体验了成功的快乐、获得了美的享受，提高了审美能力，同时对促进幼儿德、智、体、美全面发展有着重要的作用。本文从音乐与幼儿健康、道德情感、个性发展、审美能力、创造能力等五个方面进行了阐述，强调了学前音乐教育的重要性以及它与幼儿多种能力发展的相互关系。
关键词：学前音乐教育 幼儿 能力发展
幼儿教育是整个国民教育的基础，是提高全民素质的奠基工程。培养幼儿德、智、体、美全面和谐的发展是新时期学校教育的总目标。作为美育范畴的音乐艺术教育是素质教育中的一个重要环节，因为它是通过美的形象和令人愉悦的形式，在潜移默化中陶冶幼儿道德情操，丰富其情感世界，发展想象力和创造思维，增强其自信心、成功感及合作能力，使他们感受到美的教育，音乐教育的这种独特功能是其他教育所无法代替的。
在2001年9月起试行的新《幼儿园教育指导纲要》中，对艺术领域也明确的提出：在组织教学活动中要激发幼儿参与音乐艺术教育活动的兴趣，要让幼儿得到美的熏陶和培养；提供自由表现的机会，充分发挥音乐的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成；要激发幼儿感受美、表现美的情趣，支持幼儿富有个性的创造；在培养提高音乐能力的同时，全面促进幼儿多种能力的发展。由此看来学前音乐教育在学前教育版块中是不可缺少的重要领域，通过自己在工作中的实践，从不断尝试到步步改进再到实际运用，我从中深深的体会到音乐教育对促进幼儿全面发展是非常重要的。幼儿园音乐教育，不该再是片面的理解为学几首歌、打几种节奏、跳几个舞，而是要通过对幼儿进行科学的、合理的音乐教育，让孩子们从中得到美的熏陶，促进幼儿全面发展。
那么学前音乐教育具体能促进幼儿那些方面能力的发展呢？我觉得从以下几个方面得以体现。
1、 音乐教育与幼儿的健康发展
1．1促进大脑发展
我们都知道人的大脑分左右两个半球，它们分工不同，各有侧重。而整个大脑也只有在两半球机能同时高度发展并能够很好地协同活动的情况下才能更好的发挥其整体功能。但是，以往有些教育设计过于偏重语言学习、抽
象符号记忆、抽象思维能力训练，而忽视音乐、美术等以发展形象感知、思维能力为主的活动领域，以致使学前儿童大脑右半球的潜力不能得到应有的开发，进而最终影响到整个大脑工作能力的最优发挥。
艺术教育中的音乐对开发大脑有特殊作用。音乐能调动右脑积极活动，对训练幼儿思维的“多向性”能力起了积极作用。音乐促进右脑的听觉、视觉机能的发达，形成丰富的形象思维能力，它也是培养和发展右脑创造性思维中最重要的直觉思维和形象思维能力的特效方法。由于乐曲的节奏、音调、力度的不同作用于幼儿听觉器官和传入神经，使肌体某些组织产生共鸣，进而激发丰富的想象力；音乐教育中的舞蹈活动也是让幼儿随着音乐曲有节奏地舞动身体，不但在形体上、体质上得到锻炼，更主要的是提高了脑神经的灵活性，促进了右脑功能的发展。
1．2提高运动能力
学前期儿童的音乐学习很少有完全脱离身体运动的。在各种伴随音乐进行的动作表演活动和乐器演奏活动中，儿童可获得锻炼身体各相应部分的大小肌肉、骨骼和韧带，提高神经系统反应的速度和协调能力，增强心肺等器官的耐受力。特别是经常参加韵律活动的儿童，更有可能获得健美的体形，端正的姿态和良好的发育。即使是歌唱活动，也能对发音器官、共鸣器官和呼吸器官的发育起到一定促进作用。因此，我们可以有意识地利用音乐教育活动来促进学前儿童的身体发展，提高学前儿童的身体运动能力。
2、 音乐教育与幼儿的道德情感
音乐教育是培养幼儿良好的道德情感的重要手段之一。
从道德情感培养入手，可以促使幼儿良好品德的形成，音乐教育在培养幼儿情感方面起着特有的功能。它的特点是寓教于自由活动、愉快纯朴之中，用声音去打动人心的美，拨动幼儿心灵中的琴弦，使他们产生强烈的情感体验，对幼儿情感产生潜移默化的影响，并促使其良好品德的形成。因此，幼儿音乐教育与德育是融为一体的，不可分割的。比如：以前在让孩子们认识国旗之后许多幼儿过一会就会忘记它有什么特征，然而通过学习《国旗红红的哩》这首歌，幼儿随着动听的音乐旋律，踏着进行曲的节奏，当他们唱着歌词“国旗、国旗红红的哩，五颗星星黄黄的哩??”，不但是增强了对国旗的认识，更促进了孩子们体验一种强烈、自豪的感情。记得有一次我教孩子们学会了这首歌，然后带他们到户外去活动，一个小朋友突然看到了操场上空飘扬的国旗，他马上学解放军叔叔的样子给国旗“敬礼”，还不停的唱起了这首歌，引来了其他的小朋友都一起唱了起来，大家围着旗杆又唱又跳，快
乐得不得了。后来听家长们说，有许多孩子平时在路上看见了国旗就马上开始唱歌，还会不停的给家长们讲国旗的特征，音乐让孩子们有了愉快的体验；《小小猴，真淘气》这首歌曲，孩子们也很喜欢，音乐旋律本来就很诙谐有趣，再加上歌词讲述了小猴乱仍果皮带来的不良后果——滑倒了别人和它自己，幼儿既喜欢唱又从中懂得了爱护环境的重要性，从学习了歌曲以后我真的发现孩子们乱仍东西的习惯有所改进。可见，幼儿在一首首动听的歌曲中学习到了很多良好的品质，情感教育就是爱的教育，爱又是教育中的催化剂，所以我们教师应该为幼儿创设良好的音乐教育环境，潜移默化地去影响他们，使之从小有正确的道德认识，丰富的道德情感，良好的道德品质和行为。
3、 音乐教育与幼儿个性发展
3．1促进个性意识倾向
学前年龄阶段，教育的目标着重在培养幼儿对生活和周围事物的积极态度和广泛兴趣。音乐教育活动是可以在这一方面起到积极的影响作用的。
兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向。当一个人对某种事物发生浓厚而稳定的兴趣时，他就能积极思考、大胆地探索其实质，并使其整个心理活动积极化，表现出积极的行为意向，对事物的观察变得更加敏锐，记忆、想象能力提高，情绪变得高涨，克服困难的意志力也会增强。幼儿园音乐教育为孩子们提供更多的机会用他们所喜欢的游戏的方式来进行音乐学习，使幼儿迅速地积累起大量的生活体验，不但使音乐活动成为幼儿最喜爱的活动之一，而且也辅助养成了幼儿对人和事的初步的积极态度。因此，我们可以说良好的音乐教育活动有助于促进学前幼儿个性意识倾向性的发展。
3．2增强自信心
音乐活动是要满足幼儿自我表现的需要，可是在以往的活动中总有一部分“老演员”，一部分是“老观众”的状况，那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿，他们性格内向，胆怯而不愿意参与表现活动，产生自卑。但是我们在教育过程中不能放弃任何一个孩子，所以应将音乐教育作为手段来满足不同幼儿的发展需要，给他们展示自己的舞台。所以我认为一开始不要对活动提出很高的目标，而是要从最浅的游戏开始，比如：听音模仿、结合音乐学做简单动作等等；或者把一节复杂的活动分解为两到三课时来进行，根据不同情况每次增加一些难度，着重是让幼儿在参与、胜任中获得成功的体验，培养自信、自强、自尊的意识，为了幼儿的发展，创设鼓励的环境，使之具有安全感。音乐活动中尽量做到让每个幼儿有当“领头人”的机会，使每个幼儿感到自己很重要，能够轻松自然地走进音乐活动，
人人动得起来，将自己以往的经历与生活经验重新组合，表达自己的所想、所见、所感，使不同发展水平的幼儿都能认同自己、接受自己，满足其自我实现的需要。
3．3促进交往合作能力的发展
音乐的重要功能之一就是提供人际交往的机会，满足人的交往需要。音乐活动是一个群体活动，幼儿园音乐活动大多需要合作才能完成，如：合唱、集体舞、节奏乐队、游戏等等，因此要把个体的创造和群体的合作交往紧密地连成一个整体，既要尊重个体发展，又要注意群体合作交往。比如在合唱中孩子们要习惯与同伴合作让自己的行为与别人保持一致，这就可以培养幼儿的自制能力和协调能力及专注的学习态度；在集体舞或者表演时，孩子们又要相互适应配合，学会接受别人和被别人接受，学会摆脱自我与人交往。通过音乐教育追求实现多元价值，使幼儿自身价值获得提高，得到体现，在增长音乐知识和技能的同时，实现自我完善，健全个性与人格。
4、 音乐教育与幼儿审美能力的培养
幼儿音乐教育是实施美育的途径之一,其目的是在学习音乐过程中，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的感受，从而识别作品中所反映事物的美与丑、悲与喜、崇高与卑下而领悟到事物中的是非、正误、美丑；培养幼儿简单感受美、鉴赏美、表现美、及创造美的能力，培养他们审美的情趣。因此，在音乐教育活动中发展幼儿的审美能力应注意两个方面：一方面是幼儿积极参与音乐活动的态度影响幼儿审美兴趣和能力；一方面是在音乐教育活动中应培养幼儿简单的音乐才能，这样才能为幼儿在音乐艺术中进行审美活动奠定基础。
首先要让幼儿主动积极的参加音乐活动，产生情感上的共鸣获得美的体验和享受；其次在音乐活动中能逐渐扩大音乐经验，获得表现音乐的能力，如：幼儿能准确听出旋律、能唱准音高，体验不同节奏的乐曲所带来不同情绪等等。孩子们能用轻柔的音色表现《摇篮曲》、能用有力的声音和有节奏的肢体语言来表现《玩具进行曲》、能在欣赏《小兔和狼》时，根据不同的音乐表现动物们不同的表情和动作??幼儿对音乐美的感受促进了其对音乐学习和创作的积极性，发掘了幼儿的潜在能力，他们在接触大量不同性质、风格、体裁的音乐作品过程中，初步形成了审美的内容和能力。
5、 音乐教育与幼儿创造力的培养
现代科学的进步已逐步使人们认识到：想象、联想能力是思维活跃的创造性人才所必不可少的一种能力。爱因斯坦也曾指出：想象力比知识更重要，
想象力可以概括世界上的一切，是知识进化的源泉。在良好的艺术教育中培养起来的想象力，对于科学理论的学习乃至进行科学研究、发明活动以及其它的社会实践活动都会产生一定的积极影响。音乐活动往往离不开想象，而想象也同样是学前儿童从音乐活动中获取快乐的重要途径之一。
在音乐活动中不能只强调技能技巧训练，而应更注重培养幼儿的音乐艺术思维，因为音乐活动是一个运用脑力去寻找问题、解决问题的过程，包括感受、理解、想象、创造等一系列心理活动。有了丰富的想象力，才可能在此基础上进行创造。比如，有一次我在教幼儿学习《小树叶》的歌曲时，先让孩子们欣赏歌曲根据一、二段不同的节奏和歌词含义，让幼儿自己想象：是怎样的情景？该怎么去唱？孩子们运用已有的认知经验分辨出第一段是“小树叶舍不得离开妈妈的情景”，第二段是“小树叶满怀希望要重回妈妈怀抱的喜悦心情”，他们在熟悉了音乐之后，第一段用了悲哀、难过的情绪来演唱，第二段用了愉快、兴奋的情绪来演唱，而且自己还加上了动作进行表演，孩子们的想象能力和表现能力超出了我的想象；在学习歌曲《大雨小雨》时，这首歌是一个训练强弱对比的曲子，在熟悉以后我让孩子们自己想象“还有什么东西发出的声音可以有强弱对比？”大家争先恐后的发言，想到了“大鼓和小鼓”的声音不同、想到了“火车开来了又开走了”我们听到的声音所以不同、还想到了刮“大风和小风”时不同的声音??于是我引导大家一起把歌词改了再唱，孩子们不但不会厌倦还比以前更认真，觉得更有趣，而且很自豪，因为他们自己创编的歌词得到了肯定。
在音乐活动中不只是歌词可以自由创造，还可以让他们自由创编舞蹈动作、自由为音乐配奏打击乐器、自己改编音乐游戏的玩法等等，音乐活动不象计算题那样有完全的对或错，只要是孩子们愿意参加，只要是能激起他们兴趣的，只要是幼儿自己能想到的没有完全违反常规的东西，我们都可以认同和接受，让孩子们更多的受到赞扬和鼓励，肯定和保护孩子们创造力和想象力。
音乐作为人类的一种文化现象与艺术形式，在人类社会发展的历史中从古至今一直发挥着重要的作用和功能。在生活中，我们经常听到孩子们在游戏、玩耍的时候本能地哼着歌；也常会看到刚蹒跚学步的婴儿听到音乐就会扭动身体、手舞足蹈；还有些不会讲完整句子的孩子却能哼唱完整的乐句……可见，音乐与儿童的发展是紧密联系在一起的，儿童天生就带有热爱和探索音乐的倾向，音乐也是儿童生活中不可缺少的一部分。在加上音乐本身对幼儿各个方面能力的发展有着很好的促进作用，所以我们应该重视学前幼儿音
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