篇一：李安励志奋斗史
李安励志奋斗史：曾失业在家六年靠妻子养活
在华人导演中，李安无疑是一个标杆性的人物，从《饮食男女》、《冰风暴》、《卧虎藏龙》、《断背山》、《色·戒》到《少年派的奇幻漂流》，李安拍摄了各种不同的电影题材，无论是伦理、武侠、喜剧甚至科幻，他都能从容驾驭，独特的经历让他在东西方文化里游刃有余，两种不同文明的冲击造就了李安与众不同的视野和气质，兼具东方传统的温文尔雅和西式的洒脱不羁。
第85届奥斯卡金像奖于2013年北京时间2月25日上午(美国当地时间2月24日下午)在好莱坞杜比剧院举行。现场，李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得最佳导演奖。
李安1954年10月23日生于台湾屏东县潮州镇，祖上做过国民党时期的县长。李安自幼生长在书香门第，父亲是一所中学的校长，治家甚有古风、教子极为严格，甚至很长一段时间逢年过节在家里还要行跪拜礼。李安就是在这样有浓厚中国氛围的家庭中成长起来的，家庭带给他的不仅仅是中国文化的浸染，父权家庭的中国典型模式也为他日后的作品提供了生活基础甚至是原始素材。
李安近年斐声国际影坛，在太平洋、大西洋两岸均取得了不俗的成就，迄今已经三次获得奥斯卡奖，金球奖最佳导演，两个威尼斯电影节金狮奖， 和两个柏林电影节金熊奖。
毫不夸张地说，他架起了东西方文化的沟通桥梁。作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，也拍出了《理智与情感》等英语片，同时还拍摄了一些纯粹的商业片诸如《冰风暴》、《与魔鬼共骑》、《绿巨人》。
2009年2月，美国《娱乐周刊》评选出25位仍在坚持拍电影的“最伟大导演”名单，李安成为唯一一位上榜的华人导演。2012年12月4日李安凭《少年派的奇幻漂流》获得国际3D电影协会的哈罗德地伊德大奖。
从业经历李安于1975年从台湾“国立艺专”戏剧电影系毕业，曾获台湾话剧比赛大专组最佳男演员奖，并曾拍摄两部8毫米电影《星期六下午的懒散》(1976)、《陈勤的一天》(1978)。毕业后他前往美国留学，先是在伊利诺斯大学学习戏剧导演专业并获戏剧学士学位，后又前往纽约大学学习电影制作，获得电影硕士学位。
在纽约大学学习期间，他拍摄了《追打》(The Runner)、《我爱中国菜》(I love Chinese Food)和《揍艺术家》(Beat The Artist)等16毫米电影作品。1982年他拍摄了《荫凉湖畔》李安参加活动(20张)was That Dim lake)，获纽约大学奖学金及台湾政府主办的独立制片电影竞赛奖——金穗最佳短故事片奖。
1984年以《分界线》(Fine Line)作为其毕业作品，从纽约大学毕业。该片曾获纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖。这段时间，他还参加了著名黑人导演斯派克·李（Spike Lee）的反映学生生活的电影《Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads》的摄制工作。
之后，李安因没能找到一份与电影有关的工作，不得不赋闲在家，靠仍在攻读伊利诺大学生物学博士的妻子林惠嘉微薄的薪水度日。为了缓解内心的愧疚，李安每天除了在家里大量阅读、大量看片、埋头写剧本以外，还包揽了所有家务，负责买菜、做饭、带孩子，将家里收拾得干干净净。每到傍晚做完晚饭后，他就和儿子一起兴奋地等待“英勇的猎人妈妈带着猎物回家”，这常常令林惠嘉觉得很温馨很感动。
李安偶尔也帮人家拍拍小片子、看看器材、做点剪辑助理、剧务之类的杂事，还有一次去到纽约东村一栋很大的空屋子去帮人守夜看器材。期间，他仔细研究了好莱坞电影的剧本结构和制作方式，试图将中国文化和美国文化有机地结合起来，创造一些全新的作品。
日后回忆起这段难熬的生活，李安至今仍然十分痛苦：“我想我如果有日本丈夫的气节的话，早该切腹自杀了。”就这样，在拍摄第一部电影之前，李安窝在家中当了6年的“家庭主男”，练就了一手好厨艺，就连丈母娘都夸奖：“你这么会烧菜，我来投资给你开馆子好不好？” 1990年，李安完成了剧本《推手》，获台湾政府优秀剧作奖。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得第一次独立执导影片的机会。1992年，他亲自执导了他的第一部作品，将《推手》搬上了银幕。这是一部反映在纽约的一家台湾人生活中的代沟和文化差异的喜剧片，这部影片在台湾获得了金马奖最佳导演等8个奖项的提名，并获得最佳男主角、最佳女主角及最佳导演评审团特别奖。此外，该片还获得亚太影展最佳影片奖。
由于《推手》的成功，李安再次获得了执导电影的机会。他的第二部电影是1993年推出的《喜宴》。这是一部关于传统伦理观念的通俗剧。在这部影片中，他通过一个生性活泼的纽约人以一顿便宴来招待自台湾来参加他的婚礼的父母一事，进一步探索了二种文化和二代人之间在社会体制、伦理观念和人际关系观念上的迥异。通过这部电影，他探讨了不同民族对于家庭、两性关系和同性恋的认识。这是一部完全以好莱坞模式制作的中国电影，上映后赢得了一致的好评。该片在柏林电影节上荣获金熊奖，在西雅图电影节上获最佳导演奖，并获得了金球奖和奥斯卡奖最佳外语片提名。在他的家乡台湾，这部电影获得了第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖。从此，李安在国际影视界的声誉猛增，一举跃入世界知名导演行列。
1994年，他拍摄了《饮食男女》。这是他所执导的第三部电影，主要诠释了家庭问题和新旧冲突这个主题。本片的主演是台湾著名演员郎雄。本片获得了奥斯卡最佳外语影片提名，第三十九届亚太电影展最佳作品、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，并获独立制作奖和第七届台北电影奖优秀作品奖，列1994年台湾十佳华语片第一名。
成功地拍摄了这部影片之后，李安跨进了好莱坞主流电影制作的大门，1995年他执导了他的第一部英语片《理智与情感》（Sense and Sensibility）。这部电影改编自简·奥斯汀的小说《理智与情感》，编剧是本片的女主角艾玛·汤普逊。该片获得诸多奖项，包括奥斯卡最佳影片提名（汤普逊还获得最佳剧本改编奖），在柏林电影节上获得金熊奖及多项英国学院奖。李安还评选为全国影评协会和纽约电影评论家协会最佳导演。
1997年，李安又开始改编里克·穆迪(Rick Moody)的小说《冰风暴》（The Ice Storm）。本片讲述的是在“水门事件”那个年代，康涅狄格州的一个家庭内发生的种种矛盾——四十多岁的男人面临着中年危机；正值青春期发育阶段的少男少女整日与爹妈针锋相对；夫妻间不可告人的秘密??。该片的主要演员包括凯文·克莱恩、西戈尼·韦弗、琼·艾伦和克里斯蒂纳·里奇等。李安在这部片中，诠释了七十年代美国家庭关系的微妙的一面，本片的成功使李安在国际影视界声誉大振。这部影片也赢得了许多项国际电影协会的奖项，包括1997年编剧詹姆斯·沙穆斯（James Schamus）在戈纳国际电影节上获得的最佳编剧奖。凭借此片，李安确立了他在好莱坞A级导演行列中的地位。
此后，李安转而尝试拍摄反映美国内战的影片——《与魔鬼共骑》（Ride with the Devil）。与前两部影片相比，李安的这部美国西部片并没有引起大的反响。
2000年，从小就是个武侠迷的李安接受了台湾前中影公司总经理、是纵横国际影视公司的老板徐立功的邀请，推出了演绎太极拳之博大精深的中文武侠片《卧虎藏龙》。该片的编剧是与李安在《饮食男女》和《冰风暴》中合作过的犹太裔编剧詹姆斯·沙穆斯。《卧虎藏龙》也是第37届台湾金马奖影展的大赢家，共捧走6个奖项。包括：最佳剧情片、最佳音效、最佳原创电影音乐、最佳视觉特效、最佳动作指导及最佳剪辑。2001年3月11日，李安还凭借此片获得美国“导演协会奖”，风头直逼奥斯卡。
《卧虎藏龙》在2000年的所有华语电影中应该是最突出的，不仅吸引了整个华人世界的眼球，而且在世界影坛上再次掀起了一阵中国古典武侠的飓风。这部根据王度庐的小说改编的电影可以说是将文学语言和电影语言结合得相当完美。导演李安一改其所擅长的情感伦理片风格，从另一个更为现代的全新的角度将中国古典美学传统和情感理念诠释到一个新的高度。从电影语言的角度来看，无论是摄影、舞美、动作设计、录音、音乐等所有的视听元素也都充分体现了导演深沉的风格和对中国古典文化的赞誉及热爱。本片拥有多项获奖记录：荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖；荣获第54届英国电影学院将最佳外语片等4项大奖；荣获第37届台湾电影金马奖最佳剧情片等6项大奖；荣获第20届香港电影金像奖最佳影片等9项大奖。 断背山（Brokeback Mountain）是一部2005年的美国爱情片，描述1963年至1981年的美国西部，二个男人之间情与性的复杂关系。在威尼斯影展夺得金狮奖，并获英国电影和电视艺术学院、金球奖、美国制片人协会、影评人票选奖与独立精神奖等团体及影展，授予最佳影片与最佳导演奖。《断背山》在第78届奥斯卡金像奖中获得最多项提名（八项），最终抱回了最佳导演、最佳改编剧本与最佳电影配乐三项大奖。
2007年，李安执导了张爱玲原著《色戒》的同名电影，该片以原著为基础，由台湾金牌编剧王惠玲主笔，讲述了一个女间谍的悲惨人生。
李安的电影手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致，剧情圆融流畅。其导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突，为台湾电影开辟了新的表现领域；执导英语片亦同样能深入、准确地把握欧美文化心理，成为当今国际影坛声名最盛的华人导演。
网友疯转李安励志史 六年无业当"煮夫"
原标题：网友疯转李安励志史：六年无业家庭主夫
“世界上最遥远的距离就是大家都姓李，一个叫李安，一个叫李双江，一个打造了‘少年派’，一个打造了‘少年犯’。”这是昨日微博上网友调侃最多的一句话。
奥斯卡颁奖结果一出，说李安拯救了在舆论中水深火热的李双江，似乎一点儿也不过分——一夜之间，李安的励志故事取代了“养子不教”的声讨言论，李安手捧小金人吃汉堡的照片成了微博热帖，他的奋斗史和婚恋史也被网友挖地三尺地找了出来，一篇名为“李安回忆短文《有梦想才能举起奥斯卡》”的长微博更是被网友疯转：他三次才考上大学，却两获奥斯卡奖；他曾靠着妻子微薄的收入，在家当“家庭主夫”；他一度想要放弃电影改学计算机，妻子的一句话让他坚持下去：“安，要记得你心里的梦想”??
【唏嘘他的成长】
父亲一度鄙视“导演”职业
“最重要的是不要绝望。”——摘自《少年派》
李安的父亲李升曾担任台湾名校台南一中校长，怀有浓厚的士大夫观念，认为“万般皆下品，唯有读书高”。遗憾的是，大儿子李安大学联考两度落榜，小儿子李岗在落榜一次后，第二年考上海洋学院航海系。因此，李校长在演讲时，常常说“我的侄子是电机博士”，绝口不提两个学业“不争气”的儿子。
李岗曾回忆，李安两年联考都没有考上大学，家里愁云惨雾，责骂全落在李安身上，李安因此沉默寡言。李岗还透露，父亲看不起从事两种职业的人——导演和船员，结果这两种职业兄弟俩都干了；曾经有一位长辈问李安，以后想从事什么职业？李安回答“导演”，大家都觉得很可笑，因为在家人的眼中，导演根本就不是什么正当的职业。
1978年，李安准备报考美国伊利诺大学的戏剧电影系，父亲强烈反对，他给李安列了个数字：在美国百老汇，每年只有200个角色，却有50000人争夺。但李安不顾父亲劝阻，决意登上了去美国的班机。父子关系从此恶化，近二十年间，二人说的话不超过100句。
几年后从电影学院毕业，李安才明白了父亲的苦心。在美国电影界，一个没有任何背景的华人要想混出名堂来，谈何容易！李安大多数时候只能帮忙看看器材，做点剪辑助理、剧务之类的杂事；他一度拿着剧本，两个星期跑了三十多家公司，一次次面对白眼和拒绝；有投资人要求他反复修改剧本，但改完数十次以后，剧本最终石沉大海??
妻子节衣缩食“养”他六年
在奥斯卡的舞台上，李安特别感谢了妻子林惠嘉，今年他们将迎来结婚30周年的纪念日。李安在好莱坞遇挫时，曾蛰伏6年做“家庭主夫”，靠在伊利诺大学攻读生物学博士的妻子微薄的薪水度日，在此期间两个儿子相继出生。李安在家包揽了所有家务，买菜、做饭、带孩子??每天傍晚做完晚饭，他就和儿子一起兴奋地等待“英勇的猎人妈妈带着猎物回家”。面对现实的窘迫，李安一度想要放弃电影，委曲求全改学计算机。林惠嘉察觉到他的消沉，一夜沉默之后，在上班前给李安留下一句话：“安，不要忘记你的梦想。”回忆起这段难熬的生活，李安至今仍然十分痛苦：“我如果有日本丈夫的气节的话，早该切腹自杀了。”
1990年，李安因剧本《推手》获得一笔可观奖金，影片在1992年获得金马奖多个奖项。之后他又陆续导演了《喜宴》、《饮食男女》等影片，获得了柏林电影节金熊奖、西雅图电影节最佳导演等奖项。当李安开始被鲜花和掌声包围时，林惠嘉把李安摆在家中的各种奖杯收了起来，提醒李安不要因为暂时的成绩忘记自己最终的梦想。
如今，李安拿到了多个电影最高奖项，但他身边这个“大女人”却并不那么重视。李安在柏林捧得金熊后打电话向妻子汇报，只换来一句“大惊小怪扰我睡觉”；上次《卧虎藏龙》获得奥斯卡外语片奖时，她的反应平淡，只让李安赶紧陪她去菜场；今年奥斯卡红毯上，她与李安姗姗来迟，平常着装，素颜亮相。
“如果没有它(他/她)，我无法生活下去。”
56岁为拍片考潜水执照
迄今为止，李安已经获得两次奥斯卡最佳导演奖以及两个威尼斯电影节金狮奖、两个柏林电影节金熊奖。张艺谋在64届威尼斯影展上曾这样评价他：“像李安那样拍中文、英文电影，在东西方世界游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有他一个人。”李安此次得奖后，美联社发表述评称：“李安在奥斯卡上的成绩，没有哪位著名的亚洲导演可以匹敌，包括电影事业持续了50年的日本电影大师黑泽明。”
但少有人知道，这位大导演有着一份怎样的坚持——在“家庭主夫”生涯中，李安在每天做完家务的空隙海量阅读和看片，研究好莱坞电影的剧本结构和制作模式，构想剧本。琐碎的家务让他高强度地深入了生活，于是6年之后，有了《推手》和《喜宴》的蓝本，有了《饮食男女》中那些让人难忘的美食和围绕美食展开的细节，有了他独特的把中美两种文化融合到胶片上的艺术风格??
事业一天天有了起色，但李安对作品的要求却丝毫没有放松——拍摄《少年派》时，56岁的李安为了拍片在水下取景，亲自学习潜水并考取了潜水执照。这一事迹引得“派迷”们激动不已：“励志帝啊！学习，什么时候都不晚！”就连李开复也在微博上评论说：“没有一万小时磨炼，不可能成为大师。”
“如果转变让我们走得更远，那么就真正体验到了生活想让我们体验的东西。”——摘自《少年派》
[李安语录]
“奥斯卡奖给我带来最实惠的好处莫过于，可以在全世界面前，把该感谢的人谢一下。”“奥斯卡奖就是在拉选票，就是竞选。我得奖似乎说明，在好莱坞，在洛杉矶，我有一点人缘了。”
“我来自中国台湾，有不同的文化背景，一度让我在好莱坞遇到瓶颈，但这也让我很特别。就好像我左脑是中国思考模式，右脑是美国思考模式，当两种思维方式并存，我的想法就一定与众不同，这不得不说是一种优势。”
[林惠嘉语录]
“这(奥斯卡拿奖)有什么好庆祝的？没有(庆祝)哎，我们不搞这一套的。”
“他(李安)不拍电影像死人一样，我不要一个死人丈夫。”
“两万元有两万元的生活，200元有200元的生活。”
“我一直就相信，人只要有一项长处就足够了，你(李安)的长处就是拍电影。学计算机的人那么多，又不差你李安一个，你要想拿到奥斯卡的小金人，就一定要保证心里有梦想。”
网友发言：
篇二：最牛的销售激励故事
最牛的销售激励故事
家猪来源的故事
古时候，有一个部落在大山的脚下，族人在山脚下种了庄稼，可是却屡受山顶野猪之害，于是族人求助于先知，先知问：“你们真的相信我，就听我的话，但是不要询问。”，于是他们按照先知的办法来做，于是野猪变成了家猪。第一个月：把猪爱吃的东西放在半山腰，下来的野猪少了；第二个月，继续送食物，只是在野猪聚集的地方树起一面坚固的棚栏；第三个月：继续送食行，再树起第二面棚栏；第四个月，继续送食物，又树起第三面棚栏；第五个月，继续送食物，树起最后一面棚栏。最后选择一个勇士，于某一天去把最后的门关起来，于是野猪变成了家猪。
哲理：听话、简单、照做事业可成
猪：对周围的变化没有要求的洞察力
诺亚方舟的故事
世界重建之日，上帝告诉先知建一艘名为诺亚方舟的大船，将所有的物种一雌一雄带上船，重新开始，结果船空间有限，载不下所有动物，上帝出主意说：“每一种动物讲一个故事，使大家都笑的留下，否则留下。”，恐龙第一个自告奋勇，它讲的故事特有趣，动物们乐得前仰后合，可是上帝说：“对不起，你得跳下去，因为只有猪没有笑。”所以恐龙消绝了。第二个讲故事的是麒麟，它的故事比恐龙的还逗，动物们又笑开了，可是上帝说：“对不起，你得跳下去，因为只有猪没笑。”，所以麒麟也消失了。第三个轮到了孔雀，可是它实在不会讲笑话，于是就要为大家开屏，上帝同意了，于是它就开屏了，并不可笑，但这时，只见猪笑得翻身打滚，前仰后合，于是大家都觉得很奇怪，上帝就问猪为什么，猪好不容易忍住笑说：“恐龙讲的故事太好笑了！”。
哲理：有灵敏锐的反应力，才能把事业中的问题自主的解决。
反应太慢，如果有人没有共震，就称他是猪。
价值的体现
有一天，猪和奶牛碰到一起聊了起来，猪很感慨的说：“我们对人类的贡献基本一样，可是人对我们的待遇却不一样，为什么呢？”，奶牛很忠诚的说：“是的，我们的贡献基本上是一样的，但是只有一点差别，那就是：你的价值要在死后才体现出来，但我价值是在活着的时候才能体现出来。”
人可以选择价值体现的方式
-如何说禅
南隐是日本明治时代的一位禅师。
有一天，有位大学教授特来向他问禅，他只以茶相待。
他将茶水注入这位来宾的杯子，直到杯满，而后又继续注人。
这位教授眼睁睁地望着茶水不停地溢出杯子．直到再也不能沉默下去了，终于开口说道：“已经满出来了，不要再倒了!”
“你就像这只杯子一样，”南隐答道，”里面装满了你自己的看法和想法。如果不光把你自己的杯子空掉，叫我如何对你说禅?” 启示：这个故事告诉人们，许多事情必须是从头学起，切忌自满。一个人如果自满，觉得自己什么都会，就必然导致什么都“装不下。什么都学不进去，就像茶水溢出来一样，再也不可能有任何进步可言了。
记住“低头”
被称为美国人之父的富兰克林，一生功绩卓绝，这与他的一次拜访不无关系。
一次，富兰克林到一位前辈家拜访。一进门，他的头就狠狠地撞在了门框上，疼得他一边不住地用手揉搓，一边看着比正常标准低矮的门。出来迎接他的前辈看到他这副样子，笑笑说：
“很痛吧?可是，这将是你今天来访问我的最大收获。一个人要想平安无事地活在世上，就必须时时刻刻记住‘低头’。这也是我要教你的事情，不要忘记了”
富兰克林把这次拜访看成最大的收获，牢牢忘记住了前辈的教导，并把它列入他一生的生活准则之中。
启示：谦虚谨慎是做人的美德。一个成熟的人，有成就的人，必备此种品格，宜低头、忍让，而非自高自大。这也许是许多成功人士之美德。
下一个
世界球王贝利在20多年的足球生涯里，参加过1364场比赛，共踢进1282个球。并创造了一个队员在一场比赛中射进8个球的纪录。他超凡的技艺不仅令万千观众心醉，而且常使球场上的对手拍手称绝。他不仅球艺高超，而且谈吐不凡。当他个人进球记录满1000个时，有人问他：
“您哪个球踢得最好?”
贝利笑了，意味深长地说：“下一个。”他的回答含蓄幽默，耐人寻味，像他的球艺一样精彩。
启示：在迈向成功的道路上，每当实现了一个近期目标，决不应自满，而应迎接新的成功，应把原来的成功当成是新的成功的起点，应有一种归零的心态，才永远有新的目标，才能攀登新的高峰，才能获得成功者的无穷无尽的乐趣
找对的人合作（拼地图）
我想跟什么样的人合作？曾经有人采访比尔盖次成功的秘决。比尔盖次说：因为又有更多的成功人士在为我工作。陈安之的超级成功学也有提到：先为成功的人
工作，再与成功的人合作，最后是让成功的人为你工作。成功的人很多，但在我生活中我不认识，也没有办法去为他工作，而让成功的人为我工作，在现阶段，
我更没有这个实力。
只有合作，是我最喜欢和最欣赏的。我也力图借助一个宽松的环境和积极的团队，与更多的人公平合作，以便在未来替自己经营一个抵抗风险的事业。我最
喜欢合作的人应该有以下几个特点：
一、不甘心：二十一世纪，最大的危机是没有危机感，最大的陷阱是满足。人要学会用望远镜看世界，而不是用近视眼看世界。顺境时要想着为自己找个退
路，逆境时要懂为自己找出路.
二、学习力强：学历代表过去,学习力掌握将来.懂得从任何的细节,所有的人身上学习和感悟,并且要懂得举一反三。主要的是，学习，其实是学与习两个字
。学一次，做一百次，才能真正掌握。学，做，教是一个完整的过程，只有达到教的程度，才算真正吃透。而且在更多时候，学习是一种态度。只有谦卑的人，
才真正学到东西。大海之所以成为大海，是因为它比所有的河流都低。
三、行动力强：只有行动才会有结果。行动不一样，结果才不一样。知道不去做，等于不知道，做了没有结果，等于没有做。不犯错误，一定会错，因为不
犯错误的人一定没有尝试。错了不要紧，一定要善于总结，然后再做，一直到正确的结果出来为止。
四、要懂付出：要想杰出一定得先付出。斤斤计较的人，一生只得两斤。没有点奉献精神，是不可能创业的。要先用行动让别人知道，你
有超过所得的价值
，别人才会开更高的价。
五、有强烈的沟通意识：沟通无极限，这更是一种态度，而非一种技巧。一个好的团队当然要有共同的愿景，非一日可以得来。需要无时不在的沟通，从目
标到细节，甚至到家庭等等，都在沟通的内容之列。
六、诚恳大方：每人都有不同的立场，不可能要求利益都一致。关键是大家都要开诚布公地谈清楚，不要委屈求全。相信诚信才是合作的最好基石。
七、有最基本的道德观：曾经有一个记者在家写稿时，他的四岁儿子吵着要他陪。记者很烦，就将一本杂志的封底撕碎，对他儿子说：“ 你先将这上面的世
界地图拼完整，爸爸就陪你玩。”过了不到五分钟，儿子又来拖他的手说：“爸爸我拼好了，陪我玩！”
记者很生气：“小孩子要玩是可以理解的，但如果说谎话就不好了。怎么可能这么快就拼好世界地图！”
儿子非常委屈：“可是我真的拼好了呀！”
记者一看，果然如此：不会吧？家里出现了神童？他非常好奇地问：“你是怎么做到的？”
儿子说：世界地图的背面是一个人的头像。我反过来拼，只要这个人好了，世界就完整了。
所以做事先做人。做人做好了，他的世界也就是好的
理性，感性，我很早就在渐渐思考两者的关系，其实，导演李安也一直在探索这
个问题，从《Sense and Sensibility》到《卧虎藏龙》再到《断臂山》，都冲
刺着理性与感性的冲突，经典的著作之所以经典，大概其深刻探索、揭示了人性
最为真实、隐藏最深的一面。何为经典？当《Sense.and.Sensibility》的Elinor
得知自己一直心爱的人没结婚的时候，“隐忍”多年的所有痛楚一下子爆发出
来，痛哭不堪。探索人类这种内心深处最为真实、最为深情的感受，很恰当、很
微妙地展现出来即成为经典。
感性，还不如叫做感情或者感觉，《汉语大词典》解释――作用于人的感觉器官
而产生的感觉，知觉和表象等直观认识。哲学上有感性认识，康德最大的哲学贡
献应该就是对感性与理性做了统一，即统一了先前的“经验主义”和“理性主
义”两大哲学派别。他这样解释感性――思维运动的第一个形式是感性，也就是
纯粹感性。它的对象是事物和世界的现象，是事物纯粹表现出来的东西——表象。
理性，从生活的角度来说，就是对事情的冷静，不盲目表露，不喜形于色，也不
欣喜若狂。稍微从哲学的角度就是“指处理问题按照事物发展的规律和自然进化
原则来考虑的态度，考虑问题、处理事情不冲动，不凭感觉做事情”，《现代汉
语词典》的解释－1、指属于判断、推理等活动的（跟感性相对）理性认识。2、
从理智上控制行为的能力。叔本华如是说――在我们所有一切表象中的主要区别
即直观表象和抽象表象的区别，后者只构成表象的一个类，即概念，而概念在地
球上只为人类所专有，这使人异于动物的能力，达到概念的能力，自来就被称为
理性。
当然，通过所谓的“定义”、“概念”、“解释”，我们还不能真真确确去理解
这些词汇的含义，这其实说明了人类不可能有完备的理性认识，最多活在充满些
许感性的理性之中。简单说来，感性，就是感情用事，理性，就是按照所谓的理
智去做事情，总体说来，好像理性这个词汇更偏向褒义，而感性偏向贬义，不是经常听别人说吗，别感情用事，理智点好。理性地说，“感性”与“理性”都是中性词，人嘛，普遍固有的性情总不能从总体上进行褒贬，当然，你可以站在非人类（比如火星人）的角度去批判人类的本性。
有些人喜欢凭感觉做事，会时常受到情绪的控制，其实，按说这也没什么，做自己喜欢做的事情，表现自己最为真实的情绪，做一个“真性情”的人，其实也很好，但，任何事情都有好与坏两个方面的结果，遇到到了好结果，你越会让自己感性一些，但，如果遇到坏结果呢？可能你开始尝试着变得理性，但是，理性带来的也是好与坏两个方面的结果，它可以是一把锁链，把你的感性禁锢起来，也可以是一座灯塔，指引你的感性驶向正确的方向。
纪伯伦也谈理性与感性，有篇《论理性与热情》，如是说道“你们的理性与热情，是你们远航之魂的舵与帆。如果你们的舵或帆断了，你们就只得在海上颠簸漂浮，或者滞留在海中央。理性独自掌权，是一种局限的力量；热情不加束缚，则是自我焚烧的火焰。所以，让你们的灵魂将理性升华到热情的极致，它将高唱：让你们的灵魂用理性来引导热情，这样，你们的热情才会历经每日的复活，宛如凤凰从灰烬中展翅重生。愿你们把自己的判断和渴望当做你们家中两位挚爱的客人。当然，你们不会厚此薄彼；因为偏爱其中一个便会使你同时失去两者的爱和忠诚。在群山之中，当你们坐在白杨树阴凉下，享受着远处田野的安宁和草原的宁静安详时——让你们的心在静谧中说：‘上帝憩于理性。’当暴风雨来临，狂风震撼森林，雷电弘扬天空的庄严肃穆时—— 让你们的心在敬畏中说：‘上帝行于热情。’既然你们是上帝领域中的一丝气息，上帝森林里的一片树叶，那你们也应憩于理性，行于热情。”
“憩于理性，行于热情”，意为，感性与理性，我们都不能放弃，平等对待，当太阳落山的时候，让理性陪我们入眠，好让我们满怀热情地去迎接明天初生的太阳。 ★女人的悲哀：生命是厨房的；收入是商场的；奖金是化妆品的；财产是没有的；成绩是上司的；身体
是男人的；只有雀斑和皱纹是自己的。
★和美女睡，如痴如醉；和丑女睡，伤神倒胃；和小姐睡，价钱太贵；和同事睡，节约小费；和情人睡，有滋有味；和猛女睡，精力不沛；和老婆睡，永远无
味！
★新女性的五个一工程：献身一位领导当作靠山；傍着一位老板花钱好办；团结一位警察保证平安；玩弄一位医生看病不难；再骗一位帅哥偷着解谗。
★美女感叹男人：有才华的长的丑；长得帅的挣钱少；挣钱多的不顾家；顾了家的没出息；有出息的不浪漫；会浪漫的靠不住；靠得住的是窝囊废！ ★感叹女人：漂亮的不会下厨房；能下厨房的不温柔；温柔的没主见；有主见的没女人味；有女人味的乱花钱；不乱花钱的不时尚；时尚的不放心；放心的
没法看！
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道，完美的女人，看你就知道。
篇三：李安作文素材
李安作文素材：梦想、执着、会通、耐心、决心、事业、感谢??
奥斯卡获奖《少年派的奇幻漂流》
第85届奥斯卡获奖名单已揭晓，李安导演凭借《少年派的奇幻漂流》荣获最佳导演大奖，这是李安的第2座最佳导演小金人。此外，《少年派的奇幻漂流》还荣获最佳摄影、最佳视觉效果、最佳配乐在内的3项奥斯卡金像奖。
李安再夺奥斯卡最佳导演，膜拜吧，李安没让人失望！华人导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》夺得第85届奥斯卡最佳导演奖，这也是他第二次获此殊荣，2006年他曾以《断背山》摘下最佳导演奖。此前，业内一致看好斯皮尔伯格拿下最佳导演奖，李安成功反击算是爆了“冷门”。李安说，以后拍电影不必照着好莱坞的方式去拍，电影有很多门路。“我进入这行20多年了，我真的看到这个世界在变化，我觉得我们亚洲会很强。“每个人心中都有一断背山。”这是李安提到自己经典之作《断背山》时所提到的一句话，也是在网友间流传最多的。这次《少年派》的出现，有网友戏言李安会不会说“每个人心中都有一只孟加拉虎”。对于一部每个细节都充满了意蕴的电影，这样的说法并不为过。而早在2001年，李安还曾凭《卧虎藏龙》斩获奥斯卡最佳外语片大奖，算上此次的奖杯，李安已有三尊“小金人”在手。 此前，李安并不愿对结局给出自己的解读，但在颁奖礼前他却笑言，自己其实两个结局都不信。“我看书的直观感觉是，两个故事我都不太相信，不少人也有这种倾向，甚至还有第三、五个故事。第一个故事，到少年派一上岛，我就不相信了。我和作者也讨论过，他说他的本意也是这样。而第二个故事讲到一半我就不信了，他好像是为了把两个询问他的人都打发掉，所以故意讲了一个让你难受的故事。”
为人低调含蓄的李安其实并没有对奥斯卡抱很大希望，但在颁奖前，李安还是在美国展开了一系列造势活动，并表达了“冲奥”的决心。李安表示，获奖不是为了自己，而是为了影片3000名工作人员，“我希望可以得奖，因我是这艘船上3000名工作人员的船长。为了这独特、没明星光环的电影对这世界的意义、为了所有花费4年时间共同建筑这个伟大幻影的人，我想要得奖。”事实证明，李安的辛苦拉票是值得的，他的梦想终于成真。
《少年派的奇幻漂流》讲的是一名在找寻灵感的作家无意间得知派?帕帖尔的传奇故事。派的父亲开了一家动物园。因这样特殊的生活环境，少年派对信仰与人的本性自有一套看法。在派17岁那一年，他的父母决定举家移民加拿大以追求更好的生活，而他也必须离开他的初恋情人。在前往加拿大的船上，他们遇见一位残忍成性的法国厨师。当天深夜在茫茫大海中，原本令派感到刺激无比的暴风雨一瞬间就成了吞噬货船的大灾难。只留下Pi和一只名叫理查德?帕克的孟加拉虎、一只鬣狗、一只大猩猩，一匹斑马逃到救生艇上，随后上演了一出海上逃命求生的故事。人们爱李安，因为他再好不过地诠释了八个字：心有猛虎，细嗅蔷薇。他的作品中有温润如玉的和气，就如《少年派》的第一个故事；也有醍醐灌顶的残忍，就如《少年派》的第二个故事。但在李安的身上，这两种完全不同的气质完好地合一了，矛盾让他这个人、这些作品更迷人。
《断背山》：成就亚洲最佳导演第一人
早在7年前的第78届奥斯卡颁奖典礼上，李安以《断背山》成为奥斯卡影史上第一位荣获最佳导演的华人导演，同时也是亚洲第一人。《断背山》获得8项提名，最终抱回了最佳导演、最佳改编剧本与最佳电影配乐三项大奖，只是遗憾无缘最佳影片。
《断背山》改编自普利策文学奖得主安妮普露的短篇小说，描述1960年代两名同性恋牛仔迫于社会压力无法公开恋情而分别结婚生子的境遇。该片一经上映好评如潮，横扫各大颁奖礼。获得威尼斯影展金狮奖，并获英国电影和电视艺术学院、金球奖、美国制片人协会、影评人票选奖与独立精神奖等团体及影展授予的最佳影片与最佳导演奖。
在奥斯卡颁奖礼上致谢词时，李安感谢了所有工作人员以及家人的支持，并表示将《断背山》这部片子送给过世不久的父亲。最后，李安还以一句中文表达了对华人影迷的感谢：“感谢我的母亲和家人以及中国内地、台湾、香港所有的影迷。谢谢大家！”
李安得奖后，美联社第一时间发表述评，称李安比黑泽明更成功。文中称：李安在奥斯卡上的成绩，没有哪位着名的亚洲导演可以匹敌，包括电影事业持续了50年的日本电影大师黑泽明。黑泽明1975年凭借《德苏·乌扎拉》获得奥斯卡最佳外语片，1985年凭借《乱》入围最佳导演提名，但最终落败。李安获得最佳导演奖，不仅前无古人，更是让后来者望尘莫及。
《卧虎藏龙》：缔造人生第一尊小金人
李安在好莱坞第一次让人刮目相看还是在2001年第73届奥斯卡颁奖典礼上，由其执导的《卧虎藏龙》获最佳外语片、最佳摄影、最佳配乐、最佳艺术指导四奖项，这也是亚洲电影和华语片首次获得奥斯卡的最佳外语片奖。颁奖典礼上，李安手握奥斯卡小金人，神态宁静地掏出一张小纸片。他念了一个长长的名单，感谢参与影片拍摄的所有人。
《纽约时报》的一篇评论称，《卧虎藏龙》是新世纪武侠经典：“在这部叙说复仇、荣誉及武功的影片中，李安将两个并行的爱情故事演绎得各有情趣、余味无尽，影片颂扬了诗歌一般的武侠精神，使人在欣赏中国文化的同时也体味到莎士比亚式的悲剧色彩。”
在此之前，李安所执导的《喜宴》和《饮食男女》于1993年、1994年先后入围奥斯卡最佳外语片。 1995年，李安执导的首部英语片《理智与情感》让好莱坞眼前一亮，成功入围奥斯卡最佳影片，也让女主角兼编剧埃玛·汤普森荣获奥斯卡最佳改编剧本。最终，李安未能入围奥斯卡最佳导演，曾让不少影评与影迷为他叫屈。
李安聊中国电影：走向世界要有耐心
李安很多时候会被外界称为“华裔导演”，谈到这个问题，他坚定地说：“我一直就是个中国导演，我从未考虑过要入美国籍。所以我绝对称不上是‘华裔导演’。”
对于中国电影如何走向世界，李安认为，这不是一蹴而就的事情，“就电影规律性和语法来说，我们是在人家后面跟着追跟着学。中国最大的市场是中国本地，但是过去并没有商业电影，突然之间和电影工业去做，一下是做不通的，所以大家要有耐心从文化的根里面和电影语法里面一点一滴地和观众结合。电影反映社会，这个重担不能全部落到几个导演身上，或者几个电影工业家身上，这是不可能的事情。人人有责。它是反映社会的，我们的社会还需要pop culture（通俗文化），需要大家公认的电影语法，慢慢成为约定俗成的东西，我们才能走上更高的位置。不是这么容易的一件事，大家要有耐心，我们都会一直在努力。” 李安说，以后拍电影不必照着好莱坞的方式去拍，电影有很多门路。“我进入这行20多年了，我真的看到这个世界在变化，我觉得我们亚洲会很强。”
东方西方——“瓶颈让我与众不同”
（昨日颁奖结束后，李安在后台接受华语媒体采访，作为一位华人导演在好莱坞捧得奥斯卡，他的这番话或许可以解开华语导演的一些怨念和疑惑）。
“有时不足对于发展也是有利的，比如我来自台湾，有不同的文化背景，这一度让我在好莱坞遇到瓶颈，但这也让我很特别，当我试图用英语方式思考问题，再听取美国电影人的建议，这让我拍摄的东西很特别，是别人做不到的。就好像我左脑是中国思考模式，右脑是美国思考模式，当两种思维方式并存，我的想法就一定与众不同，这不得不说是一种优势。” 在李安的作品中，东方的哲思、西方的语言是一贯的特色，但更应引人注意的，其实是比表面融合更深刻、跨越东西方界限的通透。这一次，李安凭借电影《少年派的奇幻漂流》获得奥斯卡最佳导演后再度表示，他拍摄的东西很特别，是别人做不到的。他左脑是中国思考模
式，右脑是美国思考模式，当两种思维方式并存，他的想法就一定与众不同。
“要记得心里的梦想”
当李安再次捧得奥斯卡小金人时，这个总是笑意盈盈的华人再次成为媒体、网民关注的焦点。他的成功带给中国电影的影响无疑是巨大的。对大多数网民而言，这也证明了在很多人眼中脆弱的“梦想”有着多么强大的力量。
“安，要记得你心里的梦想！你要想拿到奥斯卡的小金人，就一定要保证心里有梦想。”在奥斯卡的舞台上，李安特别感谢了妻子林惠嘉，他们将迎来结婚30周年的纪念日。在李安的一生中，这个“大女人”有一个人人皆知的故事，李安在好莱坞遇挫，蛰伏6年做家庭妇男，在他打算学电脑转行时，是妻子用“梦想”唤醒了他的坚持。
曾经父亲强烈反对他学电影、依靠妻子的微博薪水在家当了六七年的“家庭煮夫”、一度打算放弃而改学计算机专业??李安的“心酸过往”随着他的成功变成了“励志史”。
而这部“励志史”中最让网民津津乐道的是李安的妻子林惠嘉的一句话：“安，要记得你心里的梦想”。正是这句话，鼓励和支持着李安继续行走在坚守梦想的道路上。于是，“那些快要淹没在庸碌生活里的梦想，像那个早上的阳光，一直射进心底”。这个曾经险些为生活放弃梦想的男人最终还是留在了电影世界，并成为最出色的导演之一。
李安的成功并不仅仅在于他再次捧得小金人，而是他让我们重新相信了“梦想的力量”。在越来越多的人已经忘记了梦想的今天，李安证明了“梦想可以一再照进现实”。
从莫言到李安――两岸共圆“中华梦”
李安凭借《少年PI的奇幻漂流》勇夺奥斯卡最佳导演奖，而不久前，大陆作家莫言也一举拿下诺贝尔文学奖，这无疑给中华文化再添异彩，同时也再次奠定了中华文化在世界中不朽的地位。台湾《旺报》今日刊载社评表示，不论是李安、还是莫言，他们能够受到西方社会的肯定，一方面是个人努力的结果，二方面也代表着中华文化的软实力正在向世界扩散。李安莫言已明确指出，两岸正在共圆“中华梦”。
台北最高建筑101大楼顶端当晚打上“李安！”两个大字。几天来，同样不停滚动他名字的地方，还有内地的网络。他在致辞里的一句中文“谢谢”，让所有华人与有荣焉。
李安的获奖让人联想到不久前莫言的折桂。作为先后问鼎世界电影、文学领域最高奖项的两位华人，人们免不了把两人放在一起谈论。事实上，这种比较确实是一件有趣的事情。两个几乎同龄的人，一个出生在台湾的东部小镇，一个出生在山东农村；一个出身于书香门第，一个祖辈为农民；一个留洋美国，一个土生土长。是什么样的特质，让他们由隔绝了半个多世纪的海峡两岸分别出发，殊途同归？
从成长经历来看，李安走的是精英路线，莫言则是草根路线。路线不同，但是在前行的路上，他们两人都遭遇过巨大的坎坷，莫言遭遇的是经济上的贫困和身份上的歧视，李安虽未被逼至生存的困境，却也曾经丢失“丈夫的气节”，赋闲在家被太太养了6年。
成功的路上哪能不经历风雨。可是，李安和莫言的身上有一种共同的特质，那就是荣辱不惊的温和与朴实，这在当下的文化圈是少见的。龙应台说，李安的眼睛像一只小鹿，纯真、温柔而聪明。陈文茜说，李安把自己放得很低，低到能看见每一个人的灵魂。
莫言也是个温和的人。话语不多，穿着朴素，为人低调。在获奖前夕对媒体封口，因为不想受到攻击。面对围堵的媒体记者，他一边着急地说，请记者做好准备工作再来，一边给记者们煮饺子吃。莫言是不同的典型，他属于道地的中国文化根底，没有留洋，写的也是实实在在中国地方的人物和生活。诺贝尔文学不同于奥斯卡，莫言不必先界闯出名号，只要文学元素够扎实，就有可能获。莫言时代的中国社会也正面临着和经济大步起飞的时刻，也正是社会惊惧于中国崛起的时刻。
温和的人，却喜欢冒险，这是李安和莫言在创作上的共性。从《推手》、《饮食男女》到《理智与情感》、《绿巨人》，再到《少年派的奇幻漂流》，李安总是跳来跳去的，他说自己喜欢不固定的状态，喜欢灰色地带。而莫言因为强烈的个性色彩、具有杀伤力的语言，也被认为是中国少有的敢于冒险的作家。
在文学和电影中，冒险本身就具有故事性。李安和莫言都是擅于讲故事的人。在讲故事的过程中，他们都完成了走向世界的跨越。只不过李安跨越的是东西方文化，莫言跨越的是语言翻译这一关。
李安最终接过了代表着美国价值体系下大众文化的褒奖，莫言受到代表着欧洲价值体系下精英文化的认可。李安的少年，莫言的蛙，更多意义上是西方精英文化与大众文化的眉来眼去、暗送秋波。他们像是中国文化走向世界的两种缩影：被夹在东西方这两个文化巨人之间，时而合作、时而对抗，艰难地寻找自己的命运。
看李安的电影越多，越失去描述他的能力。东方的、西方的、商业的、文艺的、精明的、单纯的??好像什么都有一点。莫言就不一样，他的复杂性体现在个体作品，整体风格是稳定的东方式，甚至是东方中最泥土的那一部分。
有人喜欢把他们的成功说成是中华文化对西方的征服，但更多冷静的人，期望来自欧美文化中的这种富有迷惑性挑战，能够再度激活起中华文化。
不论是李安还是莫言，他们能够受到社会的肯定，一方面是个人努力的结果，二方面也代表着中华文化的软实力正在向世界扩散。中华文化对于世界而言，一直都蒙着神秘的色彩。因为李小龙的影响，中国的“功夫”曾经在社会风靡一时，但那只是表面、形式化的中华文化；因为嘻皮风的兴起，和禅学也一度受到人士的，不过传扬的也不是中华文化真正的。
两岸文化软实力正在大爆发，的“孔子书院”和的“书院”正以不同的内涵向世界进军，虽然只是中文、书法、国画、戏剧、武术的形式，但是其中蕴含着中华文化的。还有许多民间艺术表演团体，如云门舞集、无垢舞剧团、优人神鼓在国际上都有一定的知名度。风靡两岸的剧《甄嬛传》也正准备进军美国市场，虽然有人认为输出的是封建、斗争等负面价值，毕竟那是历史宫廷剧，无损其戏剧价值。
美国是世界流行文化的龙头老大，李安在《卧虎藏龙》拿到4项后说，《卧虎藏龙》反刍回来，打破东西文化的藩篱，撞破好莱坞这座无形的墙。“任督两脉通了，可是七经八脉还没通，中间还有许多枝节有待努力。”《少年PI》的再度获，了李安融合东西文化的，从印度的文学、的3D、中国的哲思乃至普世的教揉合在一部剧中。中华文化的软实力正在扩散之中，奇经八脉终有打通的一天。
李安：有梦想的人，才能举起奥斯卡
1978年，当我准备报考美国伊利诺大学的戏剧电影系时，父亲十分反感，他给我列了一个资料：在美国百老汇，每年只有两百个角色，但却有五万人要一起争夺这少得可怜的角色。当时我一意孤行，决意登上了去美国的班机，父亲和我的关系从此恶化，近二十年间和我说的话不超过一百句。
但是，等我几年后从电影学院毕业，我终于明白了父亲的苦心所在。在美国电影界，一个没有任何背景的华人要想混出名堂来，谈何容易。从1983年起，我经过了六年的漫长而无望的等待，大多数时候都是帮剧组看看器材、做点剪辑助理、剧务之类的杂事。最痛苦的经历是，曾经拿着一个剧本，两个星期跑了三十多家公司，一次次面对别人的白眼和拒绝。 那时候，我已经将近三十岁了。古人说：三十而立。而我连自己的生活都还没法自立，怎么办？继续等待，还是就此放弃心中的电影梦？幸好。我的妻子给了我最及时的鼓励。
妻子是我的大学同学，但她是学生物学的，毕业后在当地一家小研究室做药物研究员，薪水少得可怜。那时候我们已经有了大儿子李涵，为了缓解内心的愧疚，我每天除了在家里读书、
看电影、写剧本外，还包揽了所有家务，负责买菜做饭带孩子，将家里收拾得干干净净。还记得那时候，每天傍晚做完晚饭后，我就和儿子坐在门口，一边讲故事给他听，一边等待“英勇的猎人妈妈带着猎物（生活费）回家”。
这样的生活对一个男人来说，是很伤自尊心的。有段时间，岳父母让妻子给我一笔钱，让我拿去开个中餐馆，也好养家糊口，但好强的妻子拒绝了，把钱还给了老人家。我知道了这件事后，辗转反侧想了好几个晚上，终于下定决心：也许这辈子电影梦都离我太远了，还是面对现实吧。
后来，我去了小区大学，看了半天，最后心酸地报了一门计算机课。在那个生活压倒一切的年代里，似乎只有计算机可以在最短时间内让我有一技之长了。那几天我一直萎靡不振，妻子很快就发现了我的反常，细心的她发现了我包里的课程表。那晚，她一宿没和我说话。 第二天，去上班之前，她快上车了，突然，她站在台阶下转过身来，一字一句地告诉我：“安，要记得你心里的梦想！”
那一刻，我心里像突然起了一阵风，那些快要淹没在庸碌生活里的梦想，像那个早上的阳光，一直射进心底。妻子上车走了，我拿出包里的课程表，慢慢地撕成碎片，丢进了门口的垃圾桶。
后来，我的剧本得到基金会的赞助，我开始自己拿起了摄像机，再到后来，一些电影开始在国际上获奖。这个时候，妻子重提旧事，她才告诉我：“我一直就相信，人只要有一项长处就足够了，你的长处就是拍电影。学计算机的人那么多，又不差你李安一个，你要想拿到奥斯卡的小金人，就一定要保证心里有梦想。”
如今，我终于拿到了小金人。我觉得自己的忍耐、妻子的付出终于得到了回报，同时也让我更加坚定，一定要在电影这条路上一直走下去。
因为，我心里永远有一个关于电影的梦。
◆李安的奥斯卡之路：
1992年，李安的第一部作品《推手》，获得金马奖最佳导演等八个奖项提名。
1993年，“父亲三部曲”的其中之一《喜宴》，让李安第一次得到了奥斯卡最佳外语片的提名，这是李安导演第一次在奥斯卡的舞台上亮相。
1994年，“父亲三部曲”的最后一部《饮食男女》，李安第二次得到了奥斯卡最佳外语片提名，获得认可。
1995年，《理智与情感》一片，是李安第一次拍摄的英文电影，这部电影获得了当年奥斯卡包括最佳电影、最佳改编剧本在内的7项大奖提名，不过李安并没有获得最佳导演奖的提名。不过，在这部电影获得了当年柏林影展金熊奖之后，李安对于电影的驾驭得到了美国挑剔制片人的认可，进入了好莱坞A级导演的行列。
2000年，《卧虎藏龙》入围奥斯卡“最佳外语片”提名，这已经是李安的作品第三次入围这个奖项了。最终《卧虎藏龙》赢得最佳外语片，让李安捧回了他的第一个小金人。
2006年，经过长达10多年的不懈追求，在第78届奥斯卡金像奖上，李安终于凭借影片《断背山》，在获得最佳改编剧本和最佳配乐两个大奖的同时，也获得了最佳导演奖，成为获得该奖项的首位亚洲人。
2013年，李安凭借《少年派的奇幻漂流》，获得包括最佳导演、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳配乐在内的4项奥斯卡金像奖，让我们在这里向李安导演致敬！
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