篇一：器乐教学小号
课题：器乐教学之小号篇
执教人：wsw123321艺文
课型：器乐综合课
课时：1课时
教学目的：
1、认识小号及其在管弦乐中的重要作用；
2、学习小号的基本演奏指法和演奏技巧；
3、欣赏小号独奏曲《月亮河》，感受小号在音乐中的表现力。理解《月亮河》这部音乐作品；
4、了解各音乐流派。
教学重点：
听觉《月亮河》了解乐器小号、了解各音乐流派
教学难点：
感受小号在音乐作品中的表现力和基本演奏技巧
教学过程：
1、听赏《月亮河》，美国电影《蒂凡尼的早餐》
简介电影《蒂凡尼的早餐》，1961年，导演布莱克·爱德华兹，100部经典爱情大片之一。
2、总结《月亮河》的旋律感情
3、实物媒体展示小号，并讲解小号的构造。
4、小号的历史：
（1）古埃及人和日尔曼部落多用于军事和宗教；
（2）文艺复兴带来小号的进步，不单是发信号，开使用来当乐器演奏。
（3）18世纪中叶发明活塞按键（1827年德国）开始在巴洛克时期的音乐中大量运用。
5、演奏指法：（图略）
6、教师演示常用的演奏技巧。
7、吹奏简单的旋律：
《多来米》的插曲（乐谱略）
8、请个别学生上讲台试着练习吹奏。
9、了解各时期的音乐流派：
（1）巴洛克风格
A、17世纪至18世纪上半叶，流行于欧洲的主要艺术风格。B、音乐追求：繁复、夸饰、富丽堂皇、气势宏大并具动感，如法式建筑“雄伟、绚丽”。C、代表人物：德国的巴赫、意大利的维瓦尔第。
（2）古典乐派
A、18世纪下半叶至19世纪初，形成于维也纳流行于欧洲的艺术形式。B、注重思想、情感与艺术形式的完美结合，音乐调性平衡，曲式结构明晰、匀称，并确立了奏鸣曲、交响曲的体裁和形式。C、代表人物：德国的贝多芬，奥地利的莫扎特。
（3）浪漫主义
A、18世纪末至19世纪上半叶在欧洲的艺术形式。B、多采用民族、民间的优美旋律，描写美丽的大自然，歌颂浪漫情感。C、代表人物：匈牙利的李斯特，俄国的柴科夫斯基。
（4）印象主义
A、19世纪后半期至20世纪初欧洲的艺术形式。B、用音乐展示画中给我们的印象，渲染一种神秘和朦胧的气氛。C、代表人物：法国的德彪西、拉威尔
（5）表现主义
A、20世纪初。 B、无视调性规律，没有旋律均衡的概念，只要音乐产生的音响自由的表现音乐情境。音乐简洁、明快。C、代表人物：奥地利的勋伯、贝格。
（6）现代音乐
A、20世纪以来。B、多调性，无调性，和声丰富多彩，也运用各种尖锐的音响。和种配乐可融合在一起，表现力丰富。
10、小结本课所学知识，并下课。
《器乐教学之小号篇》教学反思
Wsw123321艺文
器乐教学是中学音乐教学的重要部分，高一的欣赏教学占2个学分，而高二是创作、演奏、演唱等技能的学习课，要占1个学分，本人根据自己所学的音乐知识和专长在高二年级开设了器乐的教学。既符合大纲的要求，也能充分吸引高二学生对音乐学习的兴趣。
一、器乐教学符合高二学生的发展规律
高一大量对中、外音乐的欣赏教学，已经讲得过多，多数学生坐着听一些理论的知识讲解，开始觉得厌烦，如果继续进行音乐听赏教学，学生肯定学得没有劲，此时加入创作，和器乐技能的教学，会让学生有亲自试试的欲望，既给学生新的音乐课堂，又能激发学生的创作、表演热情。
二、器乐教学能提高学生的音乐技能
在些节课之前我也教授了其他器乐，如：口琴、竹笛、击他等，很明显通知这些器乐的教学，很多学生自己花钱去买了一些器乐，好些学生用口琴竟然能吹奏他们自己喜欢的流行歌曲，慢慢的让更多的学生喜欢上音乐，有更多的学生暗地羡慕会吹口琴的学生。有两个学生自己买的击他在家练习，在2013年黄陂二中的元旦会演中，在全校40个节目中选25个，这两个学生的击他弹唱就被选上了，并且迎得了全校师生的热烈掌声。
在本节课的小号教学中，我不断讲了小号指法还亲自示范了简单的演奏技巧，也让个别学生上讲台，亲自试着吹响了小号，大大激发了学生对音乐学习的兴趣，也让学生们更爱乐器了。小号一把虽然得800块钱左右，我相信，学生长大以后自己赚钱了，肯定会买把小号自己吹着玩玩的。
三、器乐教学也能贯穿音乐知识
基本器乐教学也不单是演奏技能的学习，其中也能贯穿音乐知识和音乐文化的学习。例如讲小号这一课的时候，我对小号的独奏乐曲《月亮河》就给予了讲解，让学生知道《月亮河》是来自哪里的音乐作品，出自谁的创作。乐曲表现了什么情感。其实也是贯穿了音乐欣赏的教学。
另外对小号的发展历史作了讲解，就是不热爱锻炼自己演奏技能的同学，也多少能了解一些音乐知识，和历史知识。在讲小号是在巴洛克时期开始正式进入正规管弦乐队的演奏时，我又贯穿讲了历史上几个音乐发展的流派，如：巴洛克风格、古典主义、浪漫主义、印象派、表现主义、现代音乐。所以器乐教学其实也是音乐知识的教学。
总之我认为这节课是上得比较成功的一节音乐课，器乐课应该以这种整合模式来上。当然，在以后的教学实践中，我会不断地探索并总结教学经验，总结出符合中学生学习规律的课堂教学模式。
篇二：青少年管弦乐入门教案
《青少年管弦乐队指南》教案
教学目标：
1、专注聆听《青少年管弦乐队指南》，能根据不同乐器的音色，分辨出常见乐器。
2、能熟悉感知音乐主题片段。
3、在欣赏过程中，随音乐哼唱旋律，能够将自己的情感投入到作品中去，感受和体验各种管弦乐器的音色在音乐中的表现力。教学重点 ：
了解和拓展西洋管弦乐队的相关知识，掌握管弦乐队的分类。教学难点：
学会辨别乐器的音色及其表现力的辨识。
教学过程：
一、导入新课 播放《雷电波尔卡》的演奏片段通过观看，请同学们说出，录像中都有哪些乐器出现？
教师：好，大家听出了不少乐器，这些乐器都属于管弦乐队，那今天我们就通过一首《青少年管弦乐队指南》来完整了解一下什么是管弦乐队。
二、熟悉西洋管弦乐队编制 西洋管弦乐队是一种大型乐队，通常称“交响乐队”。它是20世纪传入我国的。 教师按顺序播放各乐器组演奏的音乐。 西洋管弦乐队一般分为四组： 弦乐器组——小提琴、中提琴等； 木管乐器组——短笛、长笛、双簧管等； 铜管乐器组——圆号、小号、长号、低音号； 打击乐器组——定音鼓、大鼓、小
鼓、锣等。
三、欣赏《青少年管弦乐队指南》
1、作品背景、作者简介 《青少年管弦乐队指南》是英国作曲家布里顿于1946年专为青少年了解、西洋管弦乐而创作的作品。
2、欣赏第一部分——主题 作品由珀塞尔音乐主题，主题变奏及赋格三个部分组成。我们先来欣赏第一部分，并分析乐曲先后出现了哪些组乐器。 请同学们对照体验探究内容，欣赏第一部分并根据乐器组出现的先后顺序填空？
3、欣赏第二部分
乐曲在珀塞尔主题的基础上，进行了十三次变奏，每一段变奏曲都重点介绍一种乐器或一组乐器，下面就让我们来逐一认识它们吧！
（1）变奏一：长笛、短笛，急板。两支长笛交相辉映就像是曙光初照的小鸟的鸣啭。之后短笛声又像是一只尖尖细细的小鸟鸣唱而来。
（2）变奏二：双簧管。甜美柔润的音色，优美的旋律，使变奏恬静、淡雅。
（3）变奏三：单簧管，舞曲，旋律轻盈明快。
（4）变奏四：大管。低沉的音色，带有诙谐的色彩。
（5）变奏五：小提琴，雍容华贵，波兰舞曲柔和明亮。
（6）变奏六：中提琴，柔和如歌，好似一位好听的女中音在吟唱动人的歌谣。
（7）变奏七：大提琴，圆舞曲节拍，运用了大量的切分节奏，亲切感人。
（8）变奏八：低音提琴。低沉厚重，高把位上的旋律悠扬动听。
（9）变奏九：竖琴，用琶音及滑奏等技巧奏出了各种华彩性的乐句。
（10）变奏十：圆号，绚丽的色彩。
（11）变奏十一：小号，快速的进行曲，联想到奔驰而过的轻骑兵，伴小军鼓另人兴奋。
（12）变奏十二：长号及低音号，号角性的旋律，庄重、坚定。
（13）变奏十三：打击乐器，热闹而有趣。
四、完整欣赏 同学们，这节课我们认识了解了西洋管弦乐队中的不少乐器。每件乐器都可以发出独具特色的美妙声音，但最震撼、最迷人的还是合奏的声音。希望我们班的每一位同学都能够充分挖掘自己的“特色”，以最佳的状态融入到我们班级的大乐队当中，奏出最美最辉煌的篇章！
篇三：管弦和鸣教学设计
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堂教学设计表
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