篇一：浅谈通俗歌曲唱法
南 京 师 范 大 学 泰 州 学 院
毕 业 论 文（设 计）
（ 2011 届）
题 目： 浅谈通俗歌曲唱法
院（系、部）： 音乐学院专 业： 声乐姓 名： 周雅丽学 号06070328指导教师： 杨华
南京师范大学泰州学院教务处制
浅谈通俗歌曲唱法
摘要：在都市文明中发展起来的通俗歌曲对人民群众正产生着巨大的影响力。而直至现今，通俗歌曲是当今社会生活和世界文化中的重要组成部分，把通俗歌曲提到理论研究的层面上来，已成为从事音乐研究的工作者所必须关注的课题。本文以文献学、社会学的研究方法,结合实践从通俗唱法中 “演”和“唱”的关系入手,首先研究了声乐语言的咬字、吐字和语言处理及词意表达,然后通过对如何达到通俗唱法中创造特征“依字行腔”、“字正腔圆”、“声情并茂”的方法进行了分析,并结合声乐表演中易出现的问题,初步探究通俗唱法中“演”和“唱”互为结合的重要意义。
关键词：通俗歌曲；通俗唱法；发展；特点；问题；
Abstract: urban civilization in developed for the masses are popular songs has a tremendous influence. But until now, pop songs is the social life and world culture and an important part of the theory research of popular songs mentioned, has become the perspective of workers engaged in music research that must be attention topic. Based on the research methods of literature study, sociology, and combining the practice from popular singing "play" and "sing", the relationship of the first studied vocal language articulation, articulate and language processing and meaning of expression, and then through how to create features popular singing in accordance with the word "melody," clear pronunciation and mellow voice ", "given an emotional send-off after" method is analyzed, and combined with the problems during vocal performance, preliminary inquiry popular singing "play" and "sing" mutual collocation of significance.
Keywords: pop songs; Popular singing; Development; Characteristics; Question
目录
中文摘要……………………………………………...........................................1
英文摘要……………………………………………………….…..………........1
1、通俗歌曲简述……………………………………...………….…..…………3
2、通俗歌曲演唱方法的发展…………………………………...….…..………3
3、通俗唱法的语言特性……………………………...…………………………4
3.1、语言风格通俗而自然 ………………………………..……………….…..……….4
3.2、叠音词的大量使用…………………………………….……………….....…..……4
3.3、较多运用语气词、叹词表达情感……….……….….………………....…….……4
3.4、新词语、新观念和夹杂外语词现象…………….………………………………...5
4、今通俗演唱应该注意的问题……………………………………….…….…5 4.1、字头发声问题………………..…………………………………………….…..…..5
4.2、咬字不清问题………...……………………………………………………………5
4.3、歌唱时的呼吸问题…….…………..……………………………………..….……5
5、通俗唱法中“演”与“唱”的关系……………..……………..…………..6
5.1、通俗唱法中“演”与“唱”的重要意义……………………………….……….6
5.2、通俗唱法中“演”与“唱”的结合运用……………...….…………….……….6 结论………………………………………………………………………...……7 谢辞………………………………………………………………………...……7 参考文献…………………………………………………………………...……8
通俗唱法是用语言和音乐结合起来表达人们思想感情的一种艺术形式。它既是一门语言化的音乐艺术,也是一门音乐化的语言艺术。音乐与语言的交织交融为歌唱带来了丰富的内涵和无穷的表现力。
1、通俗唱法简述
社会的发展为通俗唱法的出现带来了必然性，随着工业和经济的发展，通俗唱法作为一种音乐现象，最早出现在19世纪上半叶的欧洲。如今，通俗唱法己成为一股势不可挡的潮流，传遍地球的每个角落，成为当今社会生活和世界文化中的重要组成部分。把通俗唱法提到理论研究层面上来，成为音乐研究工作者必须关注的课题。
“通俗歌曲”，是流行音乐的一个分支。也有人把它称为流行歌曲，虽然从概念上讲通俗音乐应该是相对于严肃音乐的一个大范围，这个范围要比流行歌曲的范围大很多。但在中国由于一些历史的原因，通俗歌曲和流行歌曲这两个称谓几乎是相等的。还由于通俗歌曲的绝大多数载体以歌曲形式出现，以致“流行歌曲”这一提法，后来往往与?锍行音乐”一词混用。所以现在很多人都把这三个概念混为一谈。
2、通俗歌曲演唱方法的发展
通俗歌曲是在都市文明中发展起来的。有人认为它的源头可以上溯到古希腊、罗马帝国城市、中的游吟歌手，但绝大多数学者还是倾向现代意义上的通俗歌曲兴起于19世纪的欧美工业化城市。19世纪上半叶，通俗歌曲被欧洲移民带到美洲大陆，使当时具有一定古典色彩的通俗歌曲与美国的黑人音乐(布鲁斯、爵士乐等)相融合，逐渐形成一种具有独特风格的、深受大众喜爱的音乐类型。在和声方面，通俗歌曲也逐渐形成了其特有的和弦结构及和声序进模式。当代通俗歌曲是音乐艺术发展到一定历史阶段的必然产物，而以爵士乐为主体的流行音乐和声是近代和声一条不容忽视的分支。因此，对流行音乐的和声进行系统详细的研究更是责无旁贷。
西方通俗歌曲的音乐风格主要是以美国流行歌坛为主线而带动英国以及其它西方国家的融合而发展起来的。而西方通俗歌曲的音乐风格首先是以印第安土著民间音乐、非洲黑人音乐以及美国传统音乐等为基础，随着时间逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等音乐风格。我国由于社会背景和发展的关系，
中国通俗歌曲产生于上世纪二三十年代的上海等大都市。20世纪20年代西方通俗歌曲进入中国，当时，由于旧民主主义革命造成了深刻的社会变化，中国已进一步门户开放，西方传教士、商贾、思想家、学者鱼贯而入，西方的资本主义文化逐步东渐，并与中国传统文化形成了既相互冲突又逐步结合的态势。人类的先进文化产品如：电影、唱片、歌曲等大量的涌入国内，产生了一股锐不可挡的新潮，正是这股新潮催生了中国的通俗歌曲。因为社会背景和发展的关系，中国流行歌曲音乐风格受西方流行歌曲音乐风格影响很大，目前还没有形成规范化的体系但是在发展大过程中也出现了很多不错的原创流行歌曲。随着社会的不断进步，在大众传媒的强势推广下，中国流行歌曲影响了社会文化格局和人们的生活，在中国大众文化中占据了重要的位置，为社会创造了巨大的社会和经济效益。中国流行歌曲的发展迄今已有60年左右的历史。通俗歌曲从上世纪50年代传入中国大陆后，很快便传播开来。随着时间的推移，国外流行音乐已和中国流行音乐渐渐融合，形成了许多有中国风格的流行音乐曲风。
20世纪70年代民谣在世界各地的通俗歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用“本嗓”演唱，与“低吟”相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自
然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在“美声”和“低吟”唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手（如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦）却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的“披头士”的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。民谣唱法代表了通俗歌曲演唱中平实自然的一面。
20世纪80年代美国黑人歌手使通俗歌曲的演唱又增添了华丽的色彩。美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌（Spiritual)、福音歌（Gospel)、布鲁斯、索尔（Soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧，常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句，产生出动人心魄的艺术效果。富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。许多通俗歌曲演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过通俗歌曲演唱歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。
现阶段国内通俗歌曲的演唱方法借鉴了很多欧美的演唱方法，比如呐喊、哑音、装饰音、抽泣、滑音、假声等，包括一些气声的特殊运用，来表现歌曲中的各种情绪；同时还利用肢体语言融合节奏的表现形式，加之表演上的一些技巧和不规则人声、混声、和声，进行有声或无伴奏伴唱，使旋律变得富有色彩和感染力。在近几年的流行音乐发展中，逐渐产生了以本色声音加演唱技巧的唱法，这说明通俗歌曲的演唱是随着文化、习惯、音乐的发展而发展的。但万变不离其宗，只有使用科学的发声方法和娴熟的舞台经验，才能将一首优秀的通俗歌曲发挥得淋漓尽致，从而吸引更多的听众。
3、通俗唱法的语言特性
3.1、语言风格通俗而自然
通俗歌曲在内容上具有平民性和民间因素，反映普通大众的情感、贴近大众生活，语言力求自然化和口语化，在歌词的语言表现风格上是通俗鲜活的。很多通俗歌曲歌词内容上贴近大众生活，反映普通大众的生活与情感，语言通俗，较少修饰'不饰雕琢，不加渲靶显示出一种自然、质朴的美。这种自然质朴、敦厚平实、不加修饰的风格在通俗歌曲中表现得非常突出。
3.2、叠音词的大量使用
在通俗歌曲语音修辞中另一个常用的手段是叠音，是指音节重叠的词语。叠音词是由两个相同的音节重叠构成的叠音形式，以音节的重叠萦回造成镶复的音响效果，从而加强了描绘效果。在通俗歌曲歌词中巧妙使用叠音词语，会使歌词描绘更加生动形象，会收到比较理想的修辞效果，会增加音乐美感。
3.3、较多运用语气词、叹词表达情感
歌曲本就是人们感情的一种宣泄。而通俗歌曲因为更贴近生活，常常以口语形式出现很多的语气词、叹词，让歌词充满生活气息。并且因为歌曲旋律的需要，语气词和叹
篇二：通俗歌曲发声教程
——气息练习（一）
首先是气息练习，具体方法如下：
第一步：躯干站直，胸部放松地挺起，腿不能弯曲，面部肌肉一定要放松，不要有意识去吸入大口气，直接用小腹的动作来数“1”，（不是心中数，而是口中念出来）数完后小腹立即回复原状。再收小腹数“2”，再回复原状，如此反复地数到“10”，或“20”，让小腹灵活而有弹性，反复地收腹和还原，使下腹形成自动“换气”。因为在小腹还原时，气息已自动吸入，把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性，另一好处是无吸气声；数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉会很“酸”，这是正常的。当快速练气适应之后，可用连续数123或12345或12345678910，再逐步从1----10，或1----30；最多可数到50位数。下腹肌始终处于收缩状态。这是锻炼“保持”的基础。
第二步可用音阶来练气。先用三度下行3 2 1（咪来哆）；再是五度下行5 4 3 2 1 ；甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。下行适应了，可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ，一切量力而行。关键是锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时，小腹只需收一下即可，练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量，下行时只需保持可；练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量，总的感觉就好像把自己的重心不断向上提，切记这个练习不是为收腹而收腹，而是为了让胸廓张开，辅助动作是收紧臀部，这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。练音阶时用什么元音为好？最好用Hm，因为Hm要求收缩声带，可为下一步的发声训练做好准备，这是第一步。当“换气”的习惯建立之后，必需把训练重点放到张开两肋上去了，也就是在收腹发音的同时，有意识地“撑”开两肋，就如同手风琴的风箱那样拉开，这是呼吸训练中最难练的一个环节，两肋的骨框架比腹肌更有支撑力，光靠小腹支撑的能力时有限的。完成气息控制的最后一步是鼓上腹，在做这个动作时，必需带动腰围四周的扩张，此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。
以上三个阶段的气息训练，可以理解为一个整体的三个阶段。也可以分为三种独立的呼吸方法，因为通俗唱法有层次性，对于像一些音域宽、力度对比度特别大的歌曲，要求强有力的气息控制。但对音域窄，不要求强烈气势的歌曲，就是用呼吸的第一阶段也足够应用了。由于保持气息这句声乐术语，经常造成错觉和误解为----“迸气”、造成气息僵化，反而破坏了歌唱的流畅。所以使用“气势”----（象征一种动态中气息）这个名词或许更恰当。
至于为什么不讲吸气？理由很简单，因为歌唱是在“呼气”状态下进行的，吸气是人的本能，不吸气人就会死亡。所以把太多的精力去研究核心吸气的话，结果往往弊多利少，许多错误的呼吸方法都来自于对“吸气”的强调，永远不必担心体内无气。任何歌唱艺术都有一个共同点----气不在“吸得多”而在“吸得深”。用小腹作为“力点”，两肋为“支点”不是已很“深”了么！小腹也就是丹田。气势的“保持”建立在一种意念上，决不是保持在某个不变的躯干姿势上。这个意念可以理解为不断地在“加气”或“提气”均可，不论上下腹肌在歌唱中如何不停地运动着，摸上去均是有弹性的，不是僵硬的。
虽然说歌唱是呼吸的艺术，这只是说明屯气息在歌唱中的重要性，决不能理解为正确的呼吸方法就是正确的歌唱方法，不论何种唱法模式，发声方法的正确与否远比呼吸方法与否更重要，上述的有关气势的入门训练只能说是歌唱的一种“准备”而已。只有当发声方法的调节被歌唱者充分掌握之时，气势的功能才能被充分体现出来，初始阶段的气息训练是歌唱的准备。
上述的呼吸不是一种气功训练，歌唱中所要求的“气感”，和气功的“气感”性质完全不同。“气感”不仅是歌唱者的自我意识，也是听众能感觉到的具体效果，声乐术语----“声音靠在气上”是指一种具体的“效果”，在唱者的自我意识上觉得胸腔中有“回声”的感觉。
在听者说来，听到的声音明显带有“混响”的效果。“气感”是通过声音来感觉的。通俗唱法技巧：练声（二）
发声训练的入门一般的起点是从声带开始，西洋传统唱法的起点是先“放下喉头”，通俗唱法一般不需要经过这个“特殊”阶段。通俗唱法的发声起点是“让声带立即振动起来。”它和传统声乐在声音效果上的根本区别是：西洋传统唱法的“基音”是被“共鸣”所掩盖的，而通俗唱法的“基音”本色是完全“暴露”的。虽然说传统唱法建立在说话那样自然的基点上，但每个人说话习惯不都是一样的，有的人说话粗重，有的轻浮，有的甚至不用“真声”。那么通俗唱法要求的“说话”状态是何种含义呢？应该是指平时说话时的“最低音高”位置上，自我感觉好象嘴巴长在喉下说话。这和传统唱法要求的“喉头放下来”不是一个意思。后者发音的喉音比通俗唱法“放下来”的喉位要低得多。不少学过声乐的人都可能知道“气泡音”。但他们发气泡音的目的是为了放松声带，其实目的正好相反，“气泡音”是声带积极起来的最佳起点。（它的声音效果也正好非常像摩托车的发动声）作为通俗唱法的入门方法，“气泡音”无疑是较理想的选择。因它就是最低音高。但这种“气泡音”怎样“过渡”到歌唱呢？在接触这个问题之前必需要先认识一下通俗唱法中最本质的发声特点----收缩声带。前文曾提到声带的整体形状如嘴唇，歌唱发音原理如同吹笛子或吹号的嘴唇，要求嘴唇收缩，吹高音时更要强化这一收缩的动作，必然使嘴唇边缘更薄。但声带看不见，摸不着，光知道它的原理又有何用？人类是聪明的，著名西班牙声乐家加尔西亚发明了喉镜，他发现了声带的最佳歌唱状态是在咳嗽前一刹那的状态，这就为歌唱爱好者提供了一个具体的方法，这种方法在另一个声乐家爱金（A.Kin）称之为“用制止的声带发音”，并注明用这种方式发出来的声音已不是真声。应该说这种声音既不是真声，也不是假声，是一种独立的声音（传统唱法叫它“混声”），更具有把真假声“焊接”起来的功能，因而它揭开了歌唱的秘密----为什么有些人天生没有“换声”现象；有些人生来不怕高音的道理。
要想把咳嗽前一刹那的状态像镜头一样捕捉下来是不容易的事。经过反复试验，发现在声带前端直接发Hm的方式是比较容易“捕捉”这个动作。因此，用起动的“气泡音”逐渐向这种“声带前的Hm”过渡，被证明是一种可取而有效的入门方法。这个Hm音可以用音阶来练也可以像“拉警笛”的方式去练，也可用后者先找到感觉，再用音阶使之音乐化。
当这个Hm音练到人声的自然极限时（女声到＃C，男声到＃F，这和传统声乐的换声点相比，女声相差正好将近一个八度，通俗唱法女声换声点高。男声则完全相同）必需人为地强化对声带的“压缩意识”，也就是前文介绍的有关帕伐洛蒂的那段“经验之谈”，也等于人们吹笛、吹号到了一定高度时，嘴唇的收缩必需有意识地加强那样（这种声带压缩的意识必需是更“向前”的，这一点非常重要！）此时可能伴随产生的自我意识好象有一种“窒息感 ”，不要怕坚持练的话就闯过去了，此时所产生的声音常常使唱者自己感到和原来的中声区不统一，甚至怀疑这种声音的正确性，其实大可不必，相反应该庆幸，因你已找到了“唱法的秘密”。
接下来的工作是从“闭口”的Hm转为“开口”的Hm，再从开口的Hm过渡到e或o元音，再逐渐扩展到另外三个元音EH、AH、AW.
整个过程必需始终坚持这个原则----声带的压缩。具体的要求是把声音压缩成一个“点”。为了坚持声带振动这个前提，这个点在很长一段时间内，都不能离开声带前闭幕式端这个核心位置。那么，怎样说明这一个基本功的完成呢？铁尺磨成针的比喻当然夸张了一些，但如果把声带前的这个“聚声音”练到小如针尖时，便达到了上乘功夫了。这时出来的声音中，
始终“贯穿”着一根可感觉的细如游丝的“线”，这如同老式电灯泡中那根能发光的钨丝一样。发光时的灯丝，视觉上比原来粗上千百倍，其实仍细如毛发。歌唱的发声原理也一样，声源虽细如游丝，声音却如灯光一样能强弱控制自如，千万不要把看到的灯光的粗细，理解为灯丝本身的粗细。许多不知其理的歌唱者最容易进入的“误区”之一就是拼命“扩大声带的振动面积”来放大音量，结果不是高音更上不去就是唱坏了嗓子还不知为什么。在西洋传统唱法的训练中，这种方法也叫关闭----集中。目的是为了使声音通过声带压缩和气息的阻抗作用，使声音产生最大的穿透力，产生强烈的“亮度”。在通俗唱法中这种关闭----集中的方法被证明：在话筒音响效果的相互作用下，同样会产生出最佳效果。虽然通俗唱法不要求太强音量，也不需要传统唱法那样的具有金属光泽的声音效果，但在“集中”这个要求上却是完全一致的。在通俗唱法要求的“三感”中的“质感”，只有声音被压缩成针尖那样一个“点”时，才能被听者感觉到“磁性”。有功底的歌星即使在唱弱声或气声时，仍侧隐约感觉到它的“质”。传统唱法的功底测试，主要是以唱半声和弱声（PP）时的音质来衡量的，在没有电声扩音的年代，一个真正有方法的歌唱家，不论唱得多“弱”，声音仍能送到剧场的每个角落，这才见真功夫。通俗唱法虽有电声扩音，但不集中声音，效果就是比不过集中的声音，点子越小的声音，质量就是比点子大的声音效果好。鲁迅先生说过：“比较是防止受骗的最有效的方法。”西北风唱法音量力度都很大，可惜生命力不强，原因在哪里？就在于音量虽大，但音不集中这个缺点上。惠特尼.休斯顿、玛丽亚.凯瑞、赛琳.迪昂唱有力度的高音时，总能受到听众的赞赏。这种高强音之所以能令人叹为观止，原因就是她们用了关闭----集中的方法。不少羡慕者认为欧美歌星之所以能唱出与亚洲歌星迥然不同的声音效果，是由于民族体质不同所造成的，完全错了！这是方法不同的原因。菲律宾女歌手雷金就是亚洲人掌握欧美唱法的实例。本书介绍并推崇的通俗唱法，就是以欧美这一先进的唱法为楷模的，这种模式始终是以关闭----集中为发音的核心的。不论男女，不论音乐形式。用生理机能说，就是除了低声区之外，中高声区都应该用“制止的声带”（或叫做压缩声带）作为发声的基础来歌唱，也就是始终要以不真不假的混声来歌唱。
这种唱法在开始训练时，唱者自我意识上会旌“蹩扭感”，特别是进高音时，耳朵特别不习惯，这是很正常的，也是必然的过程，这就是上文特地引证帕伐洛蒂那段话的目的自我感觉“失声”、“窒息”、“难听”等等，不等于别人听起来不统一。这也叫“感觉的误区”。作为欧美人而言，他们的这种唱法已成为自然，作为有意识去学习这种唱法的外国人来说，不得不经过一种有意识的歌唱训练，才能成为习惯。美国黑人在篮球、拳击、歌唱等方面有天赋的优势，柴可夫斯基说意大利叫小卖的都有歌唱家的嗓子。对异国人说来，甚至在专业学府学了三五年还未必一定学会。在美国唱得好的流行歌手多如牛毛。要想冒尖，非得有鲜明的独创特色不可；就如同传统歌唱者要在意大利被公认为歌唱家的情况相同。反过来，外国人要唱好京剧，也得一切从对开始一样。“语言的自然”和“歌唱的自然”在通俗唱法领域内同样存在，是建立新的歌唱习惯的手段。
以上所介绍的发音入门方法是一条捷径，这是对没有错误发音习惯的人而言。对于某些发音上存在这样或那样毛病的人未必能用。例如原来歌唱时喉咙逼得很紧，或者唱高音时，存在假声带压迫声带的情况，效果就达不到预期的目的。歌唱训练的特殊之处就在于歌唱者原来的不同发声习惯差异太大，因而无“万能”之良方。有不少人必需先经过“矫正”发音机能之后才能进入常规训练。
“声音必需靠在声带上”，这是欧美唱法最基本的唱法标志之一。这是一句“感觉”的语言，是唱者听者都能清楚感觉的。从生理上说就是声带必须在歌唱时始终保持高度的张力
和阻力。也许出于语言习惯，日本歌坛了除了五代夏子、八代亚纪、长山洋子等是如此歌唱之外，大多数女歌手都没意识到这一点。因而常常出现有的歌手在演唱时唱法不统一。港台歌手也有类似情况。不靠在声带上的唱法的缺点往往表现为轻与响转换时声音不统一，刚柔无法“相济”，唱响声时易“散”，唱轻声时易“虚”。像五轮真弓那样在艺术上如此高造诣的歌星在唱法上仍难免存在以上的那些缺点。港台有些歌星也经常提出要改变歌唱形象，到结果仍只能变“表”不变“本”。其实，通俗唱法之本归纳起来也很简单：一个“气感”；另一个是“质感”；还有一个是“乐感”。气感是“肉”；质感是“骨”；乐感是 “生命”。（关于乐感将另文探讨）另有一种比喻简单而又形象：声音的子弹“上膛”在“喉头”中，“扣板机”的力点在“丹田”（小腹）上，歌唱时“气息”必需如扣紧的板机，（不能像老式步枪）歌声如同连发的子弹，子弹头总是“尖”的，就如同声音必需“集中”那样，才有“穿透力”。
通俗唱法技巧：打开喉咙（三）
若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。
贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。??
为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。
1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。??“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”??“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”
2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。??“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”??“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”??
3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。??“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”
4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
5．大笑和哭也有助于打开喉咙。
6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。??
还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说
就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的
如何寻找面罩共鸣
我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”??如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。
1．面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。”
2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里哼就在哪里唱。”??当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。
3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。??除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。
4．小声练唱有利于找到面罩共鸣。
5．讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。??正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。”
——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第83页—91页
关于高音问题
1．贝基先生说：“唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。”我理解这句话包括两个方面的内容。其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，??其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。
2．贝基先生说：声“音的动作与音高正好是相反的。”??就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。贝基先生把这种反向动作概括为三个方面，他说：“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；二是横膈膜有力的控制呼吸；三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。”
3．贝基先生说：“高音最需要面罩共鸣。”
4．贝基先生说：“唱高音要有自信感。”
——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第100页—106页
练声时应该注意的一些问题
1．练声是一项艰苦的劳动
2．练声时要保持良好的歌唱状态
3．练声时要培养歌唱意识
4．练声时要力求主客观统一
5．练声要有的放矢
6．练声时不要过于追求音量
7．练声时注意力要特别集中
篇三：通俗唱法考级要求及曲目
中 国 音 乐 学 院
社会艺术水平考级全国通用教材
通俗唱法
（一～十级）
中国音乐学院考级委员会 主编
贺冰新 执行主编
王 晗 执行副主编
1
序 言
中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。
《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。
作为国家级音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供权威、实用、使用方便的教材，公布开考科目的具休要求，给参加考级者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。
随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。 第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材、总结了多年的教学经验而编写的。我们希望通过第二套考级教材为业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助。
中国音乐学院考级委员会
2010年5月
2
编 者 的 话
中国音乐学院社会艺术水平考级的工作已经开展了十四年，在社会上有着非常良好的声誉，并可到了广大考生和家长的认可。随着文化事业的不断发展，中国音乐学院考级委员会敏感地发现新一代音乐爱好者对通俗音乐的强大需求，并决心开设通俗唱法考级。09年，我被中国音乐学院考级委员会邀请编写这本通俗唱法考级教材。
为了强调流行音乐考级的特点，我们将曲目编排为：初级（1～4级），中级（5～7级），高级（8～10级）。
初级（1～4级）：多数歌曲音域不高、音乐风格变化层次不太明显。处理好基本节奏、律动和音准是对初级演唱者的主要要求。歌曲中，真假声转换部分的考查也有，但不是很多。希望考生在从基础部分了解流行歌曲特性的同时，还要重视多听伴奏，通过反复听了解音乐的律动、节奏的基本内容。
中级（5～7级）：出现了多种音乐风格的歌曲，比如：R&B、Hip-hop、Rock、Jazz等。音乐层次的内容变化也比较大，一些重视小节奏的歌曲需要好好把握。演唱时把握音乐文字语言内容。歌曲中出现了比较多的真假声连接部分，需要重视真假声连接和音乐风格的，唱出Hip-hop与Rap不一样的感觉来。
高级（8～10级）：这部分歌曲的难度比较大。声音控制要尽量做到有张力，达到即能够伸得出去，又可以收得回来的程度。演唱者不但要加强对音乐语言的表现力，更要重视对音乐内容的理解。需要较好地演绎音乐节奏所包含的表情符号，例如：渐强渐弱、切分、附点、空拍、连线等。演唱时，做到对人物、时间、地点的准确把握，形成声情并茂的艺术效果。
在曲目的选择方面，我们尽量以新歌、流行度高的歌曲为主，但也选择了一些经典的老歌。由于版权方面存在一些问题，选曲还不能做到非常理想，这一点将在
今后的工作中
不断完善，希望大家谅解。
编者
2010年5月
3
考 试 要 求
一、参加中国音乐学院社会艺术水平考级（通俗唱法）的考生，必须选用《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 通俗唱法》（第二套）作为教材，并严格按照第二套教材中的曲目及要求考试。
二、考试内容：
考生可以选择一至两首歌曲参加考试。其中一首必须为必选曲目。
1级：歌曲音域跨度不太大，高音和假声区域也不多。要求演唱者能完整演绎作品的基本内容：做到能够理解、表达作品内容的时间、地点、人物、音乐风格等流行歌曲最基本的音乐特点。注重把握基本音准、音高、拍子、节奏的准确性。
2级：考试内容增加了Hip-hop、Rap等音乐风格的作品。请考生注意真假声转换，做到在假声区域保持住高音的空间感。要了解不同音乐风格演唱的特点和元素，体会Hip-hop、Rap的节奏特点，清楚地理解每首歌曲的节奏、重拍，并在演唱中将其表现出来。特别重视把握正、反拍节奏的强弱，利用肢体语言去感受音乐节奏内容。
3级：考级内容增加了更多R&B风格的作品。考生在演唱R&B风格作品的时候，需要细心的去体会和感受“转音”这一部分，因为“转音”是R&B风格比较有代表性的标志之一。另外，要用心去理解这个风格音乐内容的动机，分析歌曲节奏的特点。演唱“转音”部分时，最好利用肢体语言带动音的高低，否则会很容易出现做作、音不准的现象。演唱时，一定要注意气息的流动性，让声音自然有美感，起到锦上添花的作用。另外，音乐情绪的处理要有对比，形成一定的演唱特点。
4级：这级考试内容中的歌曲在音乐层次上趋于复杂化。由于一些歌曲不断融入真假声频繁地转换，演唱者需要控制好从低音到高音之间过度音高距离的准确性，尽量做到真假声连接自然、丰满。要反复听伴奏的细节部分，尽可能做到人声乐器与音乐伴奏部分的内容相互吻合。用心去感受音乐节奏的画面感。对歌词内容、时间、人物地把握要准确，对作品的层次性要有演绎能力。感受音乐重拍和语言重拍的相互重叠。
4
5级：考级内容，作品逐渐融入了folk、rock等音乐风格，作品选择有一定深度，歌曲节奏偏于复杂、多样化，真假声运用应该尽量做到较好的连接。强调音乐语言部分的重要性，每首歌曲应该有明确的曲式段落处理、首尾呼应，声音尽量能够表达出渐强渐弱等更细节的音乐处理。演唱风格尽量做到找到自己的个性。
6级：考级内容，所演唱的作品音域开始拓宽，需要演唱能力更加全面。不仅能做到熟练掌握真假声转换的技巧，还要求演唱者对歌曲的理解、结构有一定深刻的认识。演唱作品的时候，即要懂得理解歌词，还要做到把理解到的歌词，用比较准确的语言表达出来。对音乐的理解，不能只感受旋律，需要将音乐包含的所有内容，用自己本色的嗓音乐器，准确地表现音乐内容（连线、空拍、重拍、切分、前十六、后十六等细节），本级考核需要重视的是音乐内涵。
7级：考级内容，要在准确表达作品的同时，塑造演唱者的声音个性。找到个人声音表现特点的优势，由内向外演唱作品深层的内容。同时尽量做到肢体语言与眼神、声音、音乐、节奏、律动、歌词、语言艺术表现形式的统一。这级考级重点，找到理解对音乐节奏的画面感，强调肢体语言的表现能力。
8级：考级内容，演唱提示：这级音乐风格及节奏更加复杂、多样化。歌曲音域起伏比较大，演唱者必须注重高音的声音品质和空间感，一定要找到适合自己演唱的作品，作品风格包括r&b、jazz、rock、rap等，要求演唱者能够根据音乐伴奏的层次变化，准确表达歌曲的音乐内容。同时做到音乐语言和文字语言表述同步到位。
9级：考级内容，以高音、真假声无痕迹连接为主要的声音艺术表现力。但是更需强调音乐语言的艺术魅力。做到语言尽量表现出阴阳顿挫，吐字归韵尽可能用细腻的语言形式去表达文字和音乐的过程。注重声情并茂，做到肢体语言与音乐表现一致，音乐的表达与文字的表达保持一致。舞台表现要做到投入自然。
10级：考级内容，注重演唱的整体综合能力，音乐理解及声音个性突出的把握。所选曲目有比较大的难度，把声音当做表现音乐的工具，可以根据歌曲的不同风格与意境对声音进行处理，在音乐中尽可能发挥自己声音极限的部分。在情感方面，塑造角色准确到位，并且对演唱和歌曲有独特的理解。舞台表现自然、大方，十级重点强调歌唱的最高境界，艺术感染力。重视高音的质量也是很重要的一个环节。
三、考生演唱时，要使用伴奏音乐，并尽可能参照原唱速度演唱（乐谱中不严 5
免费论文网友情提示：本网站所有内容为共享上传提供，不涉及任何商业利益，本站对此不承担任何保证责任！
Copyright © www.csmayi.cn Corporation, All Rights Reserved 共享时代 共享你我他 版权所有