篇一：戏剧评论与写作
篇二：影评写作范文
篇一：影评写作格式
影评的格式和范文
模式一：单角度评析
题目：主标题
——副标题（主题思想、人物形象或者艺术手法）
第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）+中心论点（20字）
第二段：分论点一
第三段：分论点二
第四段：总结（升华主题，并联系现实，提出个人思考）
模式二：多角度评析
题目：主标题
——副标题（不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了）
第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）
第二段：评主题思想（看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结 合电影情节，不要写成纯观后感）
第三段：评人物形象（可以评一个，也可以评多个）
第四段：评艺术手法（镜头、音乐、台词、画面、色彩等等）
第五段：总结，提出一个总体的评价（弥补开始第一段的中心论点缺失）
模式三：散评式
题目：主标题
——副标题
也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”
全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。
注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。篇二：影评范文
影评范文：（共五篇）
她是“法国中尉的女人”
——《法国中尉的女人》影评
在维多利亚时代，影像中的影像，她——萨拉，是“法国中尉的女人”。杂乱而干枯的头发，消瘦的锁骨，萨拉的出场足以让人跌破眼镜。繁忙的市场，波光粼粼的海，这样一个不修边幅的女人迎着呼啸海风，走向延伸到远方的海堤。初到林城的考古学家查尔斯就这样鬼使神差地被它吸引，放下娇美的未婚妻毅然冲了过去。水雾弥漫中，萨拉转身，查尔斯立定，画面定格，一瞬间的眼神交汇，不知从何而来的金光照亮了萨拉苍白的脸颊。电影史上最浪漫的一见钟情！阳光下的森林，浓郁的绿，闪烁的点点金黄，而人的再次相遇只是一场追逐的游戏。纵然是心中相爱，萨拉这样一个倔强的女子还是可悲的骄傲着。当他为生活所迫而拜访恶语相向想象的普太太，看似顺从，然则眼中尽是孤傲。孤傲，是孤独和骄傲，是在黑暗的房中抱着镜子做自画像，是她自暴自弃地说，“我和羞耻结合，羞耻让我活下去！我是法国中尉的娼妓。”
但她更是一个因孤独而渴望爱的凡是女子。所以当她回忆那个带来羞辱的男人时，眼中人闪着爱的光芒。“他很俊俏，他赞美我美！”她嘴角含笑，温柔的抚摸着头、脸，沉浸在回忆中。因为爱，她不惜撒谎说自己已失身，以博取查尔斯的同情。因为爱，她会在孤立无援时求助查尔斯，却在查尔斯到来时徘徊与不安。因为爱，她与查尔斯在林中小屋情不自禁的拥吻，会心甘情愿地在伦敦小店与查尔斯结合。也因为爱，她扔下一句“是你给了我活下去的理由”，仍下决心一定的查尔斯，远走他乡。三年后，当查尔斯在一方宁静的村庄再见她时，已不见
了当初的阴霾与忧虑，退下晦暗的黑衣，一袭简洁、光彩的白衣，一头蓬松的金发的萨拉正式张显了她无可比拟的魅力。而影像的最后，二人终是摆着小舟泛向光明、广阔的湖中心。 在小说中，作者始终不放弃对“叙述者”角色的审视，他时时会游离出这个看似传统的维多利亚时代感伤故事，直接地告诉读者，他并不了解人物的内心世界，也不能预计故事的下一步发展。他一直喋喋不休地分析罗列莎拉的历史现状、心理症结，却又不得不承认，自己对莎拉的行为无法解释。那么在电影中，导演就应该通过摄影角度、场面基调等的设计，使观者惊觉到这只“眼睛”的存在，而不是维持一种流畅、“真实”的叙事幻觉。在这一点上，电影《法国中尉的女人》几乎毫无意识，它完全摒弃了小说元叙述视角的犹豫，承担起典型全知全能叙述者的角色。统观整部影片，不仅不见摄影机彰显其视野限制，反而是它时时地提醒着观众，下一步应该朝哪里看，应该看到什么。从一些资料上看，罗伯-格里耶的影片象他的小说一样对这一问题进行了极端的探索，可惜没有见过。
在20世纪的片场，影像中的现实，萨拉的扮演者——安娜，查尔斯的扮演者——迈克，一对有夫之妇和有妇之夫，毫不避讳的在一起。与维多利亚时代的灰暗色调相反，20世纪的片场，安娜与迈克衣着光鲜，神采奕奕。安娜美丽、迷人，家庭完整，事业成功，还有体贴的情人，似乎无甚缺陷。可为什么她在若有若无间总会出现比戏中萨拉更加落寞的眼神呢？望向远方却无焦距。偷偷摸摸的电话传情，心怀不轨的家庭聚餐，带给安娜的只是疲倦吧？看着查尔斯太太精心布置的花园，可爱的孩子，安娜一定也是嫉妒了。因为那个一向自信的安娜在查尔斯太太凌厉的眼神下肢生不知所措和尴尬了。两个都市中的成功男女因为寂寞空虚而靠在一起，同样因为爱的无力而分手。麦克最后对着安娜背影喊出的“萨拉”也许是对这段感情划下的最悲情，却也是最合适的句号。还好，现实中失败的这对男女为影像中的萨拉于查尔斯安排了一个光明的结局。这，是爱得不甘，还是，爱的转移呢？
一对中世纪冲破世俗礼教，终成眷属的苦命鸳鸯，一对现实中身未动心已远的寡情男女。电影《法国中尉的女人》就是如此娴熟的展现出两个不同时代的爱情（我们姑且都称之为爱情吧），如此尖锐的揭示中世纪的古板，当代泛滥的自由。这样戏中戏的套层结构，精致而又巧妙的展示两段情愿的不同走向：一段渐行渐远，一段终成交集。简洁的闪回手法，导演恶作剧似在两个世界间翻云覆雨，并且游刃有余。维多利亚时代的灰黑色，20世纪的斑斓、鲜艳，强烈的对比，甚至不需要更多的演员及台词。最高明的电影也只不过如此：以色彩书写影像。而最高明的演员又能如何呢？萨拉对爱的倔强、执着以及骄傲，安娜的空虚、疲倦以及对爱的无力，一人分饰两角的梅丽尔·斯特里普将人物性格刻画得入木三分，却又火候恰当；似疯成魔，却又不温不火。
当然，梅丽尔·斯特里普可不仅仅是《法国中尉的女人》中的萨拉或者安娜，也不仅仅是《走出非洲》中的男爵夫人卡琳，更不可能仅仅是《穿prada的恶魔》。但，此刻，请允许我叫她“法国中尉的女人”，不是空虚，疲倦的安娜，而是历经苦难，收获幸福的萨拉——“法国中尉的女人”！
重生
——《法国中尉的女人》两个故事的对比
电影《法国中尉的女人》用两条线索贯穿，通过时空交错的方式展现了两个不同时代，男女之间情感的困惑与选择。影片的主线索是展现一对维多利亚时代具有独特个性的莎拉和贵族青年查尔斯的爱情故事，而另一条线索则是反映两个演员安娜和麦克在拍摄主线索这个故事时所产生的感情。《法国中尉的女人》采用了套层结构，即戏中戏的形式，反复运用蒙太奇形成古代与现代相互交错的效果，将故事合理的连接在一起。《法国中尉的女人》中，两个线索同时进行的过程中，流露出古代与现代之间的对比。一百多年前的维多利亚时期，是一个封闭、保守、极具有传统等级观念的时代。纵然莎拉受过教育，爱好绘画，但她出身贫寒，其社会地位不允许她施展艺术才华，也不允许她有爱和思考的自由。影片为观众呈现了一个冷
酷无情、等级观念深重的维多利亚时期。或许正应了那句“哪里有压迫，哪里就有反抗”吧，莎拉有着明确的目标，渴望摆脱受束缚的生活，希望能自由的享受着爱与美好生活。面对不公平的命运，莎拉选择抗拒。莎拉单纯的心因被曾经爱过的法国中尉抛弃而受到伤害。自此莎拉或许是持着报复的心态，或者是受强烈的渴望自由的欲望影响，她不惜毁坏自己的名誉，将自己定位于“法国中尉的女人”这样一个受人轻蔑的形象。相对于莎拉来说，在实际拍片现场的安娜，生活在文明高度发达的时代，是一个自由、开放的世界，没有过多的束缚和禁锢，并且具有更多的自主性。随着安娜拍摄电影的深入，她与饰演查尔斯的麦克产生了感情。影片在此时，运用平行、对比等蒙太奇手法，不断的进行着两个时空间的对照，借以突现出两个女主人公截然不同的生活环境以及性格中的共性与不同。电影《法国中尉的女人》一古一今的故事结构赋予了影片多变性，从而能够吸引观众关注两个不同时代命运的人物。 影片中表现莎拉时始终采用昏暗的色调。由此来表现莎拉情感的压抑、矛盾，孤傲、冷漠性格。在莎拉与查尔斯在树林约会这一场景中，那些盘根交错、粗大阴森的树木，无形中给观众一种强大的压力，导演巧妙的运用这一场景既表现出了古代时期封建保守的社会环境，受到压抑、束缚的感情，同时又达到了一种强烈的视觉冲击效果。电影《法国中尉的女人》，在故事结尾，莎拉再次出现在镜头中时，其色彩基调则是明亮的。这种色调的转变也暗示观众，莎拉生活得到了一个全新的转变。与查尔斯结合而又分开三年后，莎拉仿佛获得了重生，她得到了真正的自由，没有任何负担、束缚的追求艺术，寻回自己曾经遗失的那份真爱。影片中，莎拉与查尔斯重逢，船从一个灰暗的桥拱下划过，然后导演将镜头处于一种静止拍摄状态，让两人坐的小船渐渐远离镜头，并且画面色调变得愈加明亮。通过这组镜头，折射出莎拉真正摆脱痛苦、束缚，饱经磨难的恋人获得了重生后来之不易的爱情。
在现代故事中，影片的色彩基调大都是明亮的，这就突出了现代女性所具有的自主性，形成了与套层故事中人物性格的鲜明对比。影片最后，安娜饰演完莎拉这一角色后，重新审视与麦克感情并选择离开麦克。而最富戏剧化的一幕是在最后一个镜头，麦克推开窗子想对安娜做最后的挽留时，脱口而出的那一声“莎拉”让观众顿时从对麦克背叛妻子感情的厌恶中得到释放。镜头给麦克特写、定格时，从他的表情中观众多少也能体会到，他与安娜那段感情究竟是源自内心深处的真爱还是所谓“入戏太深”的意乱。或许此时彼此的心灵都得到了洗礼，获得了重生。
电影《法国中尉的女人》以现代故事作为结尾，与影片以套层故事开机镜头作为开始达到了首尾呼应，而且不突兀，真正达到戏里戏外、始末都相互对应的效果。整部影片多次运用蒙太奇手法，以时空间转换达到自然转场的效果，可见导演驾驭镜头，淋漓尽致描述、展现故事的能力。两条线索同时进行做比较，引导观众思考社会中的道德标准和爱情的自由之间能否达到一种平衡，同时也使得电影更具有戏剧化的效果。另外，影片色彩基调前后的鲜明对比，从侧面更有助于故事内容的表述，观众也可从中把握情绪的变化。
去爱吧，就像从来没有受过伤害一样。
——评《法国中尉的女人》
回首纵观，梅丽尔斯特里普塑造的角色，就如同一本女性二十世纪的女性百科全书，凝结了凝结了上个世纪所有女性隐忍错综的痛苦欢乐，爱恨情仇，与生离死别。而在《法国中尉的女人》扮演的莎拉，更是将人物身上的那种异乎常人的神秘，心如磐石般的对自由的向往，与超越道德伦理的对爱情的执着，刻画的栩栩如生，感人肺腑。
影片的开端是以一个照镜子的妇女的特写镜头开始，一个头戴黑布的女人背对观众，只能从那手掌大的镜子些许窥见：炯炯有神的眼睛，白皙如纸的皮肤，美丽的脸庞有些憔悴。嘈杂的画外音里，海鸥的鸣叫声自然却又刺耳。在一声 开始 的喊声之后，画面变成了一个片场的全景镜头，一场现实与虚幻纵横，时间与空间交错的戏中戏便这样开始了。
莎拉头戴黑布，身着黑衣，与周围灰蒙蒙的天空，影调暗淡的世界互相融合，一种压抑与低
沉感觉油然而生。当莎拉站在那个风浪交加，岌岌可危的码头时，人物渺小的好像随时都会被风雨淹没。无助，绝望，却又顽强的站在那里的莎拉，好似《老人与海》里的桑迪亚哥。因而当查尔斯站在他的身后深情的凝视着她的时候，在那个灰色的小镇，阴霾的天气，狂风与恶浪扑打在那狭长危险的防波堤上，两个人之间的距离被形象的描绘出来。在他们的面前，不只是恶劣的天气，更是维多利亚时代森严的等级制度，处在舆论风口浪尖的嘲讽，与无时无刻不束缚人性的所谓的道德伦理。
但好在付出总会有回报，莎拉与查尔斯在经历了常人难以理解的艰辛，穿越了世俗的枷锁之后，有情人终成眷属。在爱情面前，一切的妖魔鬼怪，刀山火海，都禁不住莎拉那摄人心魄，洞穿灵魂的慕然回首，查尔斯的心理防线仿佛被闪电瞬间击穿似的，从此一发不可收拾的爱上了莎拉。莎拉那勾魂摄魄的眼神，是世俗世界无法找到的，那是甘如醴的清酒，澄澈而沉醉，世界的一切在那双坚定的眼神中显得幼稚而可笑，爱情的力量被无限的放大，于是一切的障碍与桎梏，都在不经意间崩溃瓦解。爱情战胜了一切！
《法国中尉的女人》讲述的就是这个迷一样的莎拉，用一身黑衣来隔绝世俗的压迫与嘲讽，用眺望海边表达对自由的向往，对爱情的执着，用自己的沉默来反抗喋喋不休的舆论，用敢爱敢恨的性格挑战桎梏人性的教条戒律。一个不同与那个时代的女性，好似夏洛蒂勃朗特笔下的《简爱》，遗世独立，奋不顾身。所以，在影片结尾处，莎拉与查尔斯共乘一叶扁舟，悠然的穿过幽暗，狭小的桥洞，驶向平静明亮而又阳光灿烂的湖面上时，鲜明的视觉对比，象征着这对饱经风雨的恋人，终于穿越了社会与灵魂的恶梦隧道，迎来了属于自己的春天，有情人终成了眷属。然而现实世界中，扮演莎拉的安娜，却不是那个甘愿为爱牺牲一切，即使在那个封建保守的维多利亚时代的莎拉。理性至上自由万岁的当代，安娜却挣脱不了那些看似强大坚固的枷锁，选择了狼狈的逃避。安娜最后在镜子中看到的自己，不是那个《法国中尉的女人》照镜子的莎拉，她不敢直面这个道貌岸然的世界。镜子的前呼后应，使人物形象的对比更加鲜明，影片的结构也得到了完整。
导演卡洛尔·赖兹，以这种匀称的互递式的影像结构，通过两个不同时空对感情取舍的反差，来体现一个颇具时代感的讽刺，同时借助现代意识来解构维多利亚时代的故事。片中片的故事结构，将现代人的视点与过去故事的惊心动魄转化为一种精美的结构性对称。但套层结构中，一种深刻的关于 我是谁 的困惑却也深深的影响了查尔斯的扮演者迈克。因此当迈克看着安娜远去的身影喊出莎拉时，现实与虚构间的鸿沟消失不见了，角色的互相转换却也为现实中的爱情增添了一些荒诞色彩。
去爱吧，就像从来没有受过伤害一样。
被规矩束缚的女人们
——《大红灯楼高高挂》影评
《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演1991年的作品，这部在国内国外获得很多奖项的影片确实有它的独到之处，比如在刻画人物，画面上都显而易见。影片是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的，在继承和发扬原著的主旨和风格上，又贯穿张艺谋独特的视觉效果和厚重的历史文化底蕴，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相算计，暗斗的人生景象及相应的生存原则，女主人公颂莲是作品的核心人物，本来受过教育的她，在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，个性逐渐扭曲和变形。而最终导致颂莲和其他太太，甚至丫鬟雁儿变化的罪魁祸首就是陈家的老规矩。这是一群被规矩束缚的女人，这也是一群牺牲在封建社会制度下的女人。整部影片拍摄的环境非常单一，就是陈家一个大宅院。但是拍摄环境的单一并没有埋没这部影片细腻的情感以及所想要表达的思想。所以电影故事片《大红灯笼高高挂》是一部成功的影片。
第一，该片的内容。一部好的影片离不开好的内容，好的内容又离不开好的主题。该片的主题显而易见，那就是旧的封建思想对人的腐蚀。颂莲本是一个已经读大学的学生，但是在贪
钱的继母面前，她只能妥协，嫁给了已经有了三个太太得大地主，她放弃了学业，也就相当于放弃了先进的思想，于是她在陈家的大宅里，被陈旧思想腐蚀，当她徒步到达陈宅时，第一个人遇到的是陈家一个名为“百顺”的管家，百顺百顺，百依百顺，这也就是这个家必须遵守的规矩。到了陈家的颂莲，迎面而来的不是她未来的丈夫，而是一条条从祖上传下来的老规矩，锤脚，点灯等。她又认识了长得像一百多岁的大太篇三：!怎样写影评及经典影评范文
影评
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
评论目的
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
评论内容
电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。
景别运用
特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用
声音：包括人声、背景音乐、音响
人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格
背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情
音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志
画面：包括人物、景物、道具
人物：视觉的中心，意念的载体
景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题
道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志
篇三：影视作品评析例文(简单本)
影片分析辅导——影视作品主题分析方法
电影的主题是电影创作者的目标追求和灵魂净化。通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：
1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？
3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？
5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。主题不搞清楚，分析就无法透彻。
《芙蓉镇》、《高山下的花环》、《香魂女》、《骆驼祥子》、《人到中年》、《本命年》、《城南旧事》、
《凤凰琴》、《人鬼情》、《黄河绝恋》、《紫日》、《周恩来》、《一个和八个》、《古今大战秦俑情》、《大红灯笼高高挂》、《摇啊摇，摇到》、《菊豆》、《红高粱》、《有话好好说》、《英雄》、《我的父亲母亲》《刮痧》、《推手》、《饮食男女》、《变脸》《洗澡》、《昨天》、《炮打双灯》、《阳光灿烂的日子》、《那山那人那狗》、《我的兄弟姐妹》、《黄河谣》、《没事偷着乐》《甲方乙方》《不见不散》、《手机》、《大腕》、《顽主》、《站直了别趴下》、《我和爸爸》《周渔的火车》、《绿茶》《疯狂的代价》、《无间道3》《末代皇帝》 、《巴顿将军》《樱桃的滋味》《危情少女》《公民凯恩》《偷自行车的人》《西西里的美丽传说》《猎鹿者》《拯救大兵瑞恩》《西线无战事》《八月照相馆》《永不妥协》《毕业生》《海上钢琴师》《辛德勒的名单》《霸王别姬》《黄土地》《天堂电影院》
纪录片《龙脊》评析
龙脊是一个地名称，位于广西壮族自治区一个小山村，这里山区闭塞，交通经济非常不发达，教育也落后，许多家长无力支付每学期15元书本费。全寨很多子女无法上学。本片以一种非常朴实的风格，讲述了一群山区少数民族艰难求学的经历。民族小孩子生存现状，热切求学的渴望，节目运用画面语言和具有象征性山坡、下雨和孤独小树，来塑造充满生命力，且掘强民族孩子们，他们在艰难困苦中挣扎、拼搏、生存的人。九天九夜大雨，更多隐喻龙脊山区生活与求学艰难。
首先，作品尊重生活的真实原貌，充分让观众体验认识那里山区村民生活的艰难和那里孩子求学经历。我们看到了在一个极偏远的山区、没落的文化、弱势的群体山村的生活状态，那里孩子上学难的情景。很多生活细节现场能从容地捕捉到，让我们感动。如潘能高爷爷进考试教室，非常强烈反映山区渴求文化感受，为了让孙子好好读书，竟然在考试时走进教室；民办教师黄老师，他是中国乡村随处可见的普通老师。她既要上课，又要抽空忙家务农活，还要去学生家长家催收学费。同时，她又要用自己工资为孩子们代交书本费。为鼓励学生努力学习，她发明了全班同学齐声喊：“潘能高最能干口号”。当学生们犯错误时，她批评也不高明。黄老师并非尽善尽美，但她不计个人得失，自己是一位民办教师，仍把自己青春贡献山村小学，很值得我们学习。
其次，在画面处理上，多采用静态构图，以一个极平稳叙事角度，给观众一个静心观看的视觉效果，让观众以冷眼旁观姿态去品味，有一种贴近生活的亲近感。平静的大山脊，构图上极其相对应。如静静的山坡；夜色下校舍；雨中的村庄；渴望上学的小女孩；灶台前和窗口前忙碌家务的人们??。特别是小寨建希望小学，盖新校舍，开学孩子们打扫卫生细节描写，镜头对准另一未能上学孩子等，更是潜意识地表述了山区求学难现状。大量静态画面符合那里人的生活流程。
再就是，在声音大量运用同期声，用字幕给予了翻译。虽然当地方言土语让观众难以听懂。但同期声的运用，让观众感到生活的真实。如节目中人物对话；唱山歌等。
这是一个平凡的故事，我们看到那里人生活并不富裕，他们有着生活的热情和追求，长辈们对孩子上学给予厚望，孩子们为求学历尽千辛万苦去淘金让人感动。一个真实的故事让观众情绪随之波动，他们的故事也引起我们深沉的思考，一个相对封闭农村群体，为什么会形成那样纯朴的人际关系同时，为什么对求学那么热情。也从侧面歌颂了国家全面实施“希望工程”，造福人民的好事情，歌颂了国家实施“希望工程”的意义。
纪录片《岁月如歌》评析
［这一篇是本人参加2006年上师大编导类考试所写的影评,当时是在看了张艺谋所执导的上海申博片以后在2小时内一蹴而就.本文应该是上师大2006届的标准范文吧.也是本人非常喜欢和重视的作品之一,代表着我在应试作文中所能够发挥出的最高水准.下面就请大家鉴赏一下吧。］
“好一朵美丽的茉莉花，缤纷美丽满枝芽??”伴随着悠扬而熟悉的旋律，一幅幅富有动感的画面以极快的速度扑入眼帘：古朴气派的故宫、庄严而宏大的天安门、流光溢彩的浦江夜景、孩子们的天真笑颜．这部由张艺谋执导的申博宣传片，再一次使用了《茉莉花》这首家喻户晓的经典民调贯穿始末。而这一次，从天南地北响起的歌声中，听到是同样的旋律，却是不同的曲调。
古筝的弦音婉转空灵，敲开一扇厚重的大门，堂皇的紫禁城呈现在眼前。从荡气回肠的长城到一望无际的兵马俑，从气宇非凡的天坛到浩然宏伟的乐山大佛。中华文化源远流长、博大精深，要用寥寥数景就将其囊括其中谈何容易。她历经千年，在漫长历史过程中逐步创造发展起来。她几经建构-解构-再建构，绵延不绝，生生不息，慢慢沉淀而成。而《茉莉花》的旋律仿佛就在将中华五千年的历史娓娓道来，用琵琶的转轴拨弦，用二胡的悠远绵长，用流转自然的江南小调，散发着其独有的魅力，令整个世界都不由自主地用心去聆听。我想，《茉莉花》之所以会在国际范围内如此广泛的流传，就是因为她们记录着中华民族的文化，传承的中华民族的精神。
昨日之辉煌已如烟尘散尽，在历史风云一片平静中，留下淡淡的茉莉花香。
朝阳初升，金色的光芒撒满了整片黄浦江。同样是《茉莉花》的旋律，这一次是气势恢弘、表现力无限丰富的交响乐。她变得更丰满、更深遂、也更柔和。浓郁的和声及复调处理，使音乐更具立体感；乐器与多声部人声的完美结合，产生了新的音响效果。就像片中的上海，我不仅看到舞龙舞狮队、城隍庙、上海老街等古色古香的上海景致；更有流光溢彩的浦江风景，高耸入云的摩天大厦、四通八达的交通要道等等充满现代气息的上海风貌。
改革开放为中国所带来的,超出了1978年几乎每一位政治家的预想。使整个国家焕发出勃勃生机，中华大地发生了历史性的巨大变化。而上海以其地理位置的特殊，作为改革开放的先行地区，更是焕发出无限的活力。中西方文化的碰撞擦出了美妙的火花，形成了独具一格的“海派”多元文化。就像这曲交响乐版的《茉莉花》，激昂的旋律中散发着澎湃的激情。从中，我读到的是中国的巨变，是中华民族的腾飞，是沧海桑田的岁月痕迹。
随着南京路上的人潮涌动，音乐也开始转向跳跃、律动的节奏。充满爵士乐韵味的摇滚变奏《茉莉花》给人以耳目一新的感觉。本片在这里运用大量短镜头的切换，以快速的、橱窗式的展示手法，从年轻人的街头劲舞到新天地的狂欢Party；从激动人心的网球大师杯到风驰电掣的F1方程式 ，将上海惊人的现代化进程与激越的活力动感表现得淋漓尽致。电贝司厚实响亮的过渡旋律冲击着听觉，有节奏地扣动心弦，一种想随之起舞的冲动呼之欲出。天鹅绒般富有戏剧性的萨克斯风将原本柔转的江南小调变得安镑、深沉却又不失高雅。这段对于音乐的把握将上海的“海派”时尚流行烘托得恰如其分。舞动的上海，将流行与时尚揉入生活，而此时的《茉莉花》奏响的是天籁般的凤凰挽歌，是上海历尽沧桑、褪尽浮靡，再一次展现出的青春年华，与此同时，也
让世界领略到了上海不同寻常、焕然一新的风情。
《茉莉花》这首脍炙人口的江南民歌，几乎成了我国国际重要事件的必奏之歌。港澳回归仪式，昆明世博开馆、APEC等国事活动均演绎过此乐曲。她已经成为了中国的一个文化“符号”。而张艺谋的申博片用这样一个文化“符号”来渲染感情，不但囊括了中国特征、江南特色、上海特点，更将中国千年古韵、改革发展的腾飞时光、当今的“海派”时尚文化天衣无缝的融合在了一起，让人在聆听这首耳熟能详的旋律同时仿佛亲眼目睹了中华民族一路走来的岁月痕迹，洋溢着花香般的人情味，将“城市，让生活更美好”的申博主题表达得淋漓尽致。影片的最后，《茉莉花》的旋律，通过一个三岁女孩的稚嫩嗓音传遍了世界。悠扬动听，余音缭绕，久久回荡在蒙特卡洛世博会陈述现场，久久回响在上海市民乃至整个中国整个世界人民的心目中。
岁月如歌，就像一本史册，记载了一个开放的中国信心的步伐。香飘万里，好比千叠纸鹤，托付这一个进步的城市不变的信念。
纪录片《上学路上》评析
提起中国西部山区，人们总会想到那贫瘠的自然环境以及贫困的农村生活。作为一部反映西部农村儿童生活的电影，影片开头并没有向我们表现西海固的贫穷以及山区贫瘠而荒凉的自然环境。首先映入眼帘的是飘扬在湛蓝而纯净的天空中的鲜艳的五星红旗，一阵响亮而稚嫩的朗读声响彻天际。影片一开场就不同凡响，蓝天，红旗，响亮地声音立刻抓住了观众的情绪，如荒漠中的一股甘泉，给人们带来一剂清凉。更为重要的是，这样的开场奠定了整部影片乐观向上，昂扬积极的情感基调。接下来的故事中，尽管家里贫寒，尽管付不起学费，我们却始终能够看到小主人公王燕那积极乐观的生活态度。这正是影片与其他农村儿童影片的不同，不去刻意的表现西部山区的贫困，也没有过分夸大孩子的思想，只是用最真实的语言去记录孩子纯真的世界。
这部影片叙事线索简单明了，故事情节主要围绕王燕挣学费这个中心事件展开，形成了卖鸡蛋——卖圆珠笔——卖小羊——挣到学费这样一个完整而有序的情节线索。为了使故事生动有趣，在这基本的情节线索中，影片不断设置悬念，去卖鸡蛋，结果鸡蛋被踩；要卖笔，笔又丢了；最后学校开学却迟迟不见王燕的身影??故事正是在这样的悬念之下才显得一波三折，紧紧吸引了观众。除了悬念，影片还加入了许多生活化的喜剧元素，比如王燕相亲；王燕以分糖豆的方式督促两个弟弟给小羊割草的段落；黑脸大汉卖羊的情节等等都使得影片充满了趣味与幽默的特点。喜剧元素的加入使得本片成功摆脱了以往儿童影片说教式的特点，生活的贫穷，生存环境的恶劣对于小孩子来说没有什么苦难的概念，他们思想单纯，在恶劣的环境中也能“苦中作乐”。影片成功把握了儿童的心理特点，用孩子的眼睛去看这个世界，西海固也一样是他们的天堂。
影片接近尾声，王燕气喘吁吁的终于站在了老师面前，此时，一个精彩的仰拍镜头为我们展露出整个故事中最美的时刻，在绚烂的阳光下，王燕紧握的小拳头翻转过来，手指如莲花般绽开，已经被汗浸湿的24块8毛钱静静躺在她的手心里。这个充满诗意的镜头将影片所传达的情感推向了顶点，没有任何的教化，没有沉重的慨叹，孩子不仅用自己的力量赚取了学费，也用自己的力量赢得了成人世界的尊重。当孩子们响亮得朗读声再次响起，让我们记住那莲花绽放的时刻，
记住那水晶般的心灵！
电影《神话》观后感
看《神话》，宛如不经意间闯入成年男性的隐秘心灵，并见证男性春梦的又一次完美表演。它显然是拍给男性看的电影，里面充斥着美女英雄的缠绵悱恻，寻宝猎奇的惊险刺激，奇异事物的神奇幻想，异域风情的艳羡狂想，战斗厮杀的英雄豪情，甚至于贪婪与正义，背叛与承诺的内心隐秘较量。
影片中极力物化、美化女性身体，并赋予某种神奇力量和欲望的联想。清丽脱俗、温存体贴、坚贞执守的古代天使在堕入险恶的尘世时，只能永远呈现美丽而不知所措的面孔，在频频落入魔掌时只可挣扎而无力自救，以唤起男性力拔山兮气盖世的伟力，获取男性的爱和庇护。而似乎具有独立精神的妖娆、性感的现代女性，则成为男性秩序之外的梦想一隅。她在男性受伤、脆弱的时候用柔软的怀抱温暖男人，尔后飘然远去。
也许，凡俗、凝滞的日常生活急迫地渴求心灵的凌空飞舞，现代人的世俗生活亟须从古代的恢弘（秦始皇陵）和奇异（长生不老的仙丹，使人悬浮的陨石），甚至于异域风情的诡异和浪漫中汲取原初而丰盈的生命力。也许，现代人快餐式的爱情也迫切需要一种尽管荒诞但浪漫唯美，震人心髓的人间真情来救赎当下过于功利算计的婚恋生活。所以，你大可不必质疑青丝缝合伤口的可能性和公主生死一线间，两个男人忙于打架的合理性。毕竟，娱乐电影本是银幕之梦，是现代人的消费方式之一种。只要不出现画面拍摄和后期制作中伤在左边，缝伤在右边之类的低级错误，能博人一粲足矣。
《神话》见证了华语电影朝向好莱坞国际化大道迈进及建构类型片的努力。影片视野开阔，气势非凡，大全景镜头相当娴熟，情感渲染淋漓尽致，有大片风范。张艺谋曾说过他的电影只要能让观众记住五秒钟的场面就足矣。《神话》中确实有些令人感动的镜头。蒙家军壮士一去不复返的豪情，战马尽忠，亲兵守义，蒙毅赴死都彰显出深厚的人情味和深邃的东方伦理意味。而蒙毅力图用道义、良心来驱逐贪婪、背叛的努力，也为亘古不变地编写人类历史现实的爱恨贪恶天性做出了真实的生命注脚。
电影《天狗》评析
《天狗》这样的国产电影，我想是一部具有标志性的电影，尤其是在中国的电影工业被置于可笑的意识形态之严厉监控的背景下，那就更为难得了。《天狗》对中国的现实进行了充分的折射，如基层政权的合法化、流氓化、虚置化问题，甚至被黑恶势力所胁持；道德观和法律观的集体沦丧等。
首先，影片在镜头运用上制造了一种不安定感。如手持拍摄，被人打的浑身是血拼命挣扎中的天狗等。在这种不稳定感中，是那些被欲望所驱使的丧失了是非观以及人性的村民和村干部，同时还有农村小黑社会势力的猖獗，连村里唯一的水井也可以承包经营（或曰霸占），贫穷的村民靠山吃山，有树吃树，护林员的到来则成了全村的敌人。他们试图通过组织上、个人关系上来影响护林员的信仰，在没有成功后便丧失了人性。
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