篇一：试析米开朗琪罗的作品的艺术特点
试析米开朗琪罗的作品的艺术特点
姓名：林康
学号：20121110020326
班别：艺术设计三班
米开朗琪罗，雕塑家、绘画家、诗人兼建筑师。1475
年3月6日，米开朗琪罗出生于意大利卡森蒂诺的卡普
雷赛，父亲是法官。母亲在他六岁时便死去，米开朗琪罗
被寄养在一个石匠的妻子家里。十三岁时，他进入多梅尼
科·吉兰达约的画室。据说由于他的成绩优秀，他的老师
为之嫉妒。一年后他们分手了，米开朗基罗来到大名鼎鼎
的美第奇家族创办的雕塑学校。不久，由于宗教信仰的冲
突，他离开了那里。后来，他又先后到过威尼斯、罗马等名城，雕塑水平不断地得到了提高。
1508年，米开朗琪罗被他人鼓动教皇让他去画西斯廷教堂的天顶画。此后几年，他一直受着历任教皇的差遣，携带着痛苦去创作他并不满意的作品。1527年米开朗琪罗卷入了一场革命的漩涡，差一点丧命。革命结束后，教皇克雷芒又将他从隐避的地方找了出来，米开朗琪罗不得不重新为他所抗拒的人劳作。1537年9月克雷芒教皇驾崩，米开朗琪罗原以为从此能安安静静地做自己的事了。但他刚到罗马，又被他新主人——保三世抓住了。似乎命运注定他只能在无休止的干涉中替别人干活。不仅如此他的爱情也不太理想。
1564年2月12日，米开朗琪罗站了一整天来创作《哀悼基督》。14日他开始发烧，18日下午5时，这位杰出的雕塑家兼画家永远地离开了人间。
大卫像（David）是文艺复兴时代由米开朗基罗于1501
年至1504年雕成，用以表现大卫王决战巨人歌利亚时的
神态。高5.5米、重5000多公斤，原作目前置放于意大
利佛罗伦萨学院艺廊。
米开朗基罗26岁受委托雕塑“大卫雕像”，30岁时
完成，雕像由一整块纯白大理石雕成，米开朗基罗精研肌
肤、血管纹路及关节，被推崇为古典艺术品的典范。
据传
大卫像原石来自阿尔卑斯山卡拉拉山开采而成，曾交予另一位雕刻家，但雕刻家发现石材硬度密度光滑，恐自己造诣不足，糟蹋瑰宝，后来才交予米开朗基罗。
《大卫》[米开朗基罗] - 作品特点:米开朗基罗创作这尊雕像时，还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。过去的艺术家们多半表现大卫割下敌人的巨头，已经取得胜利的情景。米开朗基罗表现的却是：大卫左手上举，握住搭在肩上的“甩石带”，右手下垂，似将握拳。头部微俯，怒目裂眦地直视前方，处于迎接战斗的状态。从艺术效果来看，这种矛盾高潮到来之前的状态更富有吸引力。从思想效果上说，雕像充分体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。
米开朗琪罗塑造的大卫，是体格雄伟、坚强勇猛，体现了外在和内在的全部男性美的青年巨人。他身上的每块肌肉都洋溢着青春的活力[2] 。米开朗基罗把大卫作为保卫共和制城市的一名青年战士的典型来塑造，这反映了他的政治思想。在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。
米开朗基罗的代表作《大卫》是举世闻名的雕塑
作品，然而，关于这尊雕像的最新研究却指出，在“大
卫”硕大的右手中，隐约藏着某种武器。人们对于“大
卫”手持的秘密武器有许许多多的猜想，这也引起了
学界的广泛讨论。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
《原罪和逐出伊甸园》，
这幅作品同《创造亚当》
一样，是为梵蒂冈西斯庭
教堂所画的天顶画《创世
纪》的一部分，其完美的
技巧和艺术创造力，曾使
当时的罗马受到巨大震惊。作品描绘了亚当与夏娃在伊甸园中被蛇诱惑，偷吃禁果，被上帝逐出伊甸园的情景。这件作品表达了画家对生活的信仰和对人文精神的理解，同画家的其它作品一样，成为文艺复兴绘画的代表作。同时，这件作品显示了米开朗基罗一贯的古典写实风格，造型严谨，构图简洁，整体气势宏伟磅礴。
米开朗基罗在这个画面上描绘了两个情节：亚当和夏娃偷吃禁果和被天使逐出伊甸园。这一题材曾被很多艺术家表现过，不同的时代和不同的艺术家所揭示的思想意义不一样。
画幅中间以蛇和天使盘踞的善恶树将画面一分为二，右面描写亚当和夏娃在蛇诱导下采摘树上的果实，亚当和夏娃既没有偷食的慌张，更没有违背上帝旨意的犯罪感，这与马萨乔画的亚当和夏娃处于上帝支配的从属地位不同。米开朗基罗认为，人和上帝是平等的，上帝拥有的，人也应该获得，在这幅画中人的地位和价值最终得到确立。画幅左面，天使挥动宝剑将亚当和夏娃逐出乐园，亚当双手握拳，既有拒绝和反抗之意，也有自卫和护卫妻子的状态，夏娃的胆怯是弱女子的本能反映，他们是大踏步地离开天堂，来到人间的。
这个形象似乎在说：“我早就要离开天堂，我要靠自己的劳动创造幸福美满的生活。”在米开朗基罗的心目中，人已不再是上帝的奴仆，而是能主宰自己命运的主人。他所创造的人物，无论男女，个个都是创造世界的力士。他认为好的绘画必须有雕塑那样的体积感。
在米开朗基罗的笔下，亚当和夏娃除了具有凡人的肉体和情感之处，还有更深层的含义，那就是广泛而深刻的社会意义和人生意义。
米开朗琪罗在人文主义思想支配下进行艺术创作,受到萨伏那罗拉宗教改革运动的影响,以现实主义方法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌,在艺术上具有坚强的毅力和雄伟的气魄。他的艺术观念是独创性的,对于人体之美的追求具有世纪意义,他的作品成为衡量一个时代的美的标准。他是非凡的雕塑大师,雕塑作品的风格形成和创作走向的线索可以概括成为英雄气概磨难成壮心不已的烈士暮年。他是杰出的画家,善于表现丰富的运动,并达到戏剧性高潮。他的建筑设计雄伟有力的艺术风格也显现出超人的才华。米开朗琪罗是一生在艺术中不断求索的不倦的艺匠。
篇二：米开朗琪罗和贝尼尼的大卫像之比较
米开朗基罗和贝尔尼尼的大卫像之比较
工程学院 机制6班 蔡俊涛 201030510601
在看了米开朗基罗的视频后，我对米开朗基罗的个性和自我感触很深，他是个桀骜不羁的大师，为了雕塑艺术倾注了一切。他的大卫像除了塑造出了健美的体格外，更赋予他震撼人心的神韵，这一点彻底征服了我的眼球；说到贝尔尼尼，他也是个艺术的全才，在人体雕塑上有着很高超的技艺。他的大卫像充满了动感，对细节刻画精妙，可以和米开朗基罗的大卫像媲美，下面我具体说说对这两座雕塑的看法。
米开朗基罗的大卫相貌俊美，体格匀称健美，骨骼肌肉的线条逼真，显示出米开朗基罗对人体结构的独到研究。颀长的手臂，
宽广的胸怀，厚实的肩膀，健壮的腹肌和大腿，总之每一寸肌肤
都充满了男
人的阳刚之
美，迷倒了
各个时代的
多少少女。
大卫的经典
无人可以模仿，然而最让我着迷的是大为那震撼人心的表情，微蹇的眉头，睁大的眼睛，没有多余面部动作，完全地刻画出交战前一刻的紧张感，眼珠的黑云像是灼烧的黑色火焰，透出的杀气像要把对手吞噬。此刻我感觉到了狂风漫卷落叶纷飞的场景，让我觉得也许眼神真的可以杀人，也许眼前的对手仍然露出不屑的眼神，但是肯定心里在发虚。还有他那坚毅、咄咄逼人的神色面对着强大的巨人，在他的脸上看不到丝毫的退怯和畏惧，那是绝对相信自己的眼神，这体现出了大卫智慧与勇气并存。
再看大卫的姿态，多么从容，没有交战的防守动作，这是在小看对手吗？我觉得大卫此时是孤注一掷，因为大卫凭力量赢不了对方，只能靠着娴熟的弹弓把敌人一击毙命，大卫那青筋毕露
的右手正说明了这一点，那是将全身的力气集中到了右
手，绷紧的肌肉丝毫不敢放松，作为以投石为武器的大
卫是不能和巨人正面碰撞的，一旦失手就没有第二次机
会，大卫机智地选择不穿盔甲正是为了行动敏捷。与此
同时也必然造成大卫的脆弱，哪怕是被打到一下都是致命的，这
与大理石的脆性有异曲同工之妙，大卫赢在了智慧，此刻我脑海中又浮现出大卫灵活的跑位，机智地躲开了敌人的攻击，看准时机送出全力一击的石块。大卫啊，这个神一样的男人，彰显了人智慧的光芒，表现了文艺复兴带来的新鲜血液，人类不再臣服于神权的禁锢，走向了个性解放。
米开朗基罗的大卫是人体美的典范，透出的阳刚之美是让人沉醉，表现了米开朗基罗对完美的极致追求，然而更为重要的是他身上所蕴含的张力让人震撼，这份糅合了坚韧与脆弱的极致美感让人印象深刻，这也是为什么他能成为永恒的经典了。
接下来是贝尔尼尼的大卫像，如果说米开朗基罗的大卫像胜在神韵的话，贝尔尼尼的大卫对动作的刻画更是鬼斧神工的，应该说贝尔尼尼的大卫在某种程度上比米开朗基罗的大卫要丰满的。比起米开朗基罗的大卫，贝尔尼尼的大卫更加充满动感，连衣襟的翻折都表现得惟妙惟肖，我觉得这是贝尔尼尼对细节的专注，为了更好地表现交战的紧张而加上了衣襟的卷曲，意在突出大卫的敏捷矫健的身手，弓着的背，
分开的强壮的双脚和拉紧的绳索透
出无形的张力，让人觉得他自己就
是弹弓，要拉动巨石砸向对手，那
种爆发力与那并不魁梧的身躯形成
的巨大反差在我看来又是一种极致
的美感。那种糅合了阳刚与阴柔的
统一体更接近人的特质，这一点与米开朗基罗的大卫比是很不同的，米开朗基罗的大卫更多的是一种阳刚和粗犷之美，而贝尔尼尼的大卫则更加细腻阴柔更加注重细节的刻画。我觉得米开朗基罗是描绘一种完美的纯粹的美，从形象本身出发表达了对人体美的执着追求，而大卫很好的诠释了这一点；而贝尔尼尼则注重对整体的表现力，擅长描绘人物的动态，把大卫战斗的姿态刻画的很生动连贯，给了雕塑活的灵魂。虽然雕塑是不动的，但是从那种蓄势待发的姿态中我们能感受到力与美的交融，那隐藏在身后的是什么样的武器，也许一瞬间就以迅雷不及掩耳之势投出强力的石块，打中对手眉心，应声倒地。贝尔尼尼的大卫从另一种角度表现除了人类的智慧和力量，阳刚与阴柔的统一。
总的来说，米开朗基罗的大卫显得更有气势和阳刚之美，也更为人们熟知，从他的身上我们看到了一种粗犷强悍和简洁之美，就我而言我更喜欢米开朗基罗的大卫；而贝尔尼尼的大卫在对动态的描摹上有着极高的技艺，处处透着力与美的协调，线条更加柔和细腻，有着阳刚和阴柔的统一性，传达着贝尔尼尼对刻画人体曲线美的极致追求。两位大师的作品都是永恒的经典，即使大理石会随时间风化，大卫的形象也是不会被人忘记的。
篇三：《米开朗基罗传》读后感
《米开朗基罗传》读后感
他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒。
他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看。他认为，天才这个词都不配于他。
他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告并不起作用。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。
他，就是是与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰” 的米开朗基罗。 在《名人传》中，罗曼·罗兰以其文字向我们展现了一个真实鲜活，有血有肉的米开朗琪罗。他平易，但又超凡脱俗。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。米开朗琪罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。
米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨，那是文艺复兴的发源地。早期的资本主义萌芽为文艺复兴运动——这场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动奠定了基础，而米开朗基罗便是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表——米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概。
写到这儿，我不由想起了米开朗基罗的代表作——《大卫》。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。与前人不同，米开朗基罗没有沿用少年大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了青年大卫迎接战斗时的状态——发达的肌肉，匀称的体格，坚定而又炯炯有神的目光凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。米开朗基罗以他独到的手法，将这独特的瞬间定格，使作品在艺术上显得更加具有感染力，从而向我们呈现出了一个截然不同的英雄大卫。
是的，米开朗基罗的作品总是充满力量、坚毅果断，就如同他本人，一生致力于艺术创造，追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。虽然他本人和达芬奇，拉斐尔有所不和，但毫无疑问，他们的作品都深深影响了后人，他们对于美的追求，对于人性的赞美，对之后的启蒙运动有着巨大的推动作用——如果没有他们，我想现今世界的光彩，会暗淡不少。
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