篇一：服装平面结构设计
《服装平面结构设计》教学大纲
（101303，服装艺术设计方向，专业教育课，168学时，7学分）
一、课程内容
（第一部分）
第一章 绪论
第一节 结构设计课程概述 ：性质、目的与任务、发展和前景 第二节 基本概念与术语：基本概念、部位术语、部件术语 第三节 制图规则、符号与工具：制图规则、制图工具 第二章 人体测量与制图基础知识
第一节 人体体形特征 ：总体特征 、躯干特征、上肢特征、下肢特征、人体体型生长变化规律 第二节 人体测量基础知识第三章 服装结构构成方法 第一节 构成方法的种类、特点
第二节 平面构成方法：间接法、直接法
第三节 基础纸样：女装原型、男上装原型、童装原型 第四章 下装结构 第一节 裙装结构种类
第二节 裙装结构设计：基本型结构裙装 变化型结构裙装 第三节 裙装款式结构变化及设计第二节 裤装结构种类第五节 裤装结构设计原理
第六节 裤装基本款式结构设计：男西裤结构设计、女西裤结构设计 、筒裤结构设计、牛仔裤结构设计、裤装变化形式
第七节 下装基本的缝制工艺：样板的制作、布料的选取、裙装的缝制步骤、裤装的缝制步骤 、上机实践
（第二部分）
第五章 衣身结构
第一节 衣身廓体与衣身结构比例 第二节 衣身结构制图
第三节 省、褶、裥变化：省道变化、褶、裥、塔克的变化
第四节 分割线变化：分割线分类、分割线的变化方法及应用、其他款式的变化及衣身原型应用第五节 衣袋、纽位变化：衣袋变化、门襟与纽位变化配件设计
第六节 女衬衣结构设计：女衬衣结构设计原理、女衬衣款式结构变化形式 第七节 连衣裙结构设计：女衬衣结构设计原理、女衬衣款式结构变化形式 第八节 女外套结构设计：女外套结构设计原理、女外套款式结构变化形式 第六章 衣领结构
第一节 衣领结构种类 ：无领、关门领、立领、开门领 第二节 无领结构原理及形式变化： 第三节 关门领结构原理及形式变化
第四节 开门领结构原理及形式变化 第七章 衣袖结构
第一节 衣袖结构种类 无袖、整体袖、分开袖、连袖、插肩袖 第二节 衣袖结构设计要素第三节 袖身结构及设计
第四节 袖山结构及设计原型：袖山与袖窿的搭配 第五节 袖型实例分析
第六节 连衣裙结构设计及变化原理
第七节 连衣裙基本的缝制工艺：样板的制作、布料的选取、缝制步骤及方法、上机实践 第八节 女衬衣基本的缝制工艺：样板的制作、布料的选取、缝制步骤及方法、上机实践 第九节 女外套基本的缝制工艺：样板的制作、布料的选取、缝制步骤及方法、上机实践
（第三部分）
第八章 整体结构设计
第一节 款式造型的审视与分解第二节 女装整体结构分析
第三节 男装整体结构分析及制图 第四节 童装整体结构分析 第九章 规格系列推板基本原理 第一节 规格系列推板的概念第二节 规格系列推板的依据第三节 推板的要求及方法第四节 裤装推板方法及练习 第五节 裙装推板方法及练习 第六节 衬衣推板方法及练习 第七节 西装推板方法及练习
第八节 男西装基本的缝制工艺：样板的制作、布料的选取、缝制步骤及方法、上机实践
二、大纲说明
1. 课程的性质、目的和任务
《服装平面结构设计》是高等院校服装专业必修理论课之一。本课程的教学旨在使学生通过理论教学和动手能力的基本训练，了解服装结构的内涵；基本款式的制图原理及步骤；理解服装结构与人体曲面的关系；从而具有从款式造型到纸样的结构设计能力；并具有通过上机实践将纸样转变为成衣的基础缝制工艺水平。
2. 课程的基本要求
(1) 掌握基础纸样的制作方法和在各类款式的结构设计中的运用。 (2) 熟悉成衣规格的制定方法及表达形式；号型服装的制定及表达形式。 (3) 掌握在基础纸样上制定系列样板的缩放技术。
(4) 培养审视服装效果图的组成、各部位比例关系和具体尺寸及分辨结构可分解性的能力。 (5) 具备基础的服装缝制工艺水平。 3. 本课程与相关课程的关系
本课程对学生服装艺术设计、服装材料的运用能力具有一定的要求,而且联系密切。 4. 课程基本内容的重点和难点
本课程特点是艺术和科技相互融合，理论与实践密切结合。课程学习的重点是基础纸样的设计原理、各部件的结构设计方法、系列样板的缩放规律以及基本服装款式的缝制工艺。难点是如何将款式造型设计转化为结构设计，并最终进行较为准确的工艺设计。
5. 实验要求和实验内容
按照执行课程内容需要的教学，指导学生进行制板练习，并且完成服装从款式设计、制板、面料选择、裁剪、缝制、后整理一系列过程从而熟悉服装的生产流程。该实验的完成有赖于服装打板室、工艺缝制机房、面辅料、缝纫线、剪刀等材料应自行准备。学生应熟悉常用服装生产设备的操作规则、基本缝制方法以及上机的安全注意事项。
6. 学时分配
课 程 内 容
（第一部分） 第一章 绪 论
第一节 人体体形特征第二节 人体测量基础知识第三节 基本概念与术
第一章 人体测量与制图基础知识 第一节 人体体形特征 第二节 人体测量基础知识第三章 服装结构构成方法 第一节 构成方法的种类、特点 第二节 平面构成方法 第三节 基础纸样 第四章 下装结构 第一节 裙装结构种类 第二节 裙装结构设计
第三节 裙装款式结构变化及设计 第四节 裤装结构种类 第五节 裤装结构设计原理 第六节 裤装基本款式结构设计
讲课学时1 2 1 1 2 2 4 8 1 3 6 1 2 10
实验学时
12
第七节 下装基本的缝制工艺
（第二部分） 第五章 衣身结构
第一节 衣身廓体与衣身结构比例 第二节 衣身结构制图 第三节 省、褶、裥变化 第四节 分割线变化
第五节 衣袋、纽位变化 第六节 女衬衣结构设计 第七节 连衣裙结构设计 第八节 女外套结构设计 第六章 衣领结构
第一节 衣领结构种类
第二节 无领结构原理及形式变化 第三节 关门领结构原理及形式变化
2 2 2 2 1 4 3 4 1 1 4
第四节 开门领结构原理及形式变化 第七章 衣袖结构
第一节 衣袖结构种类
第二节 衣袖结构设计要素 第三节 袖身结构及设计
第四节 袖山结构及设计原型 第五节 袖型实例分析
第六节 连衣裙结构设计及变化原理
连衣裙基本的缝制工艺 女衬衣基本的缝制工艺
第九节 女外套基本的缝制工艺
（第三部分）
第八章 整体结构设计
第一节 款式造型的审视与分解第二节 女装整体结构分析
第三节 男装整体结构分析及制图第四节 童装整体结构分析 第九章 规格系列推板基本原理 第一节 规格系列推板的概念 第二节 规格系列推板的依据 第三节 推板的要求及方法 第四节 裤装推板方法及练习 第五节 裙装推板方法及练习 第六节 衬衣推板方法及练习 第七节 男西装推板方法及练习 第八节 男西装基本的缝制工 合 计
4 2 2 2 2 2 4
2 4 10 2 2 2 2 6 2 6 6 132
4 4 4
12 36
（撰写人：张耘、王艳 审核人：马一婷 批准人：李水
篇二：服装橱窗陈列设计
服装橱窗陈列设计
橱窗是缤纷多彩的时尚产物。这几年，无论是在上海、广州、北京还是去巴黎、米兰、香港和汉城出差或旅游，每到一个地方，最喜欢做的一件事就是去看店铺的橱窗。
街道两旁的橱窗总是给人一种奇妙和兴奋的感觉，特别是在夜色里，在光怪离奇灯火中，橱窗里那些奇妙的构思，时尚的元素和迷人的色彩，可以在一刹那抓住你的目光。每次回来，橱窗几乎成为我对这个城市的全部印象和美好回忆。
喜欢看橱窗不仅仅因为职业的关系，而是透过一个个橱窗，可以让我们触摸到城市时尚的脉动，感受流行季风的吹拂。因此，商店橱窗不仅仅是一个品牌的窗口，更是一个城市的窗口。不同地域、不同文化背景下的橱窗，不仅在设计风格上有所不同，同时也映照出一个城市的经济实力和文化水准。 橱窗对于服装品牌就更其显重要性，一个设计巧妙的橱窗设计，可以在短短几秒钟内吸引行人的脚步，说服消费者进店光顾。由于橱窗的直观展示效果，使它比电视媒体和平面媒体具有更强的说服力和真实感。其无声的导购语言、含蓄的导购方式，也是店铺中的其他营销手段无法替代的。
一个成功的橱窗可以反映一个品牌的个性、风格和对文化的理解。在服装品牌竞争越来越激烈的今天，许多国内的服装品牌开始重视品牌文化和终端管理，而橱窗设计作为产品促销及文化传播一个非常有力的“武器”，在终端已开始扮演越来越重要的角色。
在欧洲，橱窗陈列已有100多年的历史。人们已经习惯于看橱窗买东西。所以国外知名品牌对橱窗的设计都非常重视，不仅投入很大的资金，而且在陈列上也做到一丝不苟。
相比而言在我国橱窗设计并没有引起服装企业的足够关注，目前还有许多服装品牌更多的是潜心于对服装的款式设计研究，对于橱窗设计却相对比较轻视。橱窗的布置常常杂乱无章，毫无创意。
曾经有人把商店比喻成一本书，把橱窗比喻成书的封面。 假如一本书的封面都设计得毫无吸引力的话，读者还会打开这本书去阅读吗？
一． 橱窗的分类和作用:
1． 橱窗的分类：
A．从位置的分布进行划分：有店头橱窗、店内橱窗。
B．从装修的形式上划分：有通透式、半通透式、封闭式。
C．橱窗中的构成元素划分：每个橱窗根据设计需要的不同，通常会采
用不同的构成元素，最常见的有人模、服装、道具、背景、灯光几种元素组成。
2． 橱窗的作用：
每次当我分别扮演一个观光客和一个陈列师这两种角色去看橱窗时，对橱窗的感受总有一些不同。一个观光客可以只把橱窗当成一个艺术品，饱饱眼福就可以了，英语叫做WINDOWS SHOPPING，意思只看不买。而陈列师却要把橱窗变成艺术品后，还要想怎样再把观光客变成顾客，那怕是一个明天的顾客。 橱窗是艺术和营销的结合体，它的作用是促进店铺的销售，传播品牌文化。
因此，促销是橱窗展示的主要目的。为了实现营销目标，陈列师通过对橱窗中服装、模特、道具以及背景广告的组织和摆放，来达到吸引顾客、激发他们的购买欲望，从而达到销售的目的。
另一方面，橱窗又承担起传播品牌文化的作用。一个橱窗可以反映一个品牌的个性、风格和对文化的理解，橱窗正是一个非常好的传播工具。
由于，橱窗这些作用，因此，在橱窗的设计思路上也呈现各种不同的风格，有的设计比较强调销售的信息，采用比较直接的营销策略，除了服装的陈列外，还会布置一些POP海报，追求立竿见影的效应，让顾客看了以后可以马上顾客进店。
而另一种设计比较强调品牌文化的信息，除了服装以外，其他商业的信息比较少，橱窗更多强调艺术的感觉。手法比较间接，格调也比较高雅，追求一种日积月累的宣传效应。顾客看了橱窗后可能今天不一定进去，但会把品牌的概念留在脑中，可能成为潜在的消费者。
第一种设计思路：效果明显、直白。一般来说适应对价格比较敏感的消费群，以及中低价位的服装品牌，或需要在短时间内达到营销效果的活动，如打折、新货上市、节日促销等活动。
第二种设计思路：表达比较含蓄，一般来说中高价位的服装品牌采用比较多些，适合针对注重产品风格和文化消费群的品牌。或者为了提升和传播品牌形象的时候采用。
在实际的应用中，有时候这两种风格往往是结合在一起的，只不过侧重面不同而已。各品牌对这两种设计思路还会穿插进行运用。
检验橱窗设计是否成功的一个重要指数就是顾客的进店率，但因为两种橱窗的表现手法不同，检验标准也是不同的。第一种是要通过短时间来检验顾客的进店率。第二种顾客进店率则要通过一个较长的时间内来综合评定。两个橱窗的设计思路虽然有些不同，但最终的目标还是一样的，就是吸引顾客进店。
二．橱窗设计的基本原则：
橱窗是卖场中有机的组成部分，它不是孤立的。在构思橱窗的设计思路前必须要把橱窗放在整个卖场中去考虑。另外，橱窗的观看对象是顾客，我们必须要从顾客的角度去设计规划橱窗里的每一个细节。
橱窗设计前需要考虑的问题：
1．考虑顾客的行走视线：
虽然橱窗是静止的，但顾客却是在行走和运动的。因此，橱窗的设计不仅要考虑顾客的静止的观赏角度和最佳视线高度，还要考虑橱窗自远至近的视觉效果，以及穿过橱窗前的“移步即景”的效果。为了顾客在最远的地方就可以看到橱窗的效果，我们不仅在橱窗的创意上做到与众不同，主题要简洁，在夜晚还要适当地加大橱窗里的灯光亮度，一般橱窗中灯光亮度要比店堂中提高50—100%，照度要达到1200——2500Lx。另外，顾客在街上的行走路线一般是靠右行的，通过专卖店时，一般是从商店的右侧穿过店面。因此，我们在设计当中，不仅要考虑顾客正面站在橱窗前的展示效果，也要考虑顾客侧向通过橱窗所看到的效果。
2． 橱窗和卖场要形成一个整体：
橱窗是卖场的一个部分，在布局上要和卖场的整体陈列风格相吻合，形成一个整体，就如前面把卖场比喻成一本书一样，封面的设计风格必须和内页的版式要协调。特别是通透式的橱窗不仅要考虑和整个卖场的风格相协调，更要考虑和橱窗最靠近的几组货架的色彩协调性
在实际的应用中，有许多陈列师在陈列橱窗的时，却往往会忘了卖场里陈列风格。结果我们常常看到这样的景象：橱窗的设计非常简洁，而里面却非常繁复。或外面非常现代，里面却设计得很古典。
3． 要和卖场中的营销活动相呼应：
橱窗从另一角度看，也如同一个电视剧的预告，它告知的是一个大概的商业信息，传递卖场内的销售信息，这种信息的传递应该和店铺中的活动相呼应。如橱窗里是“新装上市”的主题，店堂里陈列的主题也要以新装为主，并储备相应的以新装数量，以配合销售的需要。
4．主题要简洁鲜明，风格要突出：
我们不仅仅要把橱窗放在自己的店铺中考虑，还要把橱窗放大整条街上去考虑。在整条街道上，其实你的橱窗只占小小的一段，如同一个影片中的一段，稍瞬即逝。顾客在你的橱窗前停留也就是小小的一段时间。因此，橱窗的主题一定要主题鲜明，不要这也要宣传，那也要宣传。要用最简洁的陈列方式
告知顾客你要表达的主题。
三．橱窗的设计手法：
橱窗的设计手法有多种多样，根据橱窗尺寸的不同，我们可以对橱窗进行不同的组合和构思。小橱窗就是大橱窗的缩影，只要掌握了橱窗的基本设计规律，也就可以从容应对一些大型橱窗的设计了。
目前，国内大多数的服装品牌的主力店的店面，在市场的终端主要以单门面和两个门面和为主，橱窗的尺寸也基本在1.8—3.5米之间。这种中小型的橱窗，基本上是采用两个和三个模特的陈列方式。因此，根据这种实际情况，本文着重以三个人模为例来介绍橱窗构成的基础组合方法。
1．基本组合形式：
模特道具和服装是橱窗中最主要的元素，一个简洁到极点的橱窗也会有这两种元素，同时这两种元素也决定了橱窗的基本框架和造型，因此学习橱窗的陈列方式可以先从人模的组合排列方式入手。
人模不同的组合和变化会产生间隔、呼应和节奏感。不同的排列方式会给人不同的感受。
在改变人模排列和组合的同时，我们还可以从改变人模身上的服装搭配来获更多趣味性的变化。另外，在同一橱窗里出现的服装，我们通常要选用同一系列的服装，这样服装的色彩、设计风格都会比较协调，内容比较简洁。为了使橱窗的变的更加丰富，我们还需要对这个系列服装的长短、大小、色彩上进行调整。
人模和服装的组合，有以下几种基本组合方式：
A．间距相同、服装相同。
这种排列的方式，每个模特之间采用等距离的方式，节奏感较强，由于穿着的服装相同，比较有抢眼。适合促销活动以及休闲装的品牌使用。缺点是有一些单调。为了改变这种局面，最常见的做法是一种是移动人模的位置。或改变人模身上的服装进行调整。两种改变都会带来一种全新的感觉。
B． 间距不同、服装相同。
由于变换了模特之间的距离，产生了一种音乐的节奏感，虽然服装相同，但不会感到单调，给人一种规整的美感。
C． 间距相同、服装不同。
为了改变上述的排列单调的问题，我们可以改变模特身上的服装来获得
一种新的服装组合变化。由于服装的改变使这一组合在规则中又多了一份有趣的变化。
D． 间距不同、服装不同。
这是我们橱窗最常用的服装排列方式，由于模特的间距和服装都发生变化，使整个橱窗呈现一种活泼自然的风格。
E． 加上一些小道具和服饰品，使画面更加富有变化。
2．综合性的变化组合：
橱窗陈列在掌握基本的陈列方法后，接下去的就是要考虑整个橱窗的设计变化和组合了。
橱窗的设计一般是采用平面和空间构成原理，主要采用对称、均衡、呼应、节奏、对比等构成手法，对橱窗进行不同的构思和规划。同时针对每个品牌不同服装风格和品牌文化，橱窗的设计也呈现出千姿百态的景象。其实橱窗的设计风格很难可以将它们进行严格的分类，因为有的橱窗会采用好几种设计的元素。在这里，为了可以让大家比较清楚地了解橱窗的风格的变化，将比较典型和常见的两种设计类型介绍如下：
A． 追求和谐优美的节奏感：
这类的橱窗追求的一种比较优雅的风格，橱窗的设计比较注重音乐的节奏，橱窗设计主要是通过对橱窗各元素的组合和排列，来营造优美的旋律感。 音乐和橱窗的设计是相通的。在橱窗的设计中音乐节奏的变化，具体的表现就是在人模之间的间距、排列方式、服装的色彩深浅和面积的变化，上下位置的穿插，以及橱窗里线条的方向等。一个好的陈列师也是对橱窗内各元素的排列、节奏理解得最深的人。
该橱窗采用红色和咖啡色的组合，从服装的长短的以及红色面积的大小的控制上，陈列师都表现出高超的节奏掌控能力。自左至右开始，红色服装的面积时大时小，服装的陈列方式有正常的穿法，也有系在腰上的打扮，再通过红色裙边和红色鞋子的的呼应。陈列师通过服装和道具的一系列组合和排列，象魔术师一般，牵动着顾客的视线，加上模特方向的不同变化，使这个只有两个主色彩的橱窗呈现丰富的变化。
将着衣模特和白色的模特间隔陈列。富有音乐的节奏感，背景的曲线象波浪、也象风，整个橱窗给人一种非常抒情的感觉。
B． 追求奇异夸张的冲击感：
篇三：如何手绘服装平面设计图
如何手绘服装平面设计图
平面设计作品一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而重庆平面设计作品现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义. 成功的设计师对作品的美感都不能疏忽。美感是人类共同的语言。设计作品如不具备美感，好像红花缺少叶一样，黯然失色。
服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。
流行元素时尚第一站|新款式图|手绘图|街头流行|设计交流|陈列指导|服装搭配|第一手稿想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。
服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。
服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式；服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。如果说，趣味手法晓之以“情”，那么，服装画的衬托手法，就是重之以“景”了。服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法。临摹的确是入门学习的最佳
途径。第二阶段：仿造。就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。第三阶段：变异。就是在自己原已掌握的画法基础上，力求改变自己和超越他人。
流行元素,款式图,手绘图,街头流行,设计交流,陈列指导,服装搭配一般来说， 服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类，如毛料服装皱纹少，比，较挺阔，毛呢大衣显得很厚重，夺下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，而且粗大，棉料服装褶绉多，而且细碎，无规则，丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。毛料服装的表现方法，用高温烫笔的平面，按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。如果用线描法，用笔要刚劲挺直，轮廓线粗壮夺力，少勾衣褶，能表现出基本结构就行。一般多用于现代人物肖像画。流行元素,款式图,手绘图,街头流行,设计交流,陈列指导,服装搭配。
丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫，色调要淡而柔和表现出比绸的光感。线描法多用曲线 画。棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。流行元素
比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。透过衣服可以看到人体结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
流行元素,款式图,手绘图,街头流行,设计交流,陈列指导,服装搭配 衣纹是由于人体的结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的，如肋下，肘部，腰膝及裤脚，袖口，衣服下摆等地方的褶纹，不但多，而且有规律的反复出现。掌握了它们的规律，不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。有的是应该出现的衣纹，但又不太明显，就要把这些衣纹强调出来，经过加工整理，这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。
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