篇一：美术馆：从沉寂到蓬勃
美术馆：从沉寂到蓬勃
2008-10-11 16:30:13 作者：卢炘 来源：网络
1976年“四人帮”被粉碎后，我国进入新的历史时期。改革开放后，美术馆的发展也开始走出低谷。
起步晚 新馆多
1976前的27年，美术馆不过区区十几个。1976年至2004年年底，我国美术馆总数已超过100所。其中多数为新馆，有的是在原来基础重建和扩建。可以说美术馆已遍布各地，这个数量尚未包括香港、澳门、台湾地区。数量的激增仅仅是一个方面，美术馆的办馆条件也得到了改善。但与博物馆总数相比，美术馆发展速度滞后。全国博物馆1936年为77所，1946年下滑至17所，但至2005年已超过2300所。美术馆投资和办馆条件也远逊于一般综合性博物馆。2005年以后，随着书画市场的蓬勃发展，许多企业和个人收藏家办了许多美术馆，由于难以确定是否为真正意义的美术馆，不易统计。
中国的美术馆就艺术门类而言，一类是综合性美术馆，国、油、版、雕、民间艺术和设计艺术全部涵盖。这类馆有国家级馆中国美术馆，省、市一级的上海美术馆、广东美术馆、江苏美术馆等。这都是以地域命名的省市级大馆。另一类是以收藏某种艺术品或某位艺术家作品为主的专门美术馆。这以中国书画类美术馆为多，而且以个人纪念性美术馆最多，规模相应小。
我国的美术馆起步晚，所以收藏量往往无法与国外大馆相比，即使是综合的国家级美术馆中国美术馆的藏品仍难与美国、法国等国家美术馆相比。当然作为综合类古代博物馆的北京故宫博物院丝毫不比国际大型博物馆弱。
所属不同美术馆生存有别
现有的美术馆由于受级别和所属部门的局限，往往经济来源和实力各不相同。公立的美术馆归属情况主要有5种：(1)各地文化局、文物局，(2)文联、美协、画院，(3)美术院校，(4)园林、旅游部门，(5)非文化机构企业、社团等部门。民营美术馆亦有个人和企业两种。
文化局、文物局管属的美术馆目前状况比较好，作为艺术博物馆它们与一般博物馆应该没有区别，但由于收藏定位不同，古代藏品与近现代藏品的经济价值有别，美术馆的收藏经
费较博物馆远为逊色。许多美术馆至今还带有展览馆性质，甚至多数没有政府部门定期划拨的收藏经费。
文联系统管辖的美术馆的长处是有一支活跃的创作队伍，展品有活的源泉，但经费的困窘更加明显，直接影响征购藏品。这一类馆亦擅长组织群众性文化活动，在日益多功能化的趋势下，呈现出诸多综合性文化服务机构的特点，博物馆特性相对要弱一些。
美术院校的美术馆具有学术研究见长的特点，但同样缺乏资金投入。这一类美术馆往往以藏品特色保持一定的常设陈列，同时根据教学需要举行各种不同的展览。它们没有一年必须办多少个展览的硬性指标，具有较多的学术选择主动权。
园林、旅游部门办美术馆往往是为了增加景点的文化含量。此类美术馆观众多，经济收入若用在美术馆的收藏和发展上是很有前途的，但多数主管恐怕难有长远眼光和学术思考，所以研究和管理自然也弱。如山东济南著名的趵突泉公园中的李苦禅纪念馆和王雪涛纪念馆，在办馆中困难颇多。
非文化机构、企业、社团办的美术馆比较灵活，只要负责人有远见，经费有保障可办得很出色，民营美术馆在我国是近几年的新事物，大企业特别是个人企业家办美术馆多数出于投资目的，极少数才考虑文化意义，当然也有办得相当好的。如杭州的恒庐美术馆，北京的今日美术馆也是民营美术馆中的佼佼者。
国家加大政策、经费支持力度
1986年，文化部在南京召开全国部分省市美术馆专业工作会议，制定了《美术馆工作暂行条例》(载于《全国部分省市美术馆专业工作会议文集》)。经过几年实践，1993年又在青岛召开了美术馆工作会议。
2002年，文化部在广州召开全国美术馆工作座谈会，修订了《美术馆工作暂行条例》。这次会议是在改革开放以来，各地陆续建成一批美术馆(包括民营美术馆)，同时也是美术馆发展遇到种种困难的形势下召开的。从文化部副部长陈晓光的讲话来看，政府对存在的问题了如指掌。他说：“在我们所处的阶段，美术馆工作中还存在许多问题。美术馆的功能定位与自身的要求(条件)不相称;展览的学术性方面还有缺陷;经费紧张以及政策的不配套使藏品征集十分困难;管理方式、管理水平与美术馆的工作任务不相称，资源配置无法向藏品征集和陈列工作倾斜;美术馆的发展程度与美术馆的繁荣趋势还不相称等等。”
同时，在经费十分紧缺的条件下，中央决定给中国美术馆每年四五千万元的收藏经费，从而给省市各级树立了重视美术馆发展的示范。此次会议的重要性还在于，提出了极有价值的意见和建议，为今后的发展绘制了蓝图。
2005年，在投资一亿多的宁波美术馆成立庆典期间，文化部艺术司再一次举办全国美术馆馆长会议，除了交流各馆情况，会议重点在于积极筹备美术馆的全国性学会。
2006年，作为亚洲艺术节的系列项目之一，亚洲美术馆馆长论坛在北京中国美术馆召开。此次论坛集亚洲各国的美术博物馆馆长数十人，共同探讨当代亚洲美术的问题，研究本地区美术博物馆在收藏、展示、研究等方面的共同和特殊的问题，努力使亚洲艺术通过美术馆这一平台表现出整合性的力量。此次论坛还有一项具体的成果：中国美术馆学会同时宣告成立。
2007年，由文化部主办的全国美术馆工作会议在深圳召开，来自全国各省、自治区、直辖市文化厅(局)及计划单列市文化局负责人、美术馆负责人与会，共同研究在构建和谐社会新形势下我国美术馆事业发展的现状和问题，探讨如何进一步加快美术馆发展的思路和措施，推动全国美术馆事业取得跨越式发展和长足的进步。文化部副部长陈晓光出席会议并讲话。他强调，一是要坚定美术馆公益文化事业单位性质，充分发挥美术馆公共文化服务作用。二是要注重美术馆基础建设，为美术馆发展提供坚实的物质保障。三是要加强美术馆行业管理，为美术馆的发展创造良好的环境。四是要强化美术馆自主策展，发挥美术馆对创作的导向作用。五是要加强中外美术馆交流与合作，大力传播优秀民族文化。
近年来，随着国家经济发展，我国美术馆的建设迎来良好局面。许多地方把美术馆当做城市名片和标志性文化建筑，将其列入城市建设规划的重点，美术馆周边环境也被规划为城市的文化休闲区。经济发达地区比如上海、江苏、浙江、广东等，一些县乡、村镇甚至街道办事处都建起具有相当规模的美术馆，有的还承接一些全国性、国际性的美术展览。如深圳市有两个在全国都产生影响的乡镇美术馆大芬村美术馆和观澜镇版画美术馆，而且都办出了特色，办出了影响。
应该说，我们的美术馆建设进入前所未有的蓬勃发展时期。
(作者为中国美术学院教授、中国书画名家纪念馆联会秘书长)
篇二：艺术馆项目策划书
一、背景介绍
伴随着全球经济的飞速发展，“民营美术馆、艺术馆、博物馆”这些词汇逐渐进入人们的视线。近些年来，海内外不少国家纷纷成立了众多民营美术、艺术馆。在国内“美术馆、艺术馆热”也呈现一种高调姿态，本土民营美术、艺术馆犹如雨后春笋般霎间涌现在国内部分城市，呈井喷式发展。创办“民营美术、艺术馆”已成为一种文化艺术新浪潮，并对现存的固有艺术机制和格局形成了冲击和补充。现阶段，本土民营艺术馆的发展境况已不能简单地定性为公立展馆的补充，作为民间资本注入创建的机构，愈发彰显出其独特的文化特性。这一民间机构对于当今社会的文化建构所引发的作用力，已不再是单一的侧面映现。民营美术、艺术馆发展至今已成为当代社会文化建设的有机构成。
二、项目名称与简介
珠海市XX艺术馆艺术俱乐部
XX艺术馆成立于2009年2月8日，是珠海首家民营艺术馆。自开幕以来，已成功举办了国画大师娄师白师生作品展，当代著名国画家卢沉、周思聪、石虎三人书画展, 当代著名画家钱松喦、刘海粟 、朱纪瞻、关良、宋文治、亚明、王明明等作品联展 ，实力派画家郭建军、陈朝生、张扬、溥石、李溪境、莫各伯、林月光等作品展，著名油画家王秀章等立体油画作品展.珠海情怀—黄剑波油画风景展、著名书法家陈浩等作品展。以及侯衍涛先生长篇小说《汶河西去》首
发仪式及文学作品研讨会. 并且成功举办了纪念四川汶川地震一周年国内书法名家及珠海艺术家挥写《大爱无疆》义卖活动等。有着丰富的艺术资源及办展经验，并已形成艺术品展示与销售的良性市场。
三、目的与宗旨
（1）XX艺术馆是珠海首家民营艺术馆。艺术馆有别于一般美术馆的单一性，集美术、书法、陶艺、高级家居饰品、古旧家具等多种艺术形式于一身，让观展者有一种立体的艺术视觉体验，也为多种不同门类的艺术创作提供展示和销售的平台，使艺术家们能从各种不同门类的艺术创作中吸聚原创力，从而扩大视野、刺激感观、完成对自己的挖掘与发现。
（2）展览品即销售品，展销结合，打造前店后厂的市场营销模式，并进一步形成产业链。
（3）侧重对珠海本土艺术家的宣传。馆内常年展销珠海本土艺术家的美术、书法、陶艺作品，家居饰品和古旧家具，在推广画家本身的同时，也进行作品销售，寻求艺术与商业的契合点。
（4）XX艺术馆在追求经济效应的同时，也注重社会效应的产生与传播。是珠海唯一一家开放时间由早9:00到晚10:00的展馆，每年仅晚间前来免费观展的市民就达2万多人次，丰富了市民的业余文化生活。另外，XX艺术馆还不定期的举办各种门类的艺术讲座。
（5）通过探索民营艺术馆的发展生存模式，为珠海相关产业的整体发展提供示范参考，带动各类展馆的发展，增加城市可读性，间接
推动珠海旅游经济的发展。
四、优势分析
首先在大环境上，珠海发展文化产业具备四大优势：一是人文优势，这是发展和投资文化产业的前提；二是环境优势，珠海环境优美，发展文化产业离不开环境优势；四是区位优势，珠海毗邻港澳，更容易吸收外国优秀文化成果。
从小环境看，XX艺术馆所处珠海市人民东路诚丰名园商铺，位居周围几个大型生活圈的中心位置，交通便利，配套设施丰富，便于市民前来参观。
临场体验和功能复合是现代艺术馆的发展要求，XX艺术馆在展示艺术作品的基础上，建立艺术特训营，包括油画、陶艺等艺术形式的培训，由专业艺术家执教，为广大艺术爱好者提供了一个学习和发展的优质平台。
XX艺术馆深层挖掘艺术展馆所应具备的公共性和开放性，有别于其他艺术展馆，采用早10点至晚10点的开放时间，并且节假日无休。旨在丰富市民的业余文化生活，推动珠海市的精神文明建设及文化产业发展。
另外，XX艺术馆广东古今拍卖公司在珠海的唯一作品征集点，这就从一定程度上拓宽了艺术家们作品的销售渠道，同时也提升作品的品质和档次。
五、项目规划
XX艺术馆艺术俱乐部项目由三个基本项目组成。
1、高端艺术会所；
功能概述：珠海不缺乏艺术品展览，但展览的学术性和权威性还有待提升。XX艺术馆投资打造珠海地区高端艺术会所，为国内及世界一流艺术家提供交流互动的平台。定期举办艺术沙龙，在沙龙上展出销售最优秀的国内外艺术作品，加强展览的学术性，提高展览质量。提升珠海艺术市场的整体水平，拓宽市民的艺术视野，提高艺术品鉴能力。
另外，通过会所的经营巩固整个民营艺术馆的经营链条，形成一种基金化的模式，这样的推进，能够使得资金的来源更多元化，未来的展览质量也会更有保证。
2、本土艺术家俱乐部；
功能概述：XX艺术馆在关注高端艺术品的同时也兼顾对于本土艺术家的发掘和推广。艺术家俱乐部成立后，将通过作品展、优秀作品拍卖、主题沙龙、文艺座谈会等形式能够为本土艺术家们提供创作、交流、展示的平台，也为珠海打造一条艺术文化长廊。
3、艺术特训营。
功能概述：艺术在带给大众高雅艺术享受的同时也应该承担起艺术教育的责任，让广大艺术爱好者在欣赏艺术之余也能参与到创造艺术的浪潮之中。XX艺术家特训营依托XX艺术馆众多展览资源，对于学员拓宽视野和多方位的学习，提高学员对美术的欣赏和创作的兴趣，提供了极大的方便和得天独厚的条件，使学生在艺术馆的大环境里自由地触摸艺术，感受艺术。XX艺术馆的艺术特训营将通过优质的师资力量，优惠的学习费用，为所有艺术爱好者提供书法、绘画、雕塑、陶艺等艺术形式的学习机会，并不定期举办学员优秀作品欣赏兼销售展。一方面丰富市民的业余文化生活，另一方面教学的收入也能成为美术馆办展、运营资金的来源之一，从而达到双赢的效果。
篇三：影响艺术机构的关键因素
影响艺术机构的关键因素：资金来源、管理水平与学术质量
2012年2月19日一场名为 “独立机构及个人对当代艺术发展的作用”的讨论会在上海民生现代美术馆举行。中国现今比较活跃的有代表性的民营美术馆的负责人在会上作了主题发言，其间很多关乎民营美术馆发展曾被反复讨论现在仍然有实际意义的问题有所涉及，但是问题不深入，也未成体系，当然我们也从中获得很多积极的信息——管理团队的专业化，艺术基金的积极介入、建构独立的学术委员会的尝试。上述研讨的内容成为本文讨论的起点和个案分析的材料。
艺术机构独立性及良性发展的实现有几个关键因素一是资金来源的多元化，其中艺术基金的介入是非常重要的因素，这可以最大程度的避免私人作坊似的幕后老板的附庸风雅的一时兴起或唯利是图的文化商人的不计后果。虽然中国现今大部分的民营艺术机构和美术馆仍然都是这样的情况。第二点是专业化的管理团队的逐渐建构。美术馆的馆长及主要管理者首要的职能是一个行政管理者，他们必须具有独到的判断力但却应该是制度的建构者与模范遵守者，学术委员会应该得到充分的尊重，如同企业管理强调政企分开会激发企业活力一样，美术馆的学术和管理的权责明确会给学术独立发展和长久艺术影响力提供条件。
一、非营利：一个需要被重新讨论的概念
美术馆自身发展的每个环节都需要资金：从日常运营、人员雇佣、行政开支、硬件建设、媒体宣传、教育活动到项目支出。对于民营美术馆来说，每笔资金的来源都面临挑战。在热钱乱窜的金融危机之前，以房产大亨为代表的富商都慷慨的支持艺术，甚至出现自己出资兴建美术馆的热潮。当畸形的经济热潮在政府对房地产高压态势下逐渐退却之后，全国的很多民营美术馆又进入了寒冬。重新退回到出租场地的尴尬境地。以此，我们也可以反思一个问题，看似繁荣的表象真的没有给中国艺术的长远发展留下可供借鉴和利用的遗产，反而在这种困难的时期才能让在跃进中匆忙赶路的人沉下心来做些有意义的事。谈到这个问题，肯定会有人质疑这是一种悲观的论调，因为我们自上而下的文化产业战略还在不断升温。在有限的范围内，这种文化搭台经济唱戏的做法会刺激艺术的发展，但是对于民营艺术机构来说，能争取到政策的资助绝不是一件易事。因为民营艺术机构的展览的价值取向和文化前卫性在任何一个国家都是很难被政府接受和鼓励的。何况在中国，很多地方政府拿着这些资金大兴土木，新兴的地方豪华美术馆如雨后春笋般崛起，但是在我看来，在不久的将来，在运营资金缺乏、项目无路的情况下，会出现文化集体烂尾楼现象。民营美术馆可以凭借项目的质量输出展览，这将是一种实用主义互补的模式。
在这样的背景下，我们可以重新回顾非营利理想的现实遭遇，早在1998年到2005年期间，王南溟就对中国的艺术制度和美术馆进行过讨论，但是其中很多理想化的预想至今都毫无进展，用他自己的话说“变得更有问题”。在他的一篇早期讨论非营利空间的文章“与美术馆的互动：非营利空间的必要性”中从政治学和法学的角度描述了非营利空间的尴尬境地、政策困境和发展问题。他的这些论文现今已经整理出版。此处他所讨论的非营利空间实际上很大部分是与我本文讨论的非营利艺术机构重合的。现在这些有影响的机构很多以美术馆命名。当这些有价值的终极追求遭遇冷遇的时候，从每个关键细节着手开展工作就应成为当下的工作重点，我们并不是以此否定这些长远追求的存在价值，这些导向始终是我们努力的方向。
二、管理团队与理念更新：保证学术质量的积极因素
民生美术馆是有金融背景的美术馆，外滩美术馆也有国际艺术基金的支持，喜玛拉雅美术馆现在由于管理者的变更也开始积极吸纳国际基金，2012年九月份将有一场由英国领事馆支持的大型雕塑展览，后面将要讨论的沪港交流计划主要出资方是香港艺术发展局。资金来源的多元化可以促生更为专业的管理团队和学术委员会，因为出资方与民营美术馆的幕后老板在人才录用上可以实现权力制约，当然这种所谓的最好的状态也是不符合国际美术馆的运作规范的——管理者和出资方理想规范状态是委托制的，资金提供方不具备参与实际项目决策和运作的权利。管理者的国际化和专业化同样可以为民营美术馆争取到更多的资金支持，Larys Frogier现任外滩美术馆的馆长，他来自法国，民生美术馆最近的一场展览是和卡蒂斯特艺术基金会合作的，喜玛拉雅美术馆的执行馆长王纯杰有香港艺术发展局视觉委员会主席的工作背景。这些国际化的管理团队的介入不仅在管理专业性和学术把关上有更为专业的尊重艺术的视角，而且反过来提升美术馆的实际运营水准甚至直接带来资金支持。
在此我们会同样听到类似的质疑：民生美术馆曾经举办的粗制滥造的展览甚至搞不清现代艺术的范畴，所有这些美术馆展览把关现在仍然很大程度上是听从与出资方而不是学术委员会的意见等等。这些问题确实存在，而且始终是制约民营美术馆的瓶颈，因此在我个人看来，从每次项目入手——包括资金来源、学术把关、推广营销等各个方面——探索最为理想的模式是一种实用主义的理念，但这却是最好的选择。外滩美术馆的“艺术夜生活”项目和民生美术馆的当代影像展都是成功的案例。下面我会针对喜玛拉雅美术馆的具体案例展开分析。
三个个案：民营美术馆展览的运营模式分析
具体到展览，有些有效的运营模式可以在实践中为我们构建民营美术馆的理想状态提供借鉴，喜玛拉雅美术馆从2011年至今主办三个展览的不同背景提供了三个典型的模式案例。2011年“九月的艺术”系列活动是一次以抽象艺术和水墨为重点的展览，这次展览是在奥利瓦策划“大象无形”展览之后，抽象艺术的讨论较为活跃的背景下举办的纯粹学术性的展览。上个月香港艺术发展局与喜玛拉雅美术馆共同举办的一场艺术展览“从威尼斯到朱家角——鸿港浩搞笔鸦”在朱家角分馆开幕，随后艺术制度的研讨会在上海大学99创意中心举行。本次展览的资金大部分由香港艺术发展局提供。与此展览几乎同时开幕的“设计的设计原研哉中国展上海”是一次靠美术馆自身营销补足展览经费的展览。
一、纯粹学术性展览：九月的艺术
奥利瓦在策划“大象无形”展览之后，引起了中国艺术界对抽象艺术的广泛讨论，这次展览也是在这个背景下举行的。与之互动的一个学术论坛和一个水墨展同时在喜玛拉雅美术馆的分馆举行。这次展览的实际费用不到二十万，但是在我看来却是一次非常成功的展览，特别是随后的学术讨论邀请到的专家对抽象艺术的讨论都涉及到了问题的关键，我个人认为，即将出版的由研讨会现场发言及个人研究文章汇编的论文集将是一本有价值的专业性学术专著。这次展览的费用全部由美术馆的项目资金支出，这种模式仍然是美术馆项目运营的最主要的模式。问题的关键是在最节省的状态下，尊重专家，最大程度的达到展览的效果和学术讨论的目的。不需要奢侈的开幕式和昂贵的宣传，专家的差旅费用都尽量节省，期间关注细节和问题实质的严肃的学术团队和高效的执行团队在这种模式中需起到关键作用。展览的学术推进作用和对没有市场的艺术创作者的支持都是极为积极的影响因素。
二、赞助合作型展览：沪港交流计划
美术馆的资金来源除了独立的基金会还包括一些国际国内的政府和民间组织。香港艺术发展局成立于1995年，这是一个很特殊的组织，它有着严格的民选程序，同时又致力于支持非牟利的民间和个人艺术创作。蛙王是在艺术发展局的支持下参加威尼斯双年展的自由艺术家。本次展览项目同样由展览和论坛组成。作为主要出资方的艺术发展局和承办方的美术馆成功的有效互补。除了提供了一场前卫艺术展之外也讨论了两地不同的艺术发展制度和经验。
以美术馆的名义寻求赞助和合作是美术馆资金来源的重要途径，但是其中存在很大的问题是作为企业集团下属的美术馆吸纳资金的身份尴尬和合法性，所以解决问题的关键仍然是捐助制度的不断完善和美术馆的真正独立。
三、带有商业运作的自我营销：原研哉中国展上海站
原研哉是日本优秀的设计师，作为无印良品的艺术总监，它将这一品牌的设计理念一直延续，简单而有品质的追求和作减法的设计理念在做加法的设计趋势中自成一格。不仅如此，他的《设计中的设计》、包括最新的《白》和《欲望的教育》都成为很有影响的专著。特别是《欲望的教育》从一种消费群体审美价值观培养的角度和类似接受美学的视野对设计工作重新定义。同时他在日本策划了很多年轻人的展览，这其中的很多作品属于跨媒介——物理、化学、新材料、装置艺术——艺术作品。一些突破单一视觉、将触觉、听觉等感官充分调动的艺术实验方法不仅对设计工作有所启发，也同时会激发艺术创作的灵感。
这样一个有价值的展览，由于涉及到跨国运输、展场装修布置、国际差旅等费用预算达到了将近两百万。对于一个民营美术馆来说，这将占去一年预算的很大部分，影响余下的展览运作。民营美术馆的自我营销和造血机制需要被重新激活。当然，这种模式的开展并不适用于所有的艺术展览，毕加索上海大展事实上是以营销失败告终的，因为中国的艺术消费群体事实上未成气候，自我陶醉的前期大笔投入并没有因为毕加索的名气而获益颇丰。原研哉的名气当然无法和毕加索相提并论。但是原研哉的作品和他曾经引领的品牌却有着更为忠实和可以被更易精确判断的接受群体——设计师及各大院校的设计类学生。门票收入成为重要的营销渠道。因此，以馆长、策展人、包括原研哉在内的全国巡讲团队进行了拉网式的全国高校巡讲，宣传效果在每天数以千计的参观量中得到了体现。这个时候，有人会质疑，包括美术馆内部的员工也会质疑，我们的这种方式是不是偏离了美术馆的自身功能，我们由曾经的文化奉献者变成了唯利是图的商人。在我看来，这种质疑站不住脚，反而合理定价的门票收入和衍生品收入在国际美术馆的行销模式中已有惯例，而且作为民营美术馆的两百万的投入是不可能在这些营销中全部收回的。这两百万的前期投入和展览的营销收入实现独立核算，展览收回的费用可以保证美术馆的存活和后续项目的开展。在没有健全的财政税务政策优惠支持艺术赞助的情况下，独立核算方式和专业的管理团队是保证展览质量的关键。
衍生品(包括书籍、纪念品、借用作品形象的日常用品)和门票收入是民营艺术机构资金来源的途径之一。面向不同群体的营销模式不仅可以一定程度上解决美术馆自身发展的资金来源，同时专业的艺术引导和参观引导可以作为美术馆公共教育项目的一部分。以原研哉展览为例，策展人朱锷提示在校学生，“尽量将关注的重点放在作品的版式设计、材料选择等更为细微和具体化的方面，而不要只停留在抒情化的表达，甚
至学生可以拿着尺子丈量行距参观展览。设计师和设计管理者则应关注原研哉是如何将品牌的风格一直延续，并成功沟通设计和管理团队的。”截至3月25日，原研哉中国展上海站的参观人数已超过一万多人，高校巡讲和针对性的宣传方案初见成效。当然并非所有的展览都适用上述模式，大多数的展览不会吸引如此多的观众，反而会弄巧成拙、不伦不类，而且门票的定价、营销模式、宣传群体的策略也应在合理和互相监督制约的范围内。
无法对接：艺术管理人才的培养误区
这篇论文的另外一个初衷是希望可以讨论曾经火热，现今被就业市场冷落，但仍有炒作空间的艺术管理类教育与艺术机构需求的对接。现在很多艺术管理类教育的课程设置和教学方法仍然十分荒唐。事实上，艺术管理类学科是独立于其它领域有着自身特点的，其中有两个不同角度的主张：一是建构艺术制度的希望和艺术合法化为代表的宪政权利希望，这一研究方向尤为重要，一方面这是作为学术研究自足存在的，有着学术研究的前瞻性和不可或缺性，但是问题是不管是从自身研究难度和外部制约条件来看，这项工作都是困难重重。二是极为具体化的运营和实际操作层面的美术馆技术性管理和细微的学术性话题的研究。例如美术馆学术委员会和学术顾问团队的建构，美术馆展览部的策划工作，美术馆的公共项目，比如教育部门在面向不同的年龄层的教育及推广工作的方法。在我看来上述这些层面的问题现今成为可以取得实际进展的努力方向，此项工作的每步成功都将为第一项工作的开展提供更为丰富的实际支撑材料和方向指引。
然而事实上很多艺术管理及策划类教育都没有涉及问题的关键，鱼龙混杂、参差不齐的教育水准的情况仍占大多数。其中有几个代表性的弊病。一种是把管理通论改头换面更名曰“艺术管理概论”。一群没有任何艺术管理实战经验或是深入研究的人写出的艺术管理概论除了瞎论都是一堆废纸。另外一种情况是学究气很浓的传统美术史很强的院校所误以为的只要学好美术史就能进行美术馆管理工作和策划。在此种教育现状下培养出的人既不会有自由精神，也不会有管理能力。这种问题的责任不在学生，在不负责任的高校。当然四川美术学院的艺术管理和史论专业是个个案，有着很好的传统，为艺术机构输送了大量的人才，面对自身和外界的新背景，一些新的课题应该被得以重视和讨论。
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