篇一：玉雕知识普及手册
玉雕及玉器知识
普及手册
中国地质大学（武汉）
珠宝学院
“玉之韵”暑期三下乡 社会实践服务团队
编著
目录
一、玉的含义
、二、近现代玉器
三、玉雕的发展史
四、雕塑艺术
五、制玉基本流程
六、雕刻工艺
七、用料特点
八、造型特点
九、和田玉玉雕
十、独山玉玉雕
十一、制玉流派
十二、浅谈如何鉴赏玉雕作品 十三、参考文献
一、玉的含义
在我国传统观念中，玉不仅是一块美石，而且具有特殊的文化符号意义。东汉许慎的《说文解字》中载：“玉，石之美有五德。润泽以温，仁之方页；鳃理自外，可以知中，义之方也；其声舒杨，专以远闻，智之方也；不挠而折，勇之方也；锐廉而不枝絜之方也。”这一解释，从物质、精神、和艺术审美等层面，阐述了“玉”的含义，并成为古人辨别玉的标准。
与古人辨别玉的标准不同，现代玉器行业认定的“玉”的种类有很多，除了和田玉、岫岩玉、蓝田玉、独山玉南、阳玉外，还有翡翠、绿松石、孔雀石、玛瑙、水晶、芙蓉石、珊瑚、琥珀等。
独山玉人物摆件
（一）、何为玉
玉市一种珍贵的天然矿石，通常分为两种：一种是软玉，主要指产于我国新疆的和田玉；一种是硬玉，俗称翡翠，主要产于缅甸北部的翡翠矿区，一般统称缅甸翡翠玉。
独山玉摆件
（二）、玉文化
在我国传统文化中，玉具有特殊的象征意义与文化意义。玉历经了由石到美玉的蜕变，也经历了从“惟玉神通”到“以德比玉”，再到“寓意吉祥”的文化价值的转变。
（1）、惟玉神通
在甲骨文中，“玉”是一个象形字，字形“象
三玉之连，其贯也”。即“玉”字像一根绳子，串着三块玉石；“三玉相连”代表天、地、人的三通，体现了我国古代“天人合一”的世界观。汉代董仲舒也认为：“古之造文者，三画而连其中，谓之玉。三者，天地人也。而参透之者，玉也。” 在生产力低下、生存条件极其恶劣的原始社会，人类把无法理解的自然现象归纳为神灵创造。玉被人们视为山川精英，成为神灵的象征之一。
当时由于玉的数量稀少而且加工困难，只有族群里的族长、祭师等才有资格佩戴并使用它。玉渐渐成为礼器、祭器或图腾，也成为权力、低位、神权的象征。
（2）、以德比玉
古人把玉石在质地、光泽、硬度、纹理、音色等方面的优良，与封建社会的道德规范和个人的品德修养紧密地联系在一起。
唐代颖达的《周易正义》载：“玉者，坚刚而有润者也。”玉在中国古代文化中被赋予丰富的道德内涵。《礼记》、《论语》中有“君子以德比玉”的观点，认为玉具有仁、义、智、勇、洁等美德。“人君德美如玉，而明若烛”，“言贤者德音，如金如玉”，“言念君子，温其如玉”等语句，都是以玉寓意赞颂君子的美德。
（3）、寓意吉祥
玉走向民间后，被广大民众所喜爱，成为
篇二：玄素一品文档之陆子冈作品特色
“粗大明”中的“空飘细”
——陆子冈作品特色
今人称明代的玉器特点为“粗大明”，其实这一评价并不全面，陆子冈玉雕作品的精细纤巧，正说明了明代玉器质朴于外，藏精细于内的特征。
“玉色不美不治，玉质不佳不治，玉性不好不治”是陆子冈审料的准则，“子冈玉”选料上乘，以新疆和田白玉及青玉为主。不论制作什么玉器，陆子冈总要对玉料进行反复的研究，根据其色泽、形状决定取舍，以最大限度地发挥玉石温润细腻的特质。
而选料仅仅是陆子冈严谨的艺术创造的开始，在对玉器的雕琢过程中，他始终保持求真的态度，全面考量、细细琢磨，来不得半点马虎。比如新月与残月，在很多画家的作品中区别都不甚明显，而陆子冈“凡刻一新月，必上弦而偏右；刻一晓月，必下弦而偏左”，极力做到了尊重客观事实，使作品不论从何种角度都达到无可挑剔的境界。
严谨的作风并没有限制陆子冈在这方寸之地上展开广袤的想象，用他的纯熟技术和精妙构思赋予作品区别于他物之外的熠熠光辉。通过将传统的“沙碾法”改革成刀刻法，他手持“昆吾刀”，雕出的水仙簪，花叶肥厚，茎枝细如毫发而不断，颤巍巍地显现出花之娇态，为世人称绝。
而在民间，也流传这这样一段佳话：明穆宗朱载垕闻知陆子冈技艺精湛，故意给他出了个难题，要求他在一枚小小的玉扳指上雕百骏图。弹丸之地，十骏尚显拥挤，何况百骏！而陆子冈最后却用区区三匹骏马，创造了百骏入城的恢弘气势、万马奔腾的浩浩景象：在重峦叠嶂的远景下，一匹马已驰骋入城，一匹正向大门疾驰，而最后一匹，则刚刚在山谷中露出马头，仅此一笔，就给人以无数马匹藏身山间，呼之欲出的强烈震撼。
传说不得考证，但在故宫博物院里，我们仍可以看到陆子冈的青玉婴戏纹壶、青玉山水人物纹方盒等玉雕佳作。其中的合卺杯，高7.5厘米，宽13厘米，杯由两个直筒式圆形连接而成，底有六个兽手足，杯体腰部上下各饰一圈绳纹，作捆扎状，一面镂雕一凤作杯把，一面凸雕双螭作盘绕状，两纹间的绳纹结扎口上刻一方图章，上有隶书“万寿”两字；杯身两侧，一侧雕有“湿湿，既雕既琢，玉液琼浆，均其广乐”之诗句，未署“祝允明”三字，诗上部刻有“合卺杯”名，另一侧雕有“九陌详烟合，千番瑞日明，愿君万年寿，去醉凤凰城”之诗句，诗上部有“子冈制”三字篆书款，充分体现了陆子冈琢玉古雅精妙的艺术风格。
篇三：古方谈古玉收藏鉴定
古方：玉器的收藏与市场
《文物天地》编者按： 5月29日，芷兰雅集艺术月谈第十讲邀请著名玉器专家古方先生主讲玉器的收藏与市场。古方先生1962年生于北京，1986年北京大学考古系毕业，获历史学学士学位。1989年获中国社会科学院考古研究所历史学硕士学位，师从于我国著名的考古专家、古玉鉴定专家卢兆荫先生。1989年起工作于中国社会科学院考古研究所，从事中国古代玉器考古发掘及鉴定工作。1997～2000年为美国纽约大都会亚洲艺术部访问学者，研究馆藏玉器，并为公众作古玉鉴定工作。目前就职于北京玉学玉文化研究中心：任研究员。先后发表论文数十篇，主编《中国出土玉器全集》（科学出版社）、《中国传世玉器全集》。
玉器收藏的出现和古玩的产生有直接的关系。古玩出现在宋代，距今1000多年。为什么宋代会产生古玩呢?有三个条件：
第一，宋代离宋代人所认为的“古代”的下限至少有了一千年。宋代时所认为的“古代”就是夏、商、周、秦、汉，最晚的就是汉代。因为有古可玩，所以古玩才出现了。
第二，宋代有一个发达的文人官僚阶层，有钱，有权，又有品位，形成了一个玩古玩的群体。
第三，宋代的商品经济很发达。而古玩也是一种商品。宋代已经出现了经营古玩的人和店。
当时的古玩并不像今天有众多品类，宋代人的古玩只有三种：第一是青铜，第二是玉，第三是碑刻。宋代人很有品位，玩到极致产生了一门学问——金石学。
今天我们能看到的宋代人玩玉器的书只有两本：北宋吕大临的《考古图》和南宋薛尚功的《历代钟鼎彝器款识法帖》。《考古图》是我国研究青铜和古玉最早的著录，也是最早且较有系统的古器物图录，在著录古器物的体例上有开创之功。《历代钟鼎彝器款识法帖》专门集录器物铭文，并加以考释。这两本书中著录的玉器以今天的眼光来看是汉代的玉器。因为宋代没有考古学，不能辨认早于汉代的玉器。当时的仿古玉仿的也是汉代的玉器。 北宋都城东京汴梁(今河南开封)是一座发达的城市，孟元老《东京梦华录》记载汴梁东街北侧的潘楼酒店“每日自五更市台，买卖衣物书画珍玩犀玉”。宋代的酒店以喝酒、吃饭为主，在店中售卖书画珍玩，像杂货铺。南宋的时候不一样了，都城临安(今杭州)出现了专营古玉的“七宝社”，说明古玩有了进一步的分类。到了元代的时候，第一部专门收藏玉器的书出现了，朱德润著《古玉图》收录了41件玉器，标志着专项玉器收藏的开始。
古玉收藏风气最浓的时候是乾隆时代，乾隆晚年痴迷古玉，从全国各地搜罗，大量的古玉源源不断流入清官。在他的带动下，整个民间开始收藏古玉，到清晚期，一直到民国，这种风气达到了顶点，收藏的中心就在北京。清末出现了一个大家，吴大激(1835～1902)，江苏苏州吴县人，官至湖南巡抚，中日甲午战争中兵败革职。他收藏颇丰，更重要的是金石学的底子十分深厚，考证功夫非常好。今天很多的玉器名称都是吴大潋起的。在玉器的用途方面，他考证得也极其详细。此外，他的图画得非常好，不仅细致人微，还注明比例。他所著的《古玉图考》在100多年前出版以后，很快被翻译成世界各种主要的语言文字。100多年过去了，外国人研究中国古玉的入门书还是这一本。从研究水平来讲，这本书在当时达到了颠峰。
吴大潋死后，收藏被他的后人卖掉了。今天能够看到的属于吴大潋收藏的藏品，大英博物馆有一些，加拿大安大略博物馆也有一些。拍卖会上偶尔能见到，但都不是精品。
中国玉器的大量流失
上个世纪二三十年代，整个中国处在动荡的局面中，收藏玉器的主角是外国的古董商和收藏家。
首先是美国人赫伯·毕晓普(Heber R.Bishop)的收藏。他从1870年开始收藏中国古玉，堪称海外最早的一批中国玉器收藏。他最初在纽约收购了一些精美的中国玉器。当得知这些玉器来自欧洲大陆，是英法联军在第二次鸦片战争中从清皇宫和皇家园林中掠夺到欧洲之后，他又前往英法等国探寻这批中国玉器的下落。到1900年的时候，毕晓普的收藏已经蔚为大观。他所藏的中国玉器实际上是火烧圆明园之后被抢掠到西方的皇家玉器，绝大部分属清代，而以清代中期(即乾隆至嘉庆时期)作品为最多，有的还刻有御制诗，包括乾隆的玉册书、玉瓮等精品。
1902年，毕晓普把这批玉器全部捐赠给了纽约大都会艺术博物馆，同时还捐献了100万美元用以研究和陈列他的藏品。当时的100万美元在纽约曼哈顿能买四条街的房子。 1906年，《毕晓普收藏——玉器的调查与研究》出版，分上下两册，限量发行100套。书中记载了由商周时代到清朝的各类玉器，分门别类，非常精细，是最早的有关中国古代玉
器的洋文著作。
美国人温索普(Grenville L.Winthrop)的中国玉器收藏也十分重要。1943年，温索普去世，按遗嘱，玉器与其他所有的藏品一起捐献给哈佛大学艺术博物馆。他收藏的中国玉器主要是从良渚文化到汉代的高古玉，包括殷墟出土的商晚期铜柄玉戈、红山文化的玉箍形器等，都非常精美。其中最珍贵的是1928年洛阳金村东周王室大墓里出土的玉器，以现在的价格来看，至少在四五亿元以上。
另外一个美国收藏家弗利尔(Charles Lang Freer)的玉器收藏也十分重要。上世纪二三十年代他在中国期间，经常出没于上海的文物市场，通过古董商卢芹斋收购了大量的良渚玉器和据传出于金村的玉器。他的藏品主要陈列在华盛顿的弗利尔一赛克勒博物馆。
加拿大皇家安大略博物馆的中国玉器收藏不容小觑。这主要归功于几个人。一是克劳弗斯(George crofts)的捐赠。克劳弗斯1918～1926年间在天津做皮毛生意，同时也是一个收藏家。最后由于生意失败，抑郁而亡。在他之后，1924～1934年间由加拿大驻河南教士怀履光(Williams Charles White)为皇家安大略博物馆收集中国文物。洛阳金村古墓被盗之后，他趁机以低价大量收购墓葬出土遗物，包括青铜器和玉器，运到上海上货船，再运到加拿大。当时加拿大天主教会中国的总会在河南开封，怀履光派手下的一个传教士明义士(James M.Menzies)到安阳传教。当时安阳的考古还没有开始，明义士就在安阳收集甲骨、青铜器和玉器。他们的文化侵略行径直到1935年国民政府名义上统一中国，颁布法令禁止文物出口之后才被迫停止。从1911年到1935年，中国流失了大量的文物。现在皇家安大略博物馆的库房里摆满了怀履光收集的中国文物，展厅里展示的玉器密密麻麻。
玉器收藏的四个误区
从1950到1990年的40年间，国内严格意义上的文物收藏是不存在的。所谓严格意义 上的收藏，一是有一定的数量、规模；二是有一定的质量，有非常精美的东西；三是收藏的人品位非常高，家境雄厚。这样的人在当时的社会背景下是没有的。我们的收藏起步在1990年，到现在整20年，其实也就是一代人。
现在有没有真正的玉器收藏家?我觉得还没有出现。原因就在于时间太短。我们现在收藏的水平还赶不上民国时候呢。
古代的收藏家是怎么形成的?首先要有一个世家传统，几代都很富庶，品位非常高。孩子生下来的时候，首先衣食无忧，第二受到良好的教育，第三他周围所见所闻都是古玩。吴大徵就生活在这样的环境下，又受到传统文化的熏陶，这种人长大了自然是一个真正的收藏家。
现在的收藏还有一个特点，就是市场价值大于艺术价值，人于文化价值。人们只考虑市场价值，对于文化价值不够注重。只有当大家注重文化价值超过注重市场价值的时候，收藏才会真正进入正确的轨道。
就玉器收藏而言，我在鉴定过程中所见的目前应该避免的误区有四。
误区一，求大求美。
很多人在收藏古玉的时候偏离了玉器的客观时代标准，追求大和美的东西，一定要圆雕，
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