篇一：浅谈中国动漫现状及发展
浅谈中国动漫现状及发展
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摘要：中国动漫现状水平相对较低，与欧美、日韩差距很大，在主题、情节、背景、音乐，技术等存在很大漏洞，需要中国动漫人士加紧开发研究高质量的新动漫。不过相对来说其发展迅速、多方面、多层次，有很大潜力，而且中华文化博大精深、涉及的层面非常广，动漫可利用题材可谓取之不尽用之不竭。总而言之，中国动漫的前途光明但是道路坎坷，发展任重而道远。
关键词：中国动漫现状及发展 题材 情节 人物 技术 音乐 质量
动漫，这个曾经在人们心目中只是小孩子过家家玩的词儿，现在摇身一变，变成了最火的新闻词汇。“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。作为一个新兴的专有名词，以其语义的涵盖性、简洁性和时尚性，自上世纪90年代开始在中国流行，并逐渐融入主流话语体系。但其最初指向的仍然是传统语境中的动画片(美术片)和漫画书报刊等，并随着技术的革新而不断融入新的内涵。
相对于美、日的动漫产业水平，中国的动漫产业尚存在明显差距，在百度风云榜之本日动漫排行榜中，位居前五名的动漫为《火影忍者》、《海贼王》、《死神》、《喜羊羊与灰太狼》和《奥特曼》，前三名和第五名都是处于上升趋向中，而独一杀入前五名的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》却处于低迷的降落趋向，除了一部国产动漫外，其余基本都是日本动漫。试想，有多少观众在屏幕前对其恋恋不舍。据一项很不悲观的观察效果显现：在青少年喜欢的动漫作品中，日本、韩国占60％，泰西占29％，中大陆地和港台地域首创动漫比例仅有11％。为什么日美动漫成为天下动漫市场这浩大宴席上的座上宾，而我们却吃了个闭门羹？ 而且中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多"专家"都会这么说："民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……"再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音象3岁孩子，还有毫无感情的对白……。可以说，中国动画观众没有7岁以上的，我们可以毫不客气地称之为"幼园动画"。 然而，形成"幼稚园动画"的原因又是什么呢？
面对这样的情况就要求我们不得不解剖现在中国动漫的发展状况。我认为主要有以下几点：
（一）
现在的中国动漫只做给小孩看，没有想到青少年的市场。
中央少儿台每天播出的不例乎《喜羊羊与灰太狼》、《哪吒传奇》、《小鲤鱼历险记》、《天上掉下个猪八戒》….再看看其他卡通台，如金鹰卡通、优酷等每天不是喜洋洋就是《神兵小将》。这些动漫都以儿童后幼稚的小动物或低领儿童作为主角，丝毫没有成熟的表现，只停留在开发儿童智力、引导儿童的世界观。且中国动漫注重说教，《蓝猫淘气三千问》这是我小时候看过的。现在的中国的说教动画多了去了，就我看过的来说，为什么大多数都那么生硬呆板做作。这些简单明了的情节难以满足青少年的需求。
（二）
题材、表现形式老套，人物形象描写没有新意。
现在时代和思想在不停进步和变化，80-90的动漫虽说经典，但青少年更喜欢新颖跟有吸引力题材的动漫。就中国现在已播出的动漫来讲，若是历险记，主题多是一个人为中心，突出个人英雄主义，剧情皆是环境险恶，主人公突破重重困难，获得成功，体现出爱和平、保家卫国的勇敢大无畏精神。拿《海贼王》与中国动漫相比，同样是历险题材的，却能能颠末二三十年照旧收视长红不衰，是由于他有几个有血有肉的角色来支持，共同表达了一个不败的主题和一个不朽的头脑传奇，虽然历经险阻、一路奋战，可生动的表现出几个主人公之间彼此的信任、难以割舍的羁绊。再拿如今热播的《喜羊羊与灰太狼》来说，喜羊羊除了智慧些彷佛别无其他，懒羊羊便是懒，好吃好睡，美羊羊爱英俊之外，彷佛一个动漫所包罗的性情也就云云罢了。
（三）
质量较差，虽是2D制作，但与日本等国相比差距太大。画技对一部动画来说非常重要。在自然界的描写和动物的动作表现上，美国动画的技术是首屈一指的。美国动画强调自然、柔和，而日本动画则强调时暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感，甚至使用电影上的蒙太奇手法。而在动车中速度感表现得最好的大概是《超音战士》了。它利用加强视觉残留现象的画法。在每秒三十二张的限制下，达到爆炸性的动感效果。另外如《机动战士--逆袭》中用每秒八十张的空前魄力作画来表现战斗画面的速度感，也是一种特殊技术。而《风之谷》、《天空之城》、《王立宇宙军》及《机动警察》的精密写实背景，亦为美国所望尘莫及。使用了四万五千张油画，动用十数位艺术家制作十二年的世界第一部油绘动画《英雄时代》，看起来别有一番风格。该片在日本放映后好评不断，被公认是世界动画史上的顶尖作品。中国动漫人物的特点之一表情古板、哭笑不自然，是我国技术不成熟，不能将人物的面部表情、言行举止生动形象的表现出来。相对日美来说，我国的动漫落后也主要表现在这方面上，在画技上不能突破一根筋思维，不能将自己的作品变成生动的图像。
（四）
一味的模仿他国的动漫，没有自己的特色东西，而且只学其表，没有学到人家的技术。
客观的说我们也不能苛求中国的动漫产业，毕竟他刚发展没多长时间，比不上日本的庞大动漫企业。但是既然要发展，为什么不能有自己的特色？《喜洋洋和灰太狼》，先不说它的模式模仿了《猫和老鼠》，每次灰太狼挨虐之后说的那句“我还会回来的”是《宠物小精灵>火箭队的台词。还有那奇奇怪怪的什么仪器之类的，总让人能想到《哆啦A梦》的口袋。在网上看到了《机甲战士》连那主角设定都很像八神太一。模仿日本的动画我们并不反对，但是既然要模仿，模仿的应该是动画技术而不是故事情节。中国的文化是有目共睹的博大精深，优良传统也数不胜数，自己国家的东西，《花木兰》和《功夫熊猫》却成了美国的东西。不难想如果中国弄的话，熊猫又被弄成了那憨态可掬的形象。其实熊猫具有攻击性。中国模仿的太多，还未有创新。
（五）
背景音乐、主题曲等通俗、幼稚，配音质量低劣：而且剧情不够衔接。
动画的精彩处，不但在于画面和技巧，优秀的配乐也是一直以来伴随动画成长，并不断为人们所关注的，一部好的动画，不但要有深刻的内涵，精湛的画面制作，其主题歌和配乐也必须很优秀，才是一部完美的作品。音乐在动画中的重要性绝不亚于在电影中。我们应该转变只要是动画主题曲就很幼稚，不过是给小孩子听的儿歌罢了的错误观点。"I wanna thank you for all the trust and devotion, thank you for the good time, For your love, love as deep as any ocean……"这是1985年的电影《福星小子》"Remember My Love"的主题曲。很多人听了之后不相信这是动画主题曲，这种激壮的主题曲可定会得到爱乐人的肯定。中国播放的动画片，无论是国产的还是国外的，配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄，个性不符合。普遍配音的年龄小于角色的实际年龄，经常可以看见我国配音的外国动画片中的高中生尚未变声（例如月野兔）之类的情况。而无论是"酷哥"还是搞笑专家，在国内都是"千人一声"。配音的效果与角色本来的年龄，性格到没什么大的出入。中国的动漫大部分没有情节，每集和每集都不挨着，为什么日本动漫会火，有的时候很萌的画风还是会吸引很成熟的人去看，就是因为日本动漫把很棒的情节融入到了动漫里。《蜡笔小新》、《机器猫》、《樱桃小丸子》这些都是日本很早以前的动漫了，中国现在却在模仿，喜洋洋与灰太狼要不是动漫人物可爱肯定不会火，而且也根本比不了以上我说的三部动漫 更不用说《火影》《死神》什么的了，那些的动漫每一集都很扣人心弦，吸引观众迫切的想看下一集。
（六）
受计划经济时代的荼毒，都已获利为目的，外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神，导致动漫质量较差。
我国的动画片大多出自"XX电视台动画部"或"XX美术制片厂"，这些都是国
家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的"幼儿公益广告"或"幼儿教育节目"，当然也就比不过外国的"文化侵略"了。现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。"因为现在一般是决策者、策划者是制作人，而不是具体搞动画的。这好比一个不会开车的人教别人开车，由比而出的毛病，车也肯定搞不好了。"（徐克语）而国外"加工片"的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。既然"动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作"，因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料。
为了中国动漫的发展，针对以上问题，我觉得有以下的解决方法：
1、尽快解改变动漫概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位，打开更广阔的消费市场，保持持久稳定的消费需求。如从日本动漫产业的社会消费心理看，日本在战后经济高速发展时期，公众生活在竞争激烈、追求高效的社会环境。在此背景下，动漫产品以其人性化、生活化的情节、轻松愉快的表现形式和简洁明了的直观效果，满足了日本国民放松身心的需求。这也是我国需要结合自身的国情现状，进一步改进。
2、改变原来的无聊且陈旧的题材，考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（接近青少年喜好）。如《机动战士Z》一本别册封面的标题："We Saw The Tears Of Age, Felt Grief In Own Space."由于日本动画的含义都很深远但不明言，让观众自己去体会，所以每一次重看多少都会有新的感受，因此动画会受一些高年龄层的喜爱。而且几乎所有的文艺青年都会看宫崎骏的《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《千与千寻》、《萤火虫之墓》、《哈尔的移动城堡》等。这些都是因为日本动漫还非常青睐“美少女”、“美少年 ”、“校园”、“恶搞”、“穿越”、“侦探”等青春题材。而多愁善感悲天悯人的民族个性，也使“情感”、“孤独”、“宠物”、“残酷”等题材占据了日本动漫的重要席位，这些斗都深受各年龄阶层的人的喜爱。
3、突破画技，用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。学习美日、在动漫技术方面的技术。美国动漫技术始终处于世界领先水平，从手绘到印刷，再到电影、电视，以至计算机技术，不断推陈出新。这也是我国需要不断学习的，而不仅仅是停留在学习的表面。
4、创造属于中国特色的动漫产业，
篇二：Xx动漫动画影视有限公司创业计划书
魔方动漫动画影视有限公司创业计划书
前言
日本动漫产业发展已有70多年的历史，而中国最早的动画历史可以追溯到1920年，所以就历史而论，中日之间不分伯仲。但21世纪初，电视中播放的国产动漫依然质量粗糙，画质不够丰富，只能在低年龄层中流行。反观日本动画，虽遭到广电总局的多番围堵，但仍然依靠互联网在众多青少年之间迅速传播，对中国广大动漫爱好者有着不容忽视的影响力。
在90年代初，日本动漫已有代表作《宠物小精灵》、《龙珠》、《名侦探柯南》、《铁臂阿童木》等。90年代初期的龙珠和宠物小精灵冲击了美国市场，1999年电影版宠物小精灵在美国上映，创造了票房上的第一，电视剧版的宠物小精灵系列剧在世界上60个以上的国家播放，另外，宠物小精灵价值12亿日元的游戏周边遍及世界各地，小精灵的动画人物授权又在海外市场创造了2万亿日元的收益。
21世纪初，国产动漫一直都维持着低水平的发展，更多人积极投身国产动漫行业希望以一己之力为振兴这个行业出一份力。近几年，国产动漫有了很大的提升，其中《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为国产动漫奠定了坚实的基础。而电影动漫《魁拔》更为中国动漫的发展作出了不可磨灭的贡献。依靠网络迅速在众人之中广为传播的《十万个冷笑话》更是红遍网络，而根据游戏改变的电影《龙之谷：破晓骑兵》在2014年7月31日上映首日就达到860万人民币。
随着动漫行业的飞速发展，关于动漫产业及其衍生的周边产品也越来越多的收到了广大青少年的青睐，特别是周边的一些产品已经渗透到各个不同的日常领域中，其中包括了游戏文化、动漫特色服装、游戏仿真玩具、饰品、装饰品等等实物产品。同时，也包括音乐、图片、书籍等文化产品，甚至现在一些大城市开始了已动漫为主题的餐厅、酒店等。每年7月在上海都会举行Chinajoy中国国际数码互动娱乐展览会，动漫游戏COSPLAY为主题的博览会更是在青少年之中广为流行，随着动漫产业的发展，更是衍生出已动漫服装为主的专卖店。
物质生活水平的提高，精神文明的高速发展，使动漫产业逐渐走向一条更加宽广的道路。成熟的动漫企业开始对青少年进行的文化熏陶，使得青少年在观赏的同时学习了大量的知识，丰富了青少年的精神世界。
市场分析
据官方数据调查，中国至少有6000万是动漫爱好者，3亿动漫市场消费者，市场空间约为1000亿/年。截至2014年底，动漫企业达5373家，447所大学设立了动漫专业，在校生465.6万人，全国在建的动漫基地已经多达200多个，随着播出平台的不断放大，为国产动漫提供了更大的发展空间。
就中国的动漫艺术创作而言，其艺术表达方式多样，艺术创作力可以很深厚，但市场意识却非常薄弱。发掘中国的动漫市场是当务之急。
首先，改变制作体系。我们作为动漫创作爱好者，细化分工，完善体制，严格按照动漫的生产流程策划制作。剧本创作、人物设定、配音配乐到制作、合成、放映，每一步都是需要注重的环节，细化人才分工，在每个环节都要注重专业人才的培养。其次，注重市场宣传。市场化的运作大力加强了宣传力度。
再次，动漫与影视结合，影视动漫是动画片的主要表现形式，因此我们一定要在影视动漫这一领域下更大的功夫，创作出艺术技术都令人满意的动漫影片。
动漫产业具有当今知识文化经济的全部特征，具有完整的产业链，从动漫制作播出到相关音像制品、电子游戏、教育软件的开发与传播，再倒模型、玩具、文具、包装、服装等衍生产品的开发、经营与销售。期中动漫制作所产生的利润占整个行业的30%到40%。
SWOT分析
竞争优势
工作室硬件达标，后期制作软件正版，拍摄工具均为专业级机器，辅助设备均为行内使用率最高，硬盘均加密处理，对重要资料保存提供保障。
注：目前市场同行业者大多下载盗版软件，在进行后期编辑时经常出现卡顿、卡死、资料丢失、素材丢失等，为此我公司购进正版软件以保证后期制作的顺利。
工作室主创人员均为行业内打拼多年者，拥有丰富的拍摄思维和剪辑思维。摄像师拥有多年实战经验，拍摄时能熟练使用大部分市场主流机型。摄像师有创新、创意，每个作品不会出现雷同。
工作室后期人员均为大学本科专业毕业，在校期间大量的基础知识为创作奠定了坚实的基础。拥有自己独特的剪辑风格、绘画风格，在制作动漫和影视作品拥有丰富经验。
特约顾问拥有丰富实战经验，执行导演过多部作品，多次收获荣誉，一些作品更是传为经典，如《东阿style》 、 《东阿新生活》等更是在东阿当地甚至整个聊城地区广泛传播。
公司战略合作伙伴
济南红景天传媒有限公司 济南星星索文化传媒有限公司 济南三角型影视工作室 山东电视台传众传媒 合肥优阁配音有限公司 聊城华谊时代传媒有限公司 聊城华泰影视有限公司 北京卡摩曼影像 东阿名尚摄影工作室
战略合作伙伴均为行业翘楚，在本行业奋战多年，所拥有的丰富素材资源均共享，硬件设备的相互支持和后期制作的鼎力支持为公司提供了强大的保障。
竞争劣势
公司成立时间晚，虽然技术和软硬件过硬，但还不具备和大公司竞争的实力。目前无足够人脉发展业务，一些更高级的设备缺乏，如达芬奇调色台、渲染服务器等。公司主创人员和后期人员不足。
公司人员架构
目前我工作室主要人员包含总顾问、导演、摄像、美工、AE制作、调色师、配乐配音师等。
总顾问为齐鲁网签约导演，作品也是火遍网络。2012年由我们团队创作的《东阿style》登顶当日优酷首页，2014年创作的《东阿新生活》（又名东阿小苹果）连续3天登顶优酷首页，本月优酷指数排行榜第三名并拿下84万点击率。为东阿检察院拍摄的《爱廉说》获得中国最高院举办的预防职务犯罪微电影大赛二等奖。2015年导演作品《爸爸妈妈回家啦》荣获山东省国土资源厅第一届微电影大赛一等奖。
导演为武汉纺织大学动画系毕业，与2013年入党，2014年正式加入中国共产党，2012-2014年担任武汉纺织大学传媒学院学生会主席，2015年毕业。毕业作品《名壶莫妙与砂》获得优秀毕业作品，艺术摄影作品《半兽人》获得平遥国际摄影展优秀毕业生作品。曾在北京世纪超星集团担任后期编导，带领团队参与建设广西大学慕课建设项目，以动画和影视手法让学生可以更直观的了解知识点。毕业后因成绩优秀，被学校返聘为特约助教。
目前摄像人员3名，拥有单反设备2台，镜头9组，三脚架等硬件设备。
公司拥有独立非线性编辑工作站，为动漫创作提供完美的硬件设备。
通过网络购买配套adobe工作软件以及达芬奇调色软件，为后期制作提供完美保障。
业务拓展
公司初期需要利用电子商务渠道，通过威客平台，如：猪八戒网、红动中国等渠道开拓市场。以服务意识为核心，为威客平台的雇主单位用心提供动漫相关服务内容，目标第二年打成200万/年的经营业绩。在此同时，我公司会创作一些网络短剧、网络公益片、微电影，为公司未来拓展业务提供基础。
公司中后期计划以网络动漫剧为目标，创作周播网络剧，借此开拓网络市场。如现如今非常火的《十万个冷笑话》、《爆漫》等为目标，在网络平台获取众多点击率。以此拉广告和赞助商，实现公司盈利并扩大规模。
公司已有设备序列表
篇三：动漫是什么
“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。
由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画更容易结合，影视艺术独特的地方在于它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达想法和感受。漫画正是吸收了影视艺术的这两个特点。当要讲述的故事越发复杂、人物越发丰富的时候，用传统单线式叙事的方法就越行不通，蒙太奇的介入就成为一种需要了；当漫画家在传统表现手段中无法找到更合适的抒发感情的方法的时候，当读者需要作品有更强的冲击力和表现力的时候，各种镜头的灵活运用就成为一种必需了。一部现代故事漫画往往集远、中、近、特四种镜头于一身，漫画家往往能熟练地运用镜头的移动和各种蒙太奇剪接，对故事特定部分的情绪和氛围进行渲染。这就是现代故事漫画容易和动画结合的一个原因，因为它天生就像动画的分镜头剧本，读者在看漫画时仿佛就是在看一部电影。正是有着这样的相似性所以如今将动画和漫画合称为“动漫”。（虽然这是自己编辑的，但是这个理论依然存在问题，漫画要改编成动画必然要用到动画技术，而动画技术本身就是“让本不能动的东西动起来的方法“，而分镜头剧本实则就是本不能动的东西，它并没有动起来，所以不能说它是动画，“动漫”是漫画与动画结合而成的一个词汇，而不是漫画与分镜头剧本结合，并且分镜头剧本不是动画。我们可以把它看成是一幅图画，一种视觉图像，但它绝不是动画。以此理论“动漫”又如何说是漫画与动画结合呢？这是一个值得怀疑的理论。期待有识之士完善。勿删）
日本是制作和生产动漫最出名的国家之一。
惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把这个新生词推广到整个社会，尤其在青少年中甚为常用。在日本
动漫
、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。
“动漫”一词在1996年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，2者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时代（ANIME COMIC TIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。而“动漫”一词首创则是源于97年创刊的《漫友》杂志。
动漫就是建立在漫画和动画的基础上，因为如今两者的相似性把其归为一类，而产生的一个名词。
其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画艺术在今天呈现出三种表现形式：一种是在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；还有一种是今天已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。其中现代故事漫画是如今
最常见的漫画形式，其中尤以日本漫画最为突出，集娱乐性，艺术性，商业性于一身。而由漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是
画风和类型(17张)
令人眼红。而动画，世界上不同的国家、不同的机构、不同的大师对“动画”的定义有很多，其中以日本为例，《日本大百科全书》对“动画”一词的阐述是：动画就是将那些本体不会动的图画、木偶等等，每次逐渐变化其形态拍摄一格（有时是多格），这样反复地拍摄使之看上去能动的一种影视的总称。动画本身亦可以作为纯技术而独立应用，大家普遍观看和接触的动画，其实是和影视艺术等其他艺术形式相结合的一种复合艺术。动画也是一种颠覆现实的方法，它对每一天重新定义，它推翻了我们所接受的现实的观点，它还挑战我们对于存在的正统理解等等。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面，其中日本尤为突出，日本动漫已成为日本民族的象征。但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼为首，创造着雅致的画廊。面向儿童的，就该纯真；面向成人的，就该美妙。动漫画也是心灵的艺术，也就应该有超越思维的永恒…… 我们可以继续的编造一个个漫画，把快乐传给所有人，让他们从漫画中得到知识和快乐！
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