篇一：桃李满天下音礼答师恩
桃李满天下·音礼答师恩
蒋英教授九十寿辰学生音乐会
时 间：2009年9月4日（星期五）19:30
地 点：北京音乐厅
主办单位：中国音乐家协会、凤凰卫视
承办单位：神州电视有限公司
演奏乐团：中央歌剧院
指 挥：Daniel Lipton (丹尼尔·利普顿)
主 持 人：许戈辉
音乐会介绍
《桃李满天下·音礼答师恩——蒋英教授九十寿辰学生音乐会》是为庆祝中国音乐家协会理事、中央音乐学院教授，被我国声乐界誉为欧洲古典艺术歌曲权威的蒋英先生九十寿辰而举办。届时，蒋英先生的得意门生、享誉国际乐坛的佼佼者——章亚伦、祝爱兰、姜咏、赵登营、多吉次仁及吴晓路将同台献唱，为先生贺寿，答谢恩师。
蒋英简介
蒋英，生于1919年，浙江海宁人。中国音乐家协会理事，中央音乐学院教授，杰出的声乐教育家，被我国声乐界誉为欧州古典艺术歌曲权威。她是中国著名军事理论家蒋百里的女儿，著名科学家钱学森的夫人。曾指导、教授过傅海静、章亚伦、祝爱兰、姜咏、孙秀苇、赵登营、杨光、多吉次仁及吴晓路等多位活跃在国际歌剧舞台上的歌唱艺术家。
蒋英在一九三七年考入德国柏林音乐大学声乐系，师从著名声乐教育家海尔曼·怀森堡(Hermann Weissenborn) 。二战爆发后，她求学瑞士进入卢赛恩音乐学院，师从匈牙利歌唱家依罗娜·杜丽戈(Ilona Durigo)，尔后师从慕尼黑音乐学院教授、著名瓦格纳歌剧专家艾米·克鲁格(Emmy Kruer)。一九五五年任中央实验歌剧院独唱演员和声乐教员。一九五九年调入中央音乐学院工作，先后在声乐系、歌剧系任教。
蒋英先后撰写了《西欧声乐技术和它的发展》、《德国艺术歌曲》等学术文章；翻译了著名声乐家松德格(C·Sundberg) 的《歌唱音响学》等著作；编译了舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、德沃夏克以及法国艺术歌曲等教材；选编、译配了三册《世界著名女高音咏叹调》等歌剧教材；协助哈尔滨师范大学颜惠先老师编译《欧洲20 世纪艺术歌曲一百首》等。
指挥介绍
丹尼尔·利普顿(Daniel Lipton)被誉为当今最活跃和最有创造力的指挥家之一。在国际上，他以一流的歌剧与管弦乐曲的表演而闻名。他曾担任过在鲁尔谷举办的国际古典艺术节的音乐总监，并被任命为安菏提爱乐乐团的音乐总
监和总指挥, 以及德国德梭歌剧公司的音乐总监。
他曾在波哥大的哥伦比亚歌剧交响乐团担任多年的音乐总监和首席指挥, 并曾一个季度内举办了33场演出。他还曾担任休斯顿大剧院的音乐总监和圣安东尼奥节的艺术总监。他也曾在博洛尼亚的苏黎世歌剧院、佛罗伦萨的市立剧院乐团、美国芭蕾舞剧院、丹佛交响乐团担任职位。
他曾为尼斯歌剧院、巴黎的圆柱音乐会、威尼斯香格里拉凤凰剧院、巴黎管弦歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、曼海姆的国家大剧院、帕尔马王家剧院、那不勒斯圣卡洛剧院、卡尔斯鲁厄的斯塔茨巴登剧院担任指挥。他还曾在斯波莱托节与萨德勒的威尔斯和伦敦爱乐合作。他还被邀请到柏林的德意志歌剧院担任了十年的指挥。目前，他担任了德国鲁尔谷举办的欧远乐团米兰三年展的艺术总监和总指挥的工作。
多年来许多知名歌星曾与其合作过，如卡洛斯·阿尔瓦雷斯（Carlos Alvarez）、茱·安德森（June Anderson）、玛蒂娜·阿罗约（Martina Arroyo）、希尔德·贝伦斯（Hildegard Behrens）、贝尔贡齐（Carlo Bergonzi）、格蕾斯·班布丽（Grace Bumbry）、蒙特塞拉特·卡芭叶（Montserrat Caballé）、皮耶罗·卡普奇利（Piero Cappuccilli）、卡雷拉斯（José Carreras）、芮妮·菲林明（Renee Fleming）、莫林·福里斯特（Maureen Forrester）、谢里尔·米伦斯（Sherrill Milnes）、卡提亚·理西亚莱丽（Katia Ricciarelli）、尼尔·斯尼可夫（Neil Schickoff）、弗雷德里卡冯斯塔德（Frederica von Stade）以及布林莫尔·特费尔（Bryn Terfel）。
乐团介绍
中央歌剧院是隶属于文化部的国家歌剧院，始建于1952年，目前是中国及亚太地区具有规模优势和实力的歌剧院，现有歌剧团、合唱团、交响乐团和舞台美术部。其中交响乐团以擅长歌剧音乐演奏而闻名，并积累了丰富的曲目，经常参加国内外大型演出,是活跃并受欢迎的交响乐团之一。
剧院历任院长有著名艺术家李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津。现任院长为著名指挥家俞峰。
1999年，与世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯进行了合作演出。2001年6月，与帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯成功合作了“世界著名三大男高音紫禁城广场音乐会”，为中国申奥出了力，为民族增了彩，同时不断地开创并拓展着中华民族的歌剧艺术之路。2008年1月，中央歌剧院携歌剧《霸王别姬》赴美国旧金山、洛杉矶、华盛顿、纽约、休斯顿、达拉斯六地巡演，此次赴美演出，创造出多个第一：第一次以中国完整剧院建制赴美；第一次全部由中国艺术家，用中文在美演唱完整版中国原创歌剧；第一次用一个月时间走遍美国全境；第一次连续演出10场中国原创歌剧。1986年与世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂合作上演歌剧《艺术家的生涯》获得成功。
参演艺术家简介
章亚伦
出生于东北，毕业于中央音乐学院歌剧系，师从王福增教授，并得到过蒋英教授的指导，曾在中央歌剧院担任主演长达七年。上世纪八十年代末，章亚
伦赴美深造。他在世界著名歌剧导演Nathaniel Merrill、音乐指导Louise Sherman 和声乐教授Barbara Doscher 的指导下，于1990年成功扮演了《假面舞会》中的雷那托。 从此正式开始了在欧美舞台上的歌剧演唱生涯。1998年在北京故宫，他作为一名华人歌唱家参加了由祖本·梅塔指挥的《图兰多》。 他还多次在国际声乐比赛中获奖， 其中包括：纽约大都会歌剧院1991度歌剧比赛大奖，1992年帕瓦罗蒂国际声乐比赛大奖，1988年保家利亚第九届索非亚国际青年歌唱家比赛银牌，1996年扎克瑞国际声乐比赛第一名，1990年丹佛歌剧协会声乐比赛第一名。
祝爱兰
抒情女高音，南京人。是迄今为止在国际歌剧舞台上最活跃、演出生涯最长和演出最频繁的中国女高音歌唱家。曾就读于中央音乐学院，师从蒋英教授。获全额奖学金入读著名的美国哈特音乐学院。以优异成绩荣获“艺术家证书”。自1990年起，连续十八年作为杰出艺术家被载入《全美名人录》( Who’s who in America ) 和《世界名人录》( Who’s who in the World )。被授予2005年哈特音乐学院杰出校友奖。她曾三次应邀担任康州歌剧院国际声乐比赛评委，并多次在美国及中国的音乐学院讲授大师课。
多吉次仁
男高音，出身于西藏拉萨。唯一活跃在国际歌剧舞台上的藏族歌唱家。1998年，应科罗拉多歌剧院邀请，先后演出了四部歌剧，塑造了六个不同的角色。2000年，以全额奖学金入读美国纽约著名的曼内斯音乐学院，毕业后被授予“艺术家证书”。曾经获得的奖项包括：CCTV全国青年歌手大奖赛第二名、1990年
篇二：毕宝仪履历-德国声乐博士,旅德女中音歌唱家,歌剧编导
毕宝仪教授 履历
德国声乐博士，旅德女中音歌唱家，歌剧编导。湖北省楚天学者特聘教授，华中师范大学音乐学院声乐系教授，华中师范大学音乐学院歌剧戏剧中心主任。中央音乐学院歌剧中心特聘教授，东北师范大学东师学者讲座教授，德国魏玛莱瑞克歌剧中心特聘教授，马来西亚沙巴艺术学院学术顾问，意大利国际声乐比赛评委，德国图林根州中德文化协会会长。
毕宝仪旅居德国20余年，多次荣获国际声乐比赛大奖，与欧洲多家歌剧院签约，演绎了包括卡门和罗西娜等经典女中音角色。毕宝仪作为歌剧编导近年也活跃在国际及国内舞台。
主要获奖情况：
1、2005年10月，荣获意大利第二届安娜?马利亚?安乃莉国际声乐比赛第一名；
2、2006年3月，在德国汉堡第21届罗伯特?斯托尔茨国际歌剧比赛中荣获两个奖项：评 委会第三名、最佳观众奖；
3、2007年7月，在罗马尼亚举行的哈克雷?达尔克雷国际声乐比赛中，获得评委会特别大奖；
4、连续三年获得“俄罗斯文化部奖学金”；
5、连续两年获得“德国鼓励基金会奖学金”。
部分演出实践：
毕宝仪近年来签约欧洲多家歌剧院，并在德国施和州国际音乐节、汉堡国际音乐节、贝克多夫西班牙音乐节、北德现代音乐节以及台北交响乐团音乐季上，参加歌剧、神曲、独唱音乐会、室内乐音乐会等多种艺术实践形式的演出。曾参加：
1、德国施和州国际音乐节德国艺术歌曲独唱晚会；
2、莫扎特歌剧经典集萃，出演《提托的仁慈》饰赛思图斯；
3、瓦格纳歌剧《帕西法尔》饰昆徳利；
4、威尔第歌剧《游吟诗人》饰阿祖切纳；
5、普契尼歌剧《安杰利卡修女》饰伯爵夫人；
6、吕贝克音乐剧专场，参演《歌剧魅影》、《艾维塔》、《美女与野兽》等；
7、2006年，在北京中山公园音乐堂，与北京交响乐团及指挥谭利华合作，举办歌剧片段及艺术歌曲独唱音乐会两场；
8、2007年5月，与台北市交响乐团合作，演出洪佩尔丁克作曲的歌剧《糖果屋》，饰演韩赛尓；
9、2007年12月，在北京中央音乐学院成功举办《思念恩师，心系祖国—俄罗斯浪漫之夜音乐会》；
10、2008年8月，在北京成功举办《拨起你的琴弦—旅德著名女中音歌唱家毕宝仪独唱音乐会》；
11、2008年—2009年，连续两年应邀参加罗马尼亚巴拉伊拉音乐节，出演歌剧《塞维利亚理发师》、《卡门》；
12、2008年12月，在汉堡音乐厅携汉堡古典交响乐团，举行圣诞音乐会，演唱歌剧《阿依达》（音乐会版），饰演公主阿姆奈莉丝；
13、2008年5月，在汉诺威参加歌剧《奇婚记》演出，饰演费达尔玛；
14、2010年12月，携魏玛轻歌剧院在德国十座城市演出轻歌剧《蝙蝠》，饰演王子；
15、2011年，参加第十六届南京新年音乐会，编导并排演了歌剧经典片段大串烧式的专场演出《爱情喜剧》；
16、2011年11月，在汉堡携汉堡古典交响乐团与指挥施拖仁哈勒合作，女中音独唱德沃夏克的《圣母祷歌》；
17、2012年3月，在汉堡阿尔托纳大教堂及意大利全境，举办罗西尼《派抵特弥撒》巡演，担任女中音独唱；
18、2013年，在北京中山音乐堂和意大利大使馆礼堂，参演《威尔第歌剧片段音乐会》； 19、2007年至今，每年参加鼓浪屿国际钢琴节及德国音乐周，携德国新莱比锡三重奏等世界一流音乐家，举办多场独唱音乐会及重奏音乐会。
毕宝仪演唱的作品中除歌剧、音乐剧、室内乐、神曲外，还包括各国经典的艺术歌曲和优秀的现代作品。近两年演唱的声乐套曲有：《吉普赛人之歌》勃拉姆斯曲，《少年神奇号角》马勒曲，《七首西班牙民歌》法亚曲，《我恨音乐》伯恩斯坦曲，《黑人之歌 》哈维尔?蒙尔萨尔亚赫特曲等。
主要教学实践：
旅德期间，先后担任德国汉堡勃拉姆斯音乐学院声乐教师，魏玛李斯特音乐学院声乐系客座教授，德国魏玛莱瑞克歌剧中心声乐指导教授。
2006年至今，多次回国进行学术交流，如：在中央音乐学院、中国音乐学院、广州星海音乐学院、沈阳音乐学院、南京艺术学院、上海师大音乐学院、厦门大学音乐学院、武汉华中师大音乐学院、东北师大音乐学院、哈尔滨师大音乐学院、广西艺术学院等多所艺术院校举办大师班和音乐会。并被多所院校聘为客座教授。
其它社会经历：
1、2006年，参加北图音乐厅组织的《八·一》公益演出活动；
2、2006年，在首师大音乐厅与韩国歌唱家松咏合作，举办教师节义演音乐会；
3、2007年，为广州星海音乐学院学生，策划参加爱尔兰都柏林歌剧院歌剧《图兰朵特》的
演出，使在校学生们有机会走出国门登上世界的舞台；
4、2008年，汶川大地震期间，在德国柏林中国大使馆，组织并策划举行大型赈灾义演； 5、2008年10月，在德国图灵根州耶拿市，由中德友协、德国耶拿市政府、耶拿大学联合举办毕宝仪声乐大师班及音乐会；
6、2009年，在德国策划并组织举办《中国音乐学子在魏玛音乐会》；
7、2011年8月，指导德国魏玛莱瑞克歌剧中心，编排并导演了《经典咏叹调之夜—爱情喜剧》；
8、2012年，作为艺术总监，为德国爱尔福特孔子学院策划并编排新年音乐会；
9、2008年至今，在欧洲和中国的众多歌剧院，艺术节及高等艺术院校担任编剧和导演，演绎了多部歌剧及轻歌剧。
10 ，2013年由华中师范大学以海外高级人才引进，现任华中师范大学声乐教授，歌剧及戏剧中心主任。在短短一年中教学成果显著，成功排演两部莫扎特原文歌剧，开创了湖北省高校编排整部西洋歌剧的先河。学生徐含（现湖北省艺术学院青年教师）取得2014年国际罗马艺术节第一名，及意大利贝里尼国际声乐比赛第三名。皮晟（研究生二年级在读）取得2014国际罗马艺术节第三名
篇三：音乐大师课观后感
音乐教育之路的前行方向
——《音乐大师课》观后感受 刘丽焕每一次观看《音乐大师课》，心灵上都会带来震撼，久久不能平静。从某种意义上说，《中国好声音》、《我是歌手》和《音乐大师课》。就像中国音乐节目中的三驾马车，并驾齐驱。《音乐大师课》较其他两档节目更具有文化气息和专业课的味道，是一档音乐教育类的节目。这档音乐教育类的节目，用自己的方式告诉我们：“什么才是好声音？什么才是好歌曲？只有经得起时代的锤炼的歌曲，才是民族的，才是世界的。真正的好音乐，要起到励志鼓舞人心的作用。
《音乐课程标准》中明确规定：要弘扬民族音乐，将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代社会生活的优秀中国音乐作品，也应纳入音乐课的教学内容。
中国文化艺术源远流长，中国的音乐，在乐思的构建上，重情重生命感受，是人类思想感情的载体，21世纪的中国，民族音乐教育在音乐教育中有了新的定位。民族音乐的学习可以激发学生爱国的热情，培养民族自尊心，增强民族自豪感。正如李谷一校长在开学季所言：“你们来到这里不仅是录节目，而是来这里学音乐，每一首经典出来都是不容易的，有它的艺术性、思想性、时间性、都是经过千百次考验才传下来的，参加《音乐大师课》，我们要学习文化，怎么去
做人，从这一刻起，我们共同经历难忘的历程。”
在《音乐大师课》的节目中，每一期都按不同的主题学唱经典歌曲，学年结束后，评选优秀班集体，不强调个人成败，不淘汰，不海选，不让站在台上的孩子有参加比赛的感觉，让每一位孩子完全放松的状态下表达自己，不用怕自己表现的不好，即使表现的不好，也会在老师和同学们的帮助下成长。《音乐大师课》以班级授课的模式，让孩子觉得亲切，在现场由李谷一老师担任校长，韩磊、田震、古巨基、萨顶顶分别出任老师，激发孩子的音乐欲望，在现场，我们能够看出田震老师的苦口婆心，古巨基变成孩子王，韩磊老师用父亲式的力量给孩子们更多的引导与帮助，萨顶顶以漂亮大姐姐的身份融入孩子的心。
在本期的《音乐大师课》上，我们的“小帕瓦罗蒂”迪利亚，演唱了一首充满正义感的《黑猫警长》，演唱的过程中，因为表演动作顺拐了，增加了节目的气氛。他不但没有不好意思，反而自信用心的继续表演，并且在点评的时候，萨顶顶老师说：“迪力亚，我为你骄傲。在台上，虽然你顺了，但是你带给了我们快乐，你是真的可爱。”田震老师也说：“平时你像小大人一样，像个小帕瓦罗蒂，今天你真的可爱的像个孩子。”
《音乐课程标准》评价的建议中写到，通过评价有利于学生了解自己的进步，增强自信心与动力，促进学生的不断提高。作为音乐教育工作者，我们要不吝惜自己的评价，公平、公正的对待每一位学生，发现每一位学生身上的闪光点，用鼓励性的语言，去评价孩子。
潮音乐与流行音乐的大量涌现，在一定程度上影响了青少年的身心健康，学生热爱流行音乐，追捧流行歌星，对民族音乐嗤之以鼻，不闻不问。作为音乐教育工作者，我们要在教育教学中感染学生，引导学生，激发学生的民族自豪感，把中国优秀的民族音乐介绍给学生。《音乐大师课》第二季第一期的舞台上，一个孩子说自己妈妈每天在家哼唱的《浏阳河》《南泥湾》是很土的歌，对此，古巨基老师也现场发言：“你现在年纪小，可是将来有一天你会变老，歌也是，现在你喜欢的歌，将来也会变土，所以我觉得，每一个年代年纪，都要记得它的好，尊重不同年代的音乐。”
在《音乐大师课》中，李成宇在演唱“华阴老腔”之前，田震老师请来了这几位70多岁的老艺术家们，亲身示范指导，李成宇的演出很成功，田震老师也说在其中受益匪浅，这是民族文化的传承。在我们的教育教学中，虽然没有办法，邀请到老艺术家们走进我们的课堂，但是我们可以利用多媒体，播放各种影像，来拓展学生们的艺术视野，潜移默化的来感染学生。共同分享中国音乐中的灵魂。
作为音乐老师，我们深刻检讨自己，并且我们深感到教育责任的重大，在以后的教育教学中，我们更加要着眼于学生的多方面艺术信息的感知与学习，让学生感受文化传统一脉相承，提高学生的音乐素质。
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