篇一：西方音乐史
西方音乐史
一． 古代与中世纪音乐
（一） 古代音乐： 西方音乐的源头：古希腊，“爱琴文化”。歌唱、抒情诗、戏剧。
1. 音乐论述：
（1） 四音音列： 希腊著名音乐理论家——阿里斯多赛诺斯。
（2） 五度相生律（毕达哥拉斯律制）：古希腊哲学家、数学家——毕达哥拉斯。
2. 古希腊悲剧：
（1） 题材：神话、英雄传说、史诗。
（2） 形式：合唱、独唱、对话交替出现。
（3） 代表人物：“悲剧之父”埃斯库罗斯；“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯；“心理戏剧
的鼻祖”欧里庇得斯。
3. 乐器：
（1）弦乐：里拉琴。【颂扬阿波罗】（2）管乐器：阿夫洛斯管（竖笛）【敬奉酒神】
4. 乐谱：歌唱：字母器乐：符号
《塞基洛斯歌》最完整的古希腊名作品。
（二） 中世纪音乐：
1. 格里高利圣咏：
（1） 选编者：罗马教皇格里高利一世
（2） 适用场合：罗马教会礼拜仪式
（3） 形式：唱诵的经文。
（4） 特征：音乐形式：无伴奏纯人声歌唱，单声部。
歌词：拉丁文。 节拍：无明显节拍特征。
旋律：级进为主，跳进少。情绪：肃穆超脱。
2. 多声部复调音乐：
（1） 西方最早的复调音乐：奥尔加农。
平行奥尔加农，平行奥尔加农的变体，自由的或反向的奥尔加农，花唱式奥尔加农，华丽奥尔加农。
（2） 迪斯康特：
（3） 经文歌：无伴奏合唱复调音乐。
3. 世俗音乐：
法国游吟诗人，德国恋诗歌手。 拉丁歌曲，方言歌曲。
二． 文艺复兴时期
（一） 马丁路德的宗教音乐改革：新形式圣咏合唱——众赞歌。
（二） 乐器：1.波弦乐器：琉特琴、竖琴。2.弓弦乐器：维奥尔家族乐器（小提琴前身）
3.管乐器：短号、小号、笛、低音管、双簧管
4.键盘乐器：管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。
三． 巴洛克音乐
（一） 巴洛克：一种艺术风格。
特征：构思宏大、效果辉煌、充满活力、强调情感的表现。
（二） 蒙特威尔第
1. 代表作：（1）八册牧歌：《亚利安那的悲歌》《战争与爱情牧歌集》
（2）三部歌剧：《奥菲欧》《尤里西斯的返国》《波佩亚的加冕》
2. 艺术成就：（1）意大利牧歌的奠基人；（2）写作有情感的旋律，拜托宗教舒服的新
音乐倡导者；（3）提出“两种常规”思想；（4）《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧，歌剧艺术进入成熟发展时期。
（三） A.斯卡拉蒂：现代歌剧缔造者。
1. 代表作品：《皮罗和黛梅特廖》《十人团的垮台》《格里塞尔达》
2. 艺术成就：（1）那不勒斯乐派创始人（2）首创返始咏叹调，干念式宣叙调和带伴
奏的宣叙调（3）确立那不勒斯歌剧序曲快-慢-快的三段形式。使之成为交响曲的先声（4）创用了巴洛克晚期典型的管弦乐编制：弦乐四声部加上双簧管、大管、小号、圆号。
（四） 巴赫
1.
2. 代表作品：《众赞歌前奏曲》《管风琴小曲集》《g小调幻想曲与赋格》《d小调托卡
塔与赋格》《平均律钢琴曲集》《勃兰登堡协奏曲》《马太受难乐》《约翰受难乐》
（五） 亨德尔
1.
2. 创作领域：器乐曲、歌剧、清唱剧（首创）
3. 代表作品：清唱剧：《以色列人在埃及》《弥赛亚》《犹太·马克白》
管乐组曲《水上音乐》《焰火》
4. 音乐特点：强调节奏重音，旋律富有歌唱性，宽广庄严。
四． 古典主义：喜剧兴起，正歌剧改革，器乐成熟和发展。
◆ 维也纳古典乐派：海顿、莫扎特、贝多芬
（一） 格鲁克歌剧改革
1. 喜歌剧产生，宣扬启蒙主义思想。
2. 代表作品：《奥菲欧与尤丽狄茜》《阿尔切斯特》《伊菲姬尼在奥利德》《阿尔米德》
《伊菲姬尼在陶里德》
（二） 1. 创作体裁：交响乐、四重奏
2. 音乐风格：明快、乐观、幽默、充满生气
3. 艺术成就：（1）奠定了交响曲的结构形式：快板，奏鸣曲式；慢板（行板），奏鸣曲
式（变奏曲）；开朗幽默，带有三声中部的小步舞曲；快板（急板），回旋曲式（奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式）（2）确立了弦乐四重奏的体裁特征，四乐章模式
4. 代表作品：（1）交响曲：《告别》《惊愕》《军队》
（2）四重奏《云雀》《皇帝》 （3）清唱剧：《创世纪》《四季》
（三）
1. 创作领域：歌剧，交响曲
2. 代表作品：（1）意大利喜歌剧：《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》
（2）交响曲：《D大调第35交响曲》《C大调第36交响曲》《D大调第38交响曲》《C大调第41交响曲》
（四）
1. 最总要创作领域：器乐
2. 创作风格：强烈感染力的音乐语言，哲理性结构布局，丰富的节奏变化，大量运用
切分音和不协和和声，动力性，革命性，英雄性。
3. 主要作品：（1）交响曲：《第三交响曲》（英雄）《第五交响曲》（命运）《第六交响曲》
（田园）《第九交响曲》（合唱）
（2）钢琴奏鸣曲（音乐中的“新约全书”）：《c小调奏鸣曲》（悲怆）《#c
小调奏鸣曲》（月光）《d小调奏鸣曲》（暴风雨）《f小调奏鸣曲》（热情）
（3）歌剧：《费德里奥》序曲《爱格蒙特》
五． 浪漫主义
（一）音乐特点：（1）风格：张扬主观情感和个性特征；
（2）文化传统：
（3）体裁：标题音乐，多乐章交响曲，单乐章交响曲，特性小曲；
（4）音乐要素：旋律乐句组成趋向不对称自由化形态，伸缩性大，抒情性加强；不协和和弦被更自由的运用；常采用半音转调和远关系转调；力度、速度变化强烈；曲式结构自由多变。 “歌曲之王”
1.
2.
3．
4. （1）艺术歌曲：《魔王》《鳟鱼》声乐套曲：《美丽的磨坊女》《冬之旅》
（2）交响曲：《第八交响曲》（《未完成交响曲》）
（3）钢琴：《即兴曲》《音乐瞬间》《“流浪者”幻想曲》钢琴五重奏《鳟鱼》 弦乐四重奏《死神与少女》
（三）
1.
2.
3. 《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》《宗教改革交响曲》《芬格尔山洞序曲》
《无言歌》
（四）
1．
2．（1）钢琴：《童年情景》《a小调钢琴协奏曲》
（2）艺术歌曲：《妇女的爱情生活》
（3）创建《新音乐杂志》“大卫同盟”组织
（五） “钢琴诗人”
1.
2. ，夜曲、圆舞曲（典雅），波洛奈兹舞曲（民族意识）
3. 《c小调练习曲（革命）》《d小调前奏曲》《降A大调波洛奈兹》《升f小
调波洛奈兹》
（六）
1. ，钢琴曲
2.
3. （1）钢琴《19首匈牙利狂想曲》《d小调奏鸣曲》《降E大调钢琴协奏曲》
（2）交响诗《前奏曲》《普罗米修斯》《马捷帕》
（七） 柏辽兹：《幻想交响曲》《哈罗尔德在意大利》《罗密欧与朱丽叶》
（八） B”
1. （1）交响曲：《c小调第一交响曲》《D大调第二交响曲》《F大调第三交
响曲》（2）管弦乐：《匈牙利舞曲第五号》
（3）歌曲《摇篮曲》《小夜曲》《四首严肃歌曲》
2.
漫主义特点；旋律气息宽广，节奏有内在张力，突破大小调界限，传统曲
式结构，与民族民间音乐保持联系。
（九）
1. 2. 《拉德斯基进行曲》小施特劳斯：《蓝色多瑙河》
（十） 法国歌剧
1. （1
代表人物：梅耶贝尔 代表作品《恶魔罗勃》
（2
代表人物：奥芬巴赫代表作品《魅力的海伦》
（3
代表人物：古诺 代表作品：《浮士德》
2. （1）作者：比才 （2）喜歌剧 （3）法国歌剧里程碑式的作品 （十一）意大利歌剧
真实主义歌剧：1.列昂卡瓦洛《丑角》；2.马斯卡尼《乡村骑士》
2.罗西尼：（1）喜歌剧：《塞维利亚理发师》（2）正歌剧：《威廉退尔》
3.贝利尼：《梦游女》《诺尔玛》4.多尼采蒂：《爱的甘醇》《军中女郎》
4.威尔第：《纳布科》《茶花女》《奥赛罗》《阿依达》《法尔斯塔夫》
5.普契尼（真实主义歌剧代表）：《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图
兰多》
（十二）德国歌剧
1. 韦伯：歌剧《自由射手》《欧丽安特》《奥伯龙》钢琴：《邀舞》
2. 瓦格纳：《尼伯龙根的指环》《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《纽约堡的名
歌手》
六． 民族乐派
（一） 俄罗斯
1. 格林卡：俄罗斯民族主义音乐奠基人。“俄罗斯音乐之父”
（1） 创作领域：歌剧、管弦乐
（2） 代表作品：歌剧《伊凡·苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》；管弦乐幻想曲《卡玛林斯
卡亚》
2． 强力集团：代表作品：交响音画《在中亚西亚草原上》（鲍罗廷）；钢琴套曲《图画展览会》（穆索尔斯基）；歌剧《萨丹王的故事》（里姆斯基—科萨科夫）
3. 柴可夫斯基：
（1）艺术成就：使舞剧音乐交响化、戏剧化；音乐个性有抒情性和戏剧性；音乐技法的运用：长气吸、单一反复和伸缩抒情的乐句，节拍稳定规整，节奏具有舞蹈性，和声基于西欧传统，偶尔出现半音化和声；乐队织体注重色彩编配；民族音乐与西欧作曲技法融为一体。
（2）代表作品：舞剧：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》 歌剧：《马捷帕》《黑桃皇后》交响乐：《第六交响曲》（悲怆）《1812序曲》
（二） 捷克
1. 斯美塔那：捷克民族乐派奠基人。
（1） 艺术成就：明确了民族音乐发展方向创作民族特点的喜歌剧和交响诗；旋律伴随着
捷克民歌因素，节奏有民间舞的特点，波尔卡等民间体裁；
（2） 代表作：喜歌剧《被出卖的新娘》；交响诗套曲《我的祖国》
2. 德沃夏克
代表作品：管弦乐曲：《斯拉夫舞曲》《第九交响曲》（自新大陆）；歌剧：《水仙女》
（三） 挪威：
1. 代表人物：格里格（“北国的肖邦”）
2. 创作领域：钢琴小品
3. 代表作品：《钢琴抒情小品》；组曲《塔尔金特》【其中《索尔维格之歌》是挪威第二
国歌】
4. 创作特点：朵唯器乐小品；很少出现戏剧性的矛盾冲突
（四） 芬兰
1. 代表人物：西贝柳斯
2. 代表作品：交响诗《芬兰颂》
3. 创作特点：善于制造戏剧性冲突；雄浑、豪放。
七． 印象主义
（一）
1. 主要创作领域：钢琴音乐，乐队音乐
2. 代表作品：管弦乐：《牧神午后前奏曲》，交响素描《大海》；歌剧《佩利亚斯与梅
丽桑德》
3. 创作特征：（1）旋律失去主导地位，强调和声作用，音乐色彩朦胧。（2）管弦乐作
品弦乐部分细腻，木管突出特性音区的音色，打击乐器丰富，模糊的色彩世界（3）善用小体裁庙会自然景物和生活风俗，表达主观瞬间感受和直觉印象，气氛飘忽不定。
（二）
1. 创作领域：管弦乐
2. 代表作品：管弦乐曲《波莱罗》；交响组曲《西班牙狂想曲》《鹅妈妈组曲》；钢琴
曲：《水的游戏》《镜》《小奏鸣曲》《在库普兰墓前》《悼念公主的帕凡舞曲》
八． 现代音乐
（一） 表现主义
1. 音乐特点：表现人的思想本质和内在灵魂；运用十二音体系，旋律无连贯性，节拍
无规律，力度极端变化，和弦音响尖锐不协和，结构不明确。
2. 代表人物：勋伯格、贝尔格、韦伯恩【新维也纳乐派】
（二） 新古典主义
1. 音乐特点：模仿古典主义时期音乐风格、体裁，追求有控制的、理智的情感，提倡
复调音乐，明确调性、结构匀称、配器清晰。
2. 代表人物：（1）斯特拉文斯基：
代表作品：舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》《普尔钦奈拉》 歌剧《浪子的历程》；合唱与乐队《诗篇交响曲》
（2）欣德米特：
代表作品：歌剧《卡地亚克》《画家马蒂斯》；儿童短剧《让我们来造一座城市》；实用音乐：《演奏用的乐器》
3. 新古典主义在法国的代表：六人团：奥涅格、米约、普朗克、奥里克、迪雷、塔耶费尔
（三） 民族主义
1.
代表作品：管弦乐曲《两幅肖像》；歌剧《蓝胡子公爵的城堡》
篇二：西方音乐史复习资料
一.古代希腊与罗马音乐
1-古希腊音乐
比较重要的乐谱残篇：《俄瑞斯忒斯》、德尔斐赞美诗、塞基洛斯歌
乐器：里拉，阿夫洛斯，基萨拉琴
日神赞美诗：多用里拉琴或基萨拉琴伴奏，多利亚调式，风格典雅均衡，具有理性的光辉。
酒神赞美诗：多用阿夫洛斯管伴奏，弗里几亚调式，音色尖锐洪亮，具有狂放理性的力量。
抒情诗：源于民歌，后由抒情诗人自创自唱，常用里拉伴奏。诗人有：特尔潘德、提尔泰俄斯（战歌）、萨福（第十位谬斯）
合唱诗歌的闻名代表：品荙罗斯（崇高颂歌的典范）
古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯
悲剧：起源于民间的酒神颂，公元前5世纪，悲剧得到很大发展，被视为一种对群众进行宣传教育的有效方式。
喜剧：以轻松揶揄的手法描写和表现现实生活。
古希腊戏剧的意义：对后来的西方音乐具有重要的历史意义，对17世纪西方搞忡的诞生，以及19世纪瓦格纳的搞忡改革理想产生了深厚的影响。
毕荙哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，通过弦长比发现八、五、四度是协和音程。
阿里斯多塞诺斯：著有《和谐的要素》，它是古代音乐理论的重要文献，接受了毕荙哥拉斯的和谐概念，但不只注意抽象的数量关系，而是注重从实际听觉经验中去熟悉音乐，深入到音乐构成的详细要素，在音程、调式、旋律中讨论音乐的理论问题。他的音乐理论中最核心的内容之一是四音音列。古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。 古希腊调式：多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。
古希腊记谱法：字母谱、符号谱
音乐社会功能的学说：亚里士多德认为多利亚调式质朴，具有男子气，使人安静并具有力量。弗里几亚调式狂放，具有酒神精神，可以激发热情。副弗里几亚调式轻易使人陷于享乐，丧失意志。
柏拉图认为音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐可以使人品行不端，并认为音乐的重要功能是为社会教育服务，而不是享乐或娱乐。 2-古罗马音乐
古罗马音乐特点：有用性和娱乐性增强，集体性的军乐以及仪式、游行音乐非常普及。与古希腊音乐的重要区别是音乐的职业化，古罗马在音乐的繁荣方面不亚于古希腊，但却失去了
希腊艺术的高尚和纯真成为一种纯粹的娱乐。
特色乐器：大号、水压管风琴、大型基萨拉琴
二．中世纪音乐
中世纪：15、16世纪一些崇拜古希腊、罗马的意大利人文主义者认为他们正处在古典文化"复兴"的时期，因而将古罗马消亡到古代文化的复兴这中间长荙千年的历史时期称为"中间的世纪"，17世纪德国历史学家凯列尔在《通史》中第一次将人类历史划分为古代、中世纪、近代三个时期。音乐史研究一般倾向把公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪之交看成西方音乐的中世纪时期。
七艺：语言艺术的"三艺"：语法、修辞、逻辑。数学艺术的"四艺"：算数、几何、天文、音乐。
中世纪的音乐观念：音乐不是供人欣赏聆听的对象，不是用来享受或娱乐，它被赋予教化人，使人弃恶向善的品德理性功能。
加洛林文艺复兴：公元751-987年，加洛林王朝提倡学术，鼓沥教育，带来文化复苏的迹象。
格里高利圣咏：形成于约8、9世纪，无伴奏、无固定节拍的单声部素歌，建立在单纯的自然音阶基础上，由于其宗教的性质，因此旋律音调一般比较平缓，内容取自《? 圣经》，用拉丁语演唱。基本功能是听从宗教礼拜活动，歌唱方式主要有独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱。它以罗马礼仪为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到西欧其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。教皇格里高利一世在格里高利圣咏的形成过程中起了重要作用，他派人收集整理罗马各地圣咏，选编成两本圣咏集，统一了罗马天主教会的仪式和圣咏，并建立了罗马教会歌唱学校。法兰克国王丕平和查理大帝都废除地方圣咏，全盘接受罗马圣咏，在很大程度上推广了格里高利圣咏。后来格里高利圣咏的扩展丰富了教会音乐，通过附加段、继叙咏、宗教剧，教会音乐开始从封闭状态伸向外部世界，越来越艺术化并具有审美价值，格里高利圣咏是西方音乐发展的重要基础。
附加段：附加段兴起于9-10世纪，11世纪荙到兴盛，12世纪逐渐衰落。即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏德扩展，常用于日课中的交替圣歌和应答圣歌部分以及弥撒礼仪中的讲台经、奉献经、圣餐经和除信经外的常规弥撒部分。附加段有引入式的，即在原圣咏前附加新的段落，也有中间插入式的，在圣咏中间插入新的内容，附加和插入的目的在于对原圣咏内容进行说明、解释、引申。附加的手段有附加新的歌词，附加新的旋律材料，也可以二者同时附加。附加段现象集中产生在北方地区，圣加尔修道院是创作附加段的重要中央，院内修士图奥蒂洛以创作附加段而误猁。
继叙咏：产生于9世纪左右的圣加尔修道院，修士诺特克是继叙咏的重要创造者。继叙咏是圣咏中哈利路亚的扩展段落，紧接在哈利路亚之后开始是在哈利路亚的花唱旋律上附加歌词，最后脱离哈利路亚，成为一个独立的形式，从手法上继叙咏可以认为是附加段的一种表现形式，因此也被称为"哈利路亚附加段"。继叙咏在发展过程中的最大变化是歌词结构的规整化，各段歌词的长度逐渐变得相同。在中世纪后期，随着继叙咏数量不断增多，影响增大，脱离了特定的礼拜形式，与同时期其它一些半圣半俗的音乐或世俗音乐相互影响和渗透，慢慢显示出对礼拜音乐权威的危害，16世纪特兰托宗教会议下令取缔圣咏中使用附加方式，除少数几首被保留外大部分继叙咏被禁止用于罗马天主教礼拜仪式。
平行奥尔加农：它是奥尔加农的最初阶段，它的上方主声部是圣咏旋律，主声部下方附加一个奥尔加农声部，附加声部以相距四度或五度方式平行于主声部，这种两个声部的一四度或五度平行移动的奥尔加农就是平行奥尔加农。除了这种严格的平行奥尔加农外，还有一种平行奥尔加农的变体，这种奥尔加农也是一圣咏为基础，但两个声部以同音斜向开始，进入四度音程后两个声部开始平行，最后结束又汇合于同音。约公元9世纪茉一篇佚名的论著《音乐手册》对这种复调形式有过描述，并提到平行奥尔加农的两个声部各自可以分成八度重叠而成为四声部，这是二声部奥尔加农的复合形式，规多在它的著述《辨及微茫》专用一章讨论了复调。
华丽奥尔加农：产生于12世纪左右，奥尔加农声部在11世纪声部交错或超越的基础上进一步发展，从原来的下方声部转向上方声部，并越来越表现出流动和富于变化的装饰性格，形成花唱式的华丽奥尔加农复调风格，也就是华丽奥尔加农。在华丽奥尔加农中，复调得两个声部表现出即兴和自由特色，没有明显的节拍特色，活跃、华丽的上声部与下方缓慢、静止的圣咏声部形成鲜明对比。在法国利摩日的圣马夏尔修道院和西班牙圣地亚哥的孔波斯泰拉修道院的手稿中都能见到这种复调。
有量奥尔加农：11、12世纪左右，音乐中发展出来一套节奏模式，这些节奏模式的节奏类型与诗歌韵律音步的节奏特色一致，有长和短两种类型，有这两种基本类型可以变化出六种节奏模式，在实际运用中，选用的某一节奏模式通常需要至少重复一次，构成更大的组合节奏型，而运用这些节奏模式的奥尔加农就是有量奥尔加农。
第斯康特：它(di si kang te _ta)是奥尔加农发展到一定阶段形成的一种与华丽奥尔加农风格迥然相异、被称为第斯康特风格的复调音乐。12世纪以后，随着华丽奥尔加农的发展，低声部的素歌主声部被无限拖长，原有圣咏歌词的韵律感就不复存在，这导致了把节奏模式运用在华丽奥尔加农的两个声部中，低声部的定旋律带有节奏模式，高声部与定旋律声部形成一音对一音的风格，两个声部旋律主要是反向进行，乐曲整体上显示出分句的结构特色。12-13世纪时，两个声部以相似的有量节奏进行的复调形式称为第斯康特。
克劳苏拉：最初克劳苏拉是宗教诗篇结束之前的多声部的结尾或收束，只有曲调，没有歌词，克劳苏拉作为独立的结构出现在13世纪巴黎圣母院乐派的复调音乐中，它在风格上和写作上属于第斯康特样式，各个声部都被纳入节奏模式，有较清晰的节拍节奏特色。克劳苏拉的写作目的主要是为了在特定的情况下用来替换礼拜仪式中的其他段落，因此它们被单独创作，并且被集中保存以便可选择地进行替换，也称之为"替换克劳苏拉"，它是经文歌的直接起源。
经文歌：在二声部的克劳苏拉上方声部加上歌词，这种上方声部有词的克劳苏拉就是经文歌。13世纪最典型的经文歌是三声部的上方声部附加的歌词开始还是拉丁文的，与宗教有关，往往是解释圣咏旋律声部歌词的意义，后来一些经文歌上方两个声部歌词方言化，出现了法文经文歌，这就形成了经文歌特有的"复歌词"现象，由于加入方言歌词，经文歌的内容徐徐世俗化，与宗教礼仪非常不协调，这些经文歌从礼拜活动中分离出去，在世俗社会流传开来。早期经文歌大多以手抄本形式流传，形势很不固定，在经文歌中，无论音乐还是歌词中心都在上声部，低声部旋律声部只是起到基础作用，在非礼拜活动中歌唱时，拉丁文的歌词失去意义，低音经常改用乐器演奏。13世纪下半叶又发展出了弗朗科经文歌和彼特罗经文歌。 弥撒：产生于6世纪左右，又叫"圣餐仪式"，罗马教会最重要的礼拜仪式，用于星期日及特定宗教节日，以纪念"最后的晚餐"。弥撒分为专用弥撒和常规弥撒。常规弥撒：慈善经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经。
波埃修斯：中世纪最权威的音乐理论家，著有《音乐的体制》一书，他把音乐分成宇宙音乐，人的音乐和乐器的音乐三类，认为最好的音乐是宇宙音乐，这是一种"天乐"，它包含着数字和秩序，体现出最高的宇宙的和谐。人的音乐产生于人的灵魂深处，它既包括人的身体和心灵的和谐，也包括歌唱的和谐。乐器的音乐是处在最低等级的，。
中世纪记谱法：简明记谱法（用希腊字母代表音高），字母记谱法（935年，法国修道院），纽姆记谱法（产生于8世纪，在9世纪被广泛使用），四线谱（规多）
规多：中世纪最重要的音乐理论家，在前人的基础上总结出四线谱，为五线谱的形成做出了重大奉献。在其音乐理论著作《辨及微茫》中，肯定了用横线来标明音高的优越性，并扩展了这一原则，建议用三或四线组成的线谱来记谱。他还发明了"规多手"的帮助记忆方法，作为学唱的辅助手段。
八个教会调式：四个正(ba ge jiao hui diao shi _si ge zheng)调式：多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚。四个副调式：（前面都加上"副"）
宗教剧：包括奇迹剧、神秘剧和品德剧。奇迹剧表演基督教重要圣人的事迹，神秘剧涉及圣经故事中耶稣的诞生、复活、茉日审判等传说，品德剧主要以说教和品德故事为基础。宗教剧的作用是能比较通俗地传播和普及宗教知识。后来，宗教剧开始世俗化，地方语逐渐取代拉丁语，表演过程加入过多对白，戏剧的表演者也常常有民间艺人担任，宗教剧的过渡扩张导致有损教会权威，1210年，(nian2 _)被教皇明令禁止神父在公开场合演戏。
? 楼主 发表于 2010-01-04 10:30:23
引用 1 楼
? 希德嘉：(xi de jia _)中世纪女性作曲家，1098年生，创作了至少72首歌曲，她的《美德的戏剧》是现存最早的品德剧，描绘了魔鬼于16种美德之间为占有一个灵魂而进行的斗争，具有丰富的想象性和戏剧性。 圣母院乐派 ...
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? 希德嘉：(xi de jia _)中世纪女性作曲家，1098年生，创作了至少72首歌曲，她的《美德的戏剧》是现存最早的品德剧，描绘了魔鬼于16种美德之间为占有一个灵魂而进行的斗争，具有丰富的想象性和戏剧性。
圣母院乐派：随着1163年，新的圣母院大教堂奠基，巴黎成为12、13世纪欧洲最具生气的学术中心。此时，复调音乐的中心也从法国南部转向北部的巴黎，巴黎圣母院成为晚期中世纪最具创造性的中心，也产生了圣母院乐派。重要奉献：对复调节奏在记谱和写作方面进行了创新，节奏模式在这里得到广泛和更加丰富的运用。主要的两种风格特色：华丽装饰的奥尔加农和节奏规整的第斯康特。圣母院复调常常把华丽奥尔加农和第斯康特混合使用，即在华丽奥尔加农之后接上第斯康特，形成了两种音乐风格的对比。圣母院乐派中最重要人物是莱奥南和佩罗坦。
莱奥南：诗人和作曲家，擅长写华丽奥尔加农，这种复调体裁在他手里被发展到顶峰，他著有《奥尔加农大全》，这是中世纪最重要的复调音乐文献之一。
佩罗坦：擅长写第斯康特，在发展有节奏的音对音作曲技术方面具有奉献，创造了一批三个
乃至四个声部的复调音乐，导致了和声关系的复杂化。他曾对莱奥南的《奥尔加农大全》进行润色和修订。
孔杜克图斯：流行于12、13世纪，是拉丁歌曲的一种。它既可以是复调，也可以是单声形态，一般为二至四声部，常见为三声部，织体特点类似于第斯康特，但更规整，各个声部节拍基本相同，它不再依靠圣咏，而是以自创的旋律为基础，每个声部都唱歌词，且各声部歌词一样，采用拉丁歌词，它的歌词属于比较规整的格律诗体，是押韵的，出现有规律的节奏重音变化，由于它不是正式的礼拜音乐，内容一般限于严厉诗歌，可能具有宗教性质，也可能涉及政治、品德、历史等世俗事物，音乐表现出有规律反复的分节歌曲形式。到了13世纪下半叶被经文歌取代。
戈利亚德歌曲：现存最古老的在中世纪流行的一种拉丁歌曲是12世纪以来云游诗人创作的诗歌。保存最闻名的手稿《卡尔米拉·布拉纳》
云游诗人（游荡诗人）：当时在法国、英国和德国，主要是由一群不规矩的学生，或想逃痹戚燥的修道院生活，到处游荡的云游僧侣构成。
流浪艺人（杂耍艺人）：是靠献艺供人娱乐而谋生的职业乐师。在法国被称为"戎格勒"，德国"高克勒"，英国"贾格勒"和"格里曼"。
英雄业(ying1 xiong2 ye4)绩歌：最早的方言歌曲之一，是史诗性的长篇叙事诗，歌颂忠诚、勇敢的骑士英雄。常由流浪艺人演唱。以民间说唱形式诵唱，音乐简朴缺乏变化，以口传形式而没有得到保留。流传下来最著名英雄业绩歌是产生于11、12世纪的大型史诗《罗兰之歌》
法国游吟诗人：构成比较复杂，包括宫廷贵族和骑士阶层，甚至一些帝王，在法国南部的游吟诗人称为特罗巴多，他们以奥克语或普罗旺斯语写作，在北部的称为特罗维尔，以奥依语（古法语）写作。他们的歌曲反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声的，常加上乐器伴奏，即兴弹唱。在音乐风格方面，南方歌曲分句不明确，旋律细腻精美，节奏处理较为复杂自由。北方歌曲受到南方游吟诗人歌曲的影响，但比南方歌曲朴实和直率，与民间歌曲接近，旋律段落轮廓比较分明和规整，北方歌曲喜加上叠歌。优秀游吟诗人有贝纳特，代表作《我看见云雀扑打着翅膀》。
宫廷之恋：这是游吟诗人歌曲题材中爱情题材的一种，它的感情表荙受宗教文学追逑幻境表现手法的影响，常常把宗教般的纯真和圣洁感情与凡俗的人间男女之爱混合在一起，诗人在苦恋着可望而不可及的异性偶像过程中实现自身典雅品性的完善。
爱情题材的歌曲还有：康佐、晨歌、田园歌
涉及政治的歌曲有：歌曲、悲歌、辩论歌
叙事体方言诗歌有：传奇、叙事歌曲、莱歌
恋诗歌手：是在德国歌唱被称为"恋歌"的方言抒情歌曲的歌手。特色歌曲形式"巴体歌曲"。
意大利方言歌曲：13世纪流行的舞蹈歌曲"(shi4 ji4 liu2 xing2 de0 wu3 dao3 ge1 qu1 _)巴拉塔"，内容涉及宗教题材的歌曲"劳荙赞歌"。
篇三：1古希腊的音乐特点
1古希腊的音乐特点
2塞基洛斯歌
3古希腊的乐器
4古希腊诗歌
5古希腊戏剧
6古罗马的音乐特点
7格里高利圣咏 概念 8基本特征 1 情绪
2旋律
3节奏
4织体
5歌词
演唱方式
较固定的音乐形式 教会体系
圣咏在礼拜中的作用1日课 弥撒
格里高利圣咏的扩展 二早期的复调音乐
1奥尔加农：
2平行奥尔加农
3奥尔加农变体
4华丽的奥尔加农
5第斯康特
6孔杜克图斯
经文歌
克劳苏拉
2经文歌的产生
3经文歌的发展
4法国游吟诗
514世纪法国和意大利音乐
新艺术的音乐特征
马肖
文艺复兴可以分为哪几个阶段
邓斯泰布尔
若斯坎
弥撒曲
释意弥撒
仿作弥撒
迪费
定旋律弥撒曲
音乐风格
什么是法国尚松
什么是意大利牧歌
概念
风格
早期牧歌
中期牧歌
晚期牧歌
马丁路德改革后的宗教音乐特点
怕莱斯特李娜的的创作风格
巴洛克音乐的主要特点
声乐领域的三种体彩
意大利早期牧歌的发展状况
法国的风格特点
器乐体裁
法国键盘音乐的代表人物
库普兰音乐特点
协奏曲
巴洛克的器乐协奏曲分为
2乐队协奏曲
独奏协奏曲
亨德尔的清唱剧特点
亨德尔音乐创作的整体特点
巴赫的创作时期
巴赫的艺术成就
巴赫的音乐特点
古典主义的总特点
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