篇一：幼儿园教师舞蹈培训教材
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第一部分 自身素质 一,树立信心 很多幼儿园老师其实在舞蹈教学和舞蹈编排上,并没有多少信心.每次拿到 一个新的任务,总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈,或者不能教出成功的舞 蹈学生. 很多幼儿园,一遇到大型活动或者比赛,就花很多的资金聘请外面的老师在 编排;或者由外面的老师来担任幼儿园的兴趣班的教学工作. 其实,这很大程度上是一个误区.根据我自己的实践经验,外面的老师往往 没有教授幼儿的教学经验,或者说他们没有系统的学习过和实践过幼儿心理学, 教育学和教学法;他们常常是凭自己在课外舞蹈教学中的经验来进行教学,其实 并不系统和科学,甚至并不具有教授幼儿的能力. 欢迎来到舞社会 真正好的幼儿舞蹈,就应该出自幼儿园老师之手.因为幼儿园老师最了解幼 儿在想什么,想干什么;最了解幼儿的生活,学习,以及他们的心理状态;这才 是进行舞蹈教学和舞蹈编排最重要的一点.所以,幼儿园的老师应该树立我们能 教好舞蹈,编排好舞蹈的信心.树立信心,我们还首先需要了解我们的优势和劣 势.幼儿园老师的优势就是我们熟悉幼儿,熟悉他们的生活,而且我们掌握幼儿 心理学,教育学,教学法,并在每天的工作中不断的实践.当然,我们也有我们 的劣势.从专业上来讲,我们是幼儿师范出身.在学校里学习和在工作中实践的 更多的是每日的日常教学工作.单单从舞蹈专业上来讲,也许比不上科班出身的 舞蹈演员.从舞蹈词汇的积累上也可能比不上科班出身的舞蹈演员.所以,我们 要认清我们的优势和劣势,在舞蹈教学和舞蹈编排上扬长避短,才能正确的树立 信心,成为一个合格的幼儿园舞蹈教师和编排者. 二,掌握元素 舞蹈的种类很多,从种类上来分可以是芭蕾舞和中国舞.其中,芭蕾舞中又 延伸出现代舞;中国舞可以分为民族民间舞和中国古典舞;另外,随着时代的变 迁和发展,街舞,热舞等新的舞蹈形式又出现了.可以这样说,舞蹈艺术是个深 不可测的海洋, 穷一个人的一生也不可能学尽. 而且舞蹈还是一门年轻人的艺术, 因为身体的局限, 年龄稍大就不适合从事舞蹈了, 这样更缩短了学习舞蹈的时间. 这样看来,要掌握舞蹈是一件非常困难的事情,更不用说舞蹈教学和舞蹈编 排了.从专业的舞蹈院校来看,他们也是分门别类的开设了很多舞种,让舞蹈学 员进行学习.可做为幼儿园的舞蹈老师,舞蹈教学者,不可能将所有的舞种都学 到,那又该怎样提高自身的素质,掌握好舞蹈呢? 我认为,掌握各种舞蹈的元素很重要.只要你能把握好每个舞种的元素,就 可以游刃有余的教好舞蹈,编排好舞蹈.在实践中发现,中国舞更适合在幼儿园 开展教学, 也更适合编排舞蹈. 这里, 我们就着重讲一讲中国舞各个舞种的元素. 首先是古典舞的元素.古典舞的元素主要在"身韵"课中体现.主要包括身体的 提,沉,冲,靠,含,仰,移;以及步伐的圆场步,花梆步,漫步等.然后是各 民族民间舞*的元素. (注* 民族舞是指少数民族的风格舞蹈;民间舞是指汗民族 各地的风格舞蹈. ) 常用的民族舞蹈主要有:藏族,蒙族,傣族,维族,朝鲜族.还有比较常见 的民族有:彝族,高山族,苗族. 接下来,我们提炼出这些主要的民族的动作元素.
藏族:幼儿常用的动作主要从踢踏舞和少量的弦子舞中提炼出来.脚上动作 ——小颤,退踏步,第一基本步;手上动作——摆袖. 蒙族:幼儿常用的动作主要从模仿骑马和安代舞的动作中提炼出来.脚上动 作——吸跳步,踏点步;手上动作——提压腕. 维族:幼儿常用的动作主要从刀朗舞,赛乃姆舞中提炼出来.脚上动作—— 点步摇身,进退步;手上动作——手挽花. 傣族: 幼儿常用的动作从水傣的舞蹈中提炼出来. 脚上动作——点地 (绷脚, 勾脚均可)屈伸,孔雀走步(平步) ,孔雀飞步(类似踏点步) . 朝鲜族:幼儿很少表演朝鲜舞蹈,这里就不做介绍. 然后,我们提炼出民间舞中的元素.幼儿常用的汉民间舞是东北秧歌:脚上 动作——跳踢步,十字步,手上动作——手挽花.云南花灯是道具舞蹈,不适合 幼儿表演,这里也不做介绍.其他民族的元素就不在这里一一阐述,希望以后有 机会跟各位老师进一步的探讨.除了从民族民间舞,古典舞中寻找元素,经过多 年实践和提炼的幼儿舞蹈中也积累了一些经典的元素:
幼儿常用的步伐:碎步,脚跟步(踵步) ,跑跳步,吸跳步,追步等 幼儿常用的动作:各种模仿动作. 更为系统和详细的元素提炼,在我编写的《幼儿园舞蹈教学元素提炼》中具 体阐述. 三,掌握必要的术语 从我自己的教学实践中我认为,北京舞蹈学院编写的《中国舞考级教材》中 的术语总结比较实用. 术语的运用可以加强老师与幼儿之间的舞蹈沟通,提高老师的教学质量,减 少不必要的罗嗦,节省教学时间.所以,掌握必要的舞蹈术语是幼儿园舞蹈教师 的自身素质很重要的一部分. 四,掌握各种舞蹈的基本风格,动律,韵律 节奏,动律和情感的有机结合就形成了舞蹈的基本风格. 比如, 同样是手挽花, 维族舞蹈的手挽花和东北秧歌的手挽花就完全不一样. 表现出维族的手挽花和东北秧歌的手挽花的不同动律和韵律, 就是掌握了维族和 东北秧歌的基本风格. 要尽快的掌握好各个舞种的基本风格, 要善于总结基本动作中的相同点和不 同点.在比较中学习和练习,就能事半功倍. 好的幼儿舞蹈更需要用简单的动作表现出不同风格的舞蹈.所以,老师还应 该掌握好各种舞蹈的基本风格,动律和韵律,才能在课堂上准确的教授各种风格 的舞蹈,才能在舞蹈编排时迅速找到主题动作. 五,掌握基本动律 还是拿手挽花举例.虽然从风格上来讲,维族舞的手挽花和东北秧歌的手挽 花是完全不同的.可是从动作运动规律来分析,它们又有了很多相同之处. 我在教学实践中,提炼了不少基本动律动作,在这里和各位老师一起交流和 探讨: 1.各民族民间舞的元素动作; 2.经过反复实践的典型的幼儿舞蹈动作; 3.可以借鉴的其他舞蹈种类的典型动作. 掌握必要的基本动作,可以为老师们节约出很多教学时间,还可以让幼儿在 学习中举一反三,触类旁通.
六,掌握基本技巧 在一个舞蹈当中,可以适当加入一些简单的,适合幼儿学习和表演的技巧动 作.因为技巧学习需要一定的身体能力,如果老师们不能亲身示范,也应该掌握 这些技巧的教学方法.另外,在舞蹈编排中,最忌讳生硬的插入技巧动作.这样 的插入,不仅不能提升舞蹈的质量,反而还有损整个舞蹈的完整性和观赏性.所 以,掌握好技巧,首先要掌握好"度" .切记不是所有的技巧动作都适合幼儿学 习和表演的;切记不是所有幼儿都能学习和掌握技巧动作的.在教学实践中,我 提炼出了几个比较适合幼儿学习和表演的技巧动作. 在这里和老师们一起研究和 探讨: 1.翻滚 2.绞柱 3.控制 4.转 5.翻身 第二部分 舞蹈教学 做为幼儿园的舞蹈教师,常常既要进行舞蹈教学,又要进行舞蹈编排.而且 这样做也有很多好处. 比如老师可以在日常的教学中就把编排的舞蹈动作循序渐 进的教给幼儿,避免临时抱佛脚;再比如日常教学的老师更了解幼儿情况,在选 择演员时更能做到心中有数. 虽然幼儿园从功利的角度上讲,需要聘请外面的老师在教兴趣班,特长班. 但是,更适合幼儿园舞蹈教学和舞蹈编排的其实是幼儿园的老师们. 其实,舞蹈教学起来并没有大家想象中的那么难,只要掌握了其中的一些要 领,老师们就会非常出色的进行好幼儿园的舞蹈教学工作. 一,教学方法 做为幼儿园老师,有一个最大的优势就是组织教学的能力.所以,关于教学 方法的问题就不做详细的阐述了. 主要的教学方法有: 1.启发 2.直观示范 3.趣味 需要注意的是,口传身授不是填鸭式教学.这是舞蹈教学所独有和特有的教 学方法. 舞蹈教师在舞蹈教学中对语言的要求: 1.准确 2.生动 3.精炼 4.亲切 特别要注意的是一个"度"的问题.很多老师反映幼儿不愿意学习舞蹈,害 怕练功. 我觉得就是一个 "度" 的问题没有把握好. 学习舞蹈是不可能不练功的. 可是,这个功该怎么练,怎么练才会对舞蹈有辅助作用,就需要把握这个练功的 "度"了. 关于幼儿园舞蹈教学基本功的"度" ,将在《幼儿园舞蹈教学大纲》中具体 阐述.这里就不累述了. 二,教学内容 幼儿园的舞蹈课究竟该教些什么,估计是老师们比较头疼的问题.根据我自 己的实践经验,我有以下几个建议: 1.北京舞蹈学院的《中国舞考级教材》可以做为一个参考,但不适合直接拿 来做教材; 2.一些经典的舞蹈和获奖舞蹈的动作元素和片断, 可以做为另一个参考和借 鉴; 3.根据实际教学总结的一些动作. 爱舞蹈网 中国舞蹈门户 为了让老师们少走弯路,根据我自身的教学经验,我编写了《幼儿园教学大 纲》供老师们参考. 爱舞蹈网 中国舞蹈门户
三,教学原则 1.启发与严格训练相结合的原则: 主要是要求教师在严格中运用启发式的
教 学方法,将严格寓于启发中.这里,希望老师们把严格和严厉区分开来;切忌不 要把严厉当成严格. 2.有序与超前相结合的原则: 在幼儿园舞蹈教学中, 要由深入浅, 由简到繁, 循序渐进.教师应该对自己最终想达到的目的有一个清晰的认识,并对如何达到 这个目的有明确的计划.切忌随手拈来,想到什么教授什么.在有序的同时,教 师的计划中还应该包括超前的意识. 这里的超前是指: 教师知道自己的最终目标, 对这个目标的达成需要什么样的铺垫有明确认识;在平时教学中有提前量,不能 等到需要这个动作时才匆匆的教授. 3.共性和个性相结合的原则:就是指既要注意整体幼儿学习动作的计划,又 要对突出的幼儿给予一定的提高和加强练习. 第三部分 舞蹈编排 编的部分: 编的部分: 一,改编 1.直接扒碟 这个不需要我过多阐述,我只有一个建议:老师们在扒碟的时候要根据自己 所教幼儿的实际情况进行必要的改编. 2.改变音乐 一些经典的舞蹈或者一个好的获奖作品,除了直接扒碟之外,还可以变换 音乐在做改编.比如,我曾经教过的一个舞蹈《我的朋友在哪里》 .在编排中, 我换了一个音乐,直接把《我的朋友在哪里》的动作套进去,就成了另外一个好 看的舞蹈. 这种方法简单实用, 对于对自身编排能力有疑惑的老师是非常适用的. 3.借用音乐 原创音乐不仅从资金上需要大量的投入, 而且对于没有进行过原创创作的老 师来说,也不容易把握好音乐的编写,就算是勉强编写出来,也需要花费大量的 时间的精力. 而一些经典舞蹈和好的获奖舞蹈所采用的音乐, 完全可以借鉴过来, 根据自身的需要,另外进行舞蹈的创作. 4.找出"主题动作" ,进行再创造 这个是在"直接扒碟"和"改变音乐"这两种方法上的进一步改编.甚至我 们可以把这类改编归入创编舞蹈一类. 当我们发觉了一个好的舞蹈,可以找出它其中的精髓,找出它的主题动作, 根据这个主题动作,根据自身创编的需要,创编出一个崭新的舞蹈来.对于有一 定创编能力的老师来说,也不失为一种简易可行的创编方法. 二,创编 当然,我们有时也需要进行真正的舞蹈创编. 根据我自己的经验,我总结出了几点步骤: 1.找主题,音乐 这个舞蹈你想要表现什么,想要展现什么,就是这个舞蹈的主题.首先,我 们需要确定主题.这和写文章有异曲同工之处.然后我们需要寻找合适的音乐进 行舞蹈编排.有时,这两个步骤又是相反的.可能我们听到某首乐曲,有了创作 舞蹈的冲动,然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排.不管是哪种步骤,一 定要注意主题的确定.一个没有主题的舞蹈,就像一篇没有中心思想的文章,是 没有灵魂的.
2.找主题动作 找到合适的主题,合适的音乐之后,老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困 境.这个时候,我们需要确定一个或几个主题动作.这个主题动作可以是从舞蹈 确定的主题上来,也可以是来自对音乐的感受.切忌没有主题动作的想到一个动 作又一个动作的串连起来.不仅创作出来的舞蹈会空泛,而且舞蹈也缺乏连贯性 和可看性. 3.由主题动作延伸出小节动作 找到主题动作之后, 根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节 动作来. 通常, 几个小节动作加上队形的变换, 一个简单的舞蹈已经基本成型了. 4.串连小节动作 串连小节的动作可以是队形的变换,可以是主题动作的再创造,也可以是符 合这个舞蹈特征的技巧动作. 5.加上必要的技巧动作 这里要强调的是,不是每个舞蹈都需要技巧展示的.不合理的技巧展示不仅 不会增加舞蹈的质量,反而会降低舞蹈的观赏性,也会损害舞蹈的连贯性. 6.在排练中修改 接下来,就需要再排练的过程中不断的修改了.因为有时候想象中的动作通 过幼儿的排练会有一些问题.比如幼儿不能胜任这个动作或这组动作;又比如想 象中的顺畅连接在实际中不能实现等等. 好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的. 除了编排老师自身进行完善和 修改,此时也可以邀请其他老师,幼儿园的负责人或者外面一些舞蹈老师来观看 并提出意见. 排的部分 一个好的舞蹈作品的出现,不仅需要好的舞蹈创作,同时也需要老师精心的 排练.在幼儿舞蹈中,甚至排的重要性要超过编.所以掌握一些排练的技巧,可 以让老师们的创作思想更能贯彻和实施;同时也能节省老师们的精力,更快更好 的排练出舞蹈作品来. 一,选择合适的演员 幼儿舞蹈毕竟专业性不强, 所以在选择演员时, 更需要一些舞蹈之外的素质. 我认为这几点比较重要: 1.较强的模仿能力; 2.较强的音乐节奏感; 3.
动作比较协调; 4. 在日常学习中表现力强; 5.在日常中显得比较聪明. 特别要强调的是,基本功好不好最好不要做为幼儿舞蹈演员的选择标准. 二,演员听音乐,感受动作 首先,多听音乐,激发幼儿学习的欲望. 其次,老师标准的示范不仅能激起幼儿学习的愿望,也避免在以后的学习中 纠正不必要的错误动作;另外老师的身教比言传更有说服力.一个自身都不喜爱 舞蹈的老师,也不可能教出喜爱舞蹈的学生来的. 三,学习主题动作 有些老师喜欢从头到尾的教授舞蹈动作,这样的排练方法也不是不行.不过 相比这样的排练方法来说,先学习主题动作更为主动.
首先,老师可以从中找出跳得比较好的孩子,在编排队形时不动声色的把他 安排到重要的位置上.同时也不动声色的淘汰不适合跳这个舞蹈的孩子. 另外,在学习主题动作的过程中,老师可以进一步了解自己所创编的舞蹈适 不适合幼儿表演.在正式进入排练前对创编出来的舞蹈进行修改,避免在以后的 排练过程中过多的修改. 四,在队形上学习动作 通过主题动作的学习, 老师基本确定了演员. 这时就可以进入队形的排练了. 把幼儿拉好队形后,学习在该队形上的动作,可以让孩子记忆更深刻.也就提高 了排练的质量. 五,完整练习 等初步排练完舞蹈,就可以进行完整练习了.这里需要强调的是,完整练习的次 数一定要有意识的控制.没有目的的一次次完整练习,会逐步降低幼儿对这个舞 蹈的新鲜感,影响到他对这个舞蹈的学习兴趣和表演欲望. 欢迎来到舞社会 六,细排动作 对于舞蹈中的难点动作,精彩动作和表情,都需要老师进一步的细排.细排 就是对于连接动作中的每一个细节都需要老师固定和强化. 有质量的舞蹈作品都 需要反复的细排和完整练习有机的结合. 七,彩排及表演 如果有条件,老师应该让幼儿进行彩排. 首先,有化妆,服装和表演用道具的表演和平时的排练是不一样的.其次, 有观众的表演模式和平时的排练也是不一样的. 多提供给幼儿彩排的机会会减少 幼儿在表演中出现错误. 最后,就要进入表演了. 首先,老师应该提前估算出化妆,换装,开功,练习的时间.因为慌慌张张 的进入表演,会让演出质量大打折扣. 其次, 过长时间的准备也不利于幼儿. 因为幼儿的兴奋的时间很短也很有限, 如果老师不能基本准确的拿捏出所需的时间,会大大降低幼儿表演时的兴奋度, 很大程度的影响幼儿的表演,同样会让多日来的辛苦付之东流. 第三,老师要注意运用鼓励和奖励,激起幼儿表演的欲望.如果的确需要批 评,最好是由另一位老师出面,并且在批评之后的恰当时机给予鼓励和表扬.让 幼儿以最理想的状态进入表演. 第四部分 需要避免的问题 我在帮一些幼儿园做舞蹈教学或舞蹈编排时,常常会遇到一些问题,希望 老师们今后能尽量避免. 一,学习目的本末倒置 学习舞蹈,从素质教育的角度上来说,是为了愉悦幼儿心灵,培养幼儿的想 象力,创造力和艺术感染力.从身体技能的角度上来说,是为了增强幼儿体质, 塑造幼儿优美的体型,训练幼儿的反应力,身体灵活能力,协调能力等各方面能 力. 可很多时候,大家总是把舞蹈是否跳得更好看,基本功是否练的很到位做为 目的. 当然, 现在幼儿园的教学工作的开展和老师日常教学工作常常受到家长意识 的左右,这是客观存在的现实. 可是,学习目的的本末倒置反而会让我们的工作陷入被动.
幼儿在没有得到快乐和激发起他们学习愿望的时候,是很难坚持学好舞蹈 的.如果孩子坚持不学舞蹈,现在的家长常常会迁就他们.长此以往,就会影响 到幼儿园兴趣班的收生情况. 只有我们主动按照教学规律办事,让幼儿喜欢舞蹈,喜欢学习舞蹈,并且对 家长适当的进行教育,才是留住舞蹈人才,办好幼儿园舞蹈兴趣班的正确途径. 有心的幼儿园和老师,可以做一个跟踪调查,用事实证明正确的舞蹈教学方 法和内容才能让幼儿在今后的舞蹈学习中取得更加优异的成绩. 二,教学方法的简单粗暴 舞蹈教学因为是身体教学,老师常常会出现"体罚"或者"类似体罚"的行 为.并且这样的行为在舞蹈教学中更有隐蔽性,更不容易让幼儿园负责人和家长 发现. 另外,在舞蹈排练的过程中,因为任务重,时间紧,老师自身也容易产生急 躁的心理,并将这种心理带到排练中去. 其实这样的做法反而降低了学习的质量,扼杀了孩子学习舞蹈的兴趣.同样 会影响到幼儿园舞蹈兴趣班的开展和舞蹈节目的排练. 幼儿园日常教学
工作中的鼓励等教学方法同样适用于舞蹈教学. 这样的教学 方法才真正能提高教学质量,提高舞蹈节目的质量. 如果在教学和排练中的确需要批评, 老师们也应该尽量做到就事论事和批评 与鼓励相结合;同时注意批评的方式方法. 最好能做到,对幼儿的错误决不姑息,但也尽量不要伤害到孩子的积极性. 三,教学内容把握不好 这个问题在上面的部分已经谈到过.这里再次强调.和学校的学习一样,舞 蹈学习同样有个年龄和接受能力的问题.过分的追求动作的难度,反而影响到动 作的规格要领的掌握. 准确正确的动作才应该是幼儿园舞蹈教学内容的重要组成 部分. 常用的舞蹈术语 主力腿] .顾名思义是指做舞蹈动作 [主力腿] 是舞蹈训练中的专用术语.又称"支撑腿" 是支撑身体中心的那条腿. 动力腿] .是在舞蹈诗正在运动着 [动力腿] 也是舞蹈训练中的专用术语.又称"动作腿" 的那条腿,一般不担任支撑身体中心的任务. 身向][面向] ][面向 .在中国舞的动作中,常常有身 [身向][面向] 身体正面所潮的方向呈"身向" 体朝一个方向,而面(脸)却转向另一个方向,即"面向" .例如: "身向"一点, "面向"8 点.如果"面向"和"身向"是一致的,则只说"身向" . 身韵] "身法"属于外部的技 [身韵] (单属中国古典舞专业术语)全称为身法与韵律. 法范畴, "韵律"则属于艺术的内涵,表里合一构成"身韵" ,它是中国古典舞中 具有强烈表现特色的一部分,也可以说是中国古典舞的艺术灵魂. 视点] [视点] (单属中国古典舞专业术语)即眼睛的视线.它是中国舞以"手,眼, 身,法,步"突出舞蹈神韵的重要组成部分,是舞蹈传情达意的窗口. 眼视] 即眼睛所看的方向. 在中国舞蹈的 "身韵" [眼视] (单属中国古典舞专业术语) 中,往往眼视某个方向时,也略带动头(脸)专项或甩向眼所看的方向,一次加 强动作的"精,气,神" . 亮相] 源于中国古典舞蹈表演中有特色的一种技法,即按情绪需要,是某舞 [亮相] 蹈段落的最后一个动作,成为加强节奏感的一个"舞姿"造型,这个"舞姿"要 通过刹那的动作顿挫,到位,甩头,凝视等使所表达的神情更加突出,明朗.此
类造型即称"亮相"或"亮相动作" .又分"硬亮相""软亮相"两种. , ,如有受灾头上方顺时针划一"平 [平圆] 与地面向平行的圆圈路线即"平圆" 平圆] 圆" :即右手在头上方经前往左,再向后至右划一个圆圈. 立圆] 与地面相垂直的圆圈运动路线即"立圆" ,也称"竖圆" .如右臂经右 [立圆] "旁平位""上位"左"旁平位""下位"划一圆圈. , , 留头,甩头] [留头,甩头] 在"转体"或转圈时,身体开始转动儿头仍留向原方向不动,称 "留头" .快速转动头从一方位到另一方为,称"甩头" . 控制] 舞蹈中"控制"一次有两种用意;一,使动作停在某一"舞姿"上静 [控制] 止不动,以训练某部分肢体的力量和功能,即"控制动作"练习.二,按动作路 线,节奏,规格等要求支配肢体准确到位,以达到"舞姿"或"技巧"的完美, 即舞蹈运行的"控制"能力. 基训] 是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练. 如发展身体各部分肌肉的能力,
[基训]: 训练关节的柔软性,控制身体活动的能力,灵活性和稳定性以及跳,转,翻等各 种技巧.使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求,以适应各种类型动作和高难技 巧的需要;同时,为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备,基本训练,对演员, 学员体力的保持也有益处. 起泛儿] [起泛儿]:是舞蹈俗语,指动作前的准备姿势.技巧前的准备动作,都称作"起 泛儿"也叫"起" . 法儿] [法儿]:指舞蹈时是否得法,即动作是否符合规律,是否有韵味.在品评舞蹈者 的动作是否得法时,常用有"法儿"没"法儿"来加以褒贬. 节奏] [节奏]:是指音响活动的轻重缓急形成节奏,其中节拍的强弱和长短交替出现而 合乎一定的规律.节奏为音乐旋律的骨干,乐曲结构的基本因素.节奏也是舞蹈 动作的基本要素之一,一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行. 韵律] [韵律]:是指在舞蹈动作中,人体运动的自然规律造成欲左先右,欲纵先收,以 及动与静,上与下,高与低,长与短等辨证的规律,形成了舞蹈动作的韵律.韵 律在舞蹈中享有重要地位,是较难掌握的一种动作因素. 身段] [身段]:指演员在舞台表演或训练中,各种舞蹈的形体动作的统称.从最简单的 比拟手势到复杂的武打技巧,如:坐,卧,行,走,甩袖,亮相等都称为身段. 形体] [形体]:指演员的身体形态.通用在戏剧中,尤为话剧和电影所常用.话剧和电 影演员的身体训练和舞蹈训练称为"形体训练"这种课程称为"形体课" . 造型] [造型]:
篇二：幼师专业舞蹈室室内文化建设方案
幼师专业舞蹈室室内文化建设方案
1.门正对面墙镜子上方（双镜）
2.门正对面墙镜子上方
展艺术才华，创青春梦想
舞动青春，德艺双馨 3.舞蹈室管理制度
舞蹈室管理制度以制度牌形式上墙
舞蹈室管理制度
为了给学生创造一个良好的学习环境，确保教学工作的有序进行，使舞蹈室管理规范化,合理有效的利用现有的舞蹈室资源，现制定具体管理条例如下：
一．舞蹈室按正常使用时间开关门，学生上课需遵守舞蹈室各项规定，服从老师安排，不得扰乱正常的形体房管理秩序。
二.学生进入舞蹈室首先要检查形体房内设备（桌子，镜子等）是否齐全，设备、设施（门、窗、墙等）是否完好，如发现丢失或损坏，马上报告，否则将由检查发现破损时的使用者赔偿损失，赔偿额是损失额的2倍，同时追究上一时间使用者的责任赔偿。
三.学生在训练完毕后，关好电、门、窗、灯等，将钥匙锁好，损害舞蹈室设施要酌情进行赔偿。
四.学生在舞蹈室内不准做与学习及训练无关的活动。舞蹈室内除上课的教师和练舞蹈
的学生外，不准带其他无关人员进入舞蹈室，不准在舞蹈室内聊天，不准在舞蹈室内及走廊外面嬉戏、打闹。
五.爱护舞蹈室内设施，电器插座等设施不得私接滥用，不得在舞蹈室内用教学无关的电器，违者罚款２０元。损坏物品要赔偿。
六.学生练舞蹈和教师授课期间要保持卫生清洁，不准在室内乱贴、乱画、乱挂、乱扔东西，不准存放私人物品，不准在室内吸烟、随地吐痰，违者罚款１０元。
七.不准私换门锁；不准私配钥匙或把钥匙转借他人。
八.教师和学生须严格按照教务处分配的各班上课及练习时间上课和训练。 九.上课前鞋子换在舞蹈室外，不准穿高跟鞋在舞蹈室内走动。
十.遵守舞蹈室管理规定，服从学校的管理，凡不遵守舞蹈室各项规章制度者视情节轻重，将根据学校制定的学生管理办法和教学事故认定及处理办法进行处罚。 以上规定请全体师生严格遵守，如有违反予以严肃处理，并在全校通报。
4-11幅全以舞蹈图片为底，辅以文字。
4.古典舞
中国古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，广采博收戏曲，武术等之精髓，提炼，整理，加工，创造具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。在表演上，手、眼、身、法、步的紧密配合是中国古典舞的传统特色。
生命的舞步，渗透在深深浅浅的记忆中，婀娜的舞姿，经常在寂静的思想时空里蔓延，延着时光的绳索，带着纯净的光，被闪耀的轮廓而指引，打开了命运之盒，生命的舞台，请让脚步告诉生活，此时，我听到了生命之舞的声音
5.现代舞
摆脱古典芭蕾的程式和束缚，强调以自然的舞蹈动作，自由地表现感情和生活的舞蹈。
让心与灵，幻舞成一只在天穹上翱翔的鸟，
缓缓张开的双翼，扇动朵朵洁白的云絮，
那是自由的舞姿，是泼墨挥洒的写意
6.芭蕾舞
欧洲古典舞剧的统称，融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体。“芭蕾”一词源于意大利语“ballare”(跳舞)。创造了女演员以足尖立地跳舞的技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧。
舞者踮起脚尖，旋转在生命的舞台上，跃起也好，匍匐也好，都是最精确的诠释，如一只翩然的碟，纵然生命有度，却依旧挥动双翅，用生命舞出美丽，哪怕明天就是冬天，就会像落叶般化入泥土，今天仍然在风雨中绘出别样的美丽
7.民族舞
一个民族的标志物，是一个国家的灵魂。
受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。
舞蹈是我的飞翔。沿着一个人视线飞，高出所有人的想象。 音乐点燃我生命的激情，和青春一起踩着梦的音符出发。
8.民间舞
产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动
舞者把身体交给舞台，而我们把故事交给舞者，舞者的脚步永不停息，舞之生命，舞美心灵。
9.踢踏舞
踢踏舞（英文：tap dance）有拍打敲击的意思。形式比较开放自由，幽默、诙谐和具有独特表现力，没有很多的形式化技巧。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。
只要坚持，就能感受令人心弦震颤的美好
10.爵士舞
急促又富动感的节奏型舞蹈，追求愉快、活泼、有生气的。它的特征是可自由自在的跳，在自由之中仍有一种规律的存在。
舞姿不同，有的华丽，有的忧伤，每个舞者都有自己的旋律，或激昂或平缓；或欢快，或悲壮，坚守生命的洗礼，承载世俗的成见，让鲜活的生命气息，在人生的舞台上跳跃
11.名言
跳舞真正的收获，不在于你掌握了多少技巧，而在于你收获了多少自信！你可以不把跳舞太当回事，但一定要把自信当回事。
篇三：六一舞蹈+童话剧+教师舞蹈+大型活动舞蹈
系列一：
舞蹈 一
01.爱我你就抱抱我02.洋娃娃和小熊跳舞 03.娃哈哈 04.小鸭子
05.小邋遢 06.大海故乡
07.校园的早晨 08.国家
09.圣诞铃声 10.小青龙
11.快乐的小铃鼓12.妈妈教我一支歌
13.小白船14.
15.我爱老师的目光16.
17.欢腾
舞蹈 二
01.数字歌02.
03.泥娃娃04.
05.虫儿飞06.
07.小公鸡08.
09.姑娘我爱你10.
11.数鸭子12.
13.小青蛙14.
15.爸爸爱你16.
17.印度少女
舞蹈 三
01.三只小熊02.
03.兰花草04.
05.手牵手 06.
07.机器猫08.
09.小放牛10.
11.哈巴狗12.
13.追梦14.
15.小龙人16.
17.佤山火
舞蹈 四
01.天使02.
03.数鸭子04.
05.采蘑菇的小姑娘06.
07.小机灵08.
09.东北小秧歌 10.
11.小星星12.
13.牛奶歌14.小喜鹊 中华小儿郎 快长大 踏浪 乡间小路 草原小骏马 凤阳花鼓 童心是小鸟 娃娃与星星 小豆豆 学跳小舞步 中国娃 宁夏 泥娃娃 白龙马 洋娃娃和小熊 迎春娃娃 红星歌曲 你最牛 上学堂 读书郎 祖国你好 小猫咪 小汽车 阿拉伯之夜
15.圆圆大西瓜16.捉泥鳅
17.吉米来吧
舞蹈 五
01.甜蜜的爱02.泥娃娃
03.野菊花 04.马背上的小骑手
05.我爱洗澡06.春晓
07.祈祷08.卢沟晓月
09.小毛驴10.飞旋的斗篷
11.宁静的夏天12.中国娃
13.蜗牛与黄鹂鸟 14.
15.燕子归来 16.
17.快乐小舞星
舞蹈 六
01.中国娃娃02.
03大海故乡 04.
05.唐诗吟06.
07.流淌的小溪08.
09.小老鼠上灯台10.
11.ABC 12.
13.咏鹅 14.
15.盛夏的鸵鸟16.
17.自由风格
舞蹈 七
01.魅力无限02.
03.乌苏里船歌04.
05.娃哈哈06.
07.福娃唱北京08.
09.我爱你塞北的雪
11.春晓12.
13.虫儿飞14.
15.种太阳16.
17.童谣
舞蹈 八
01.我的国家 02.
03.爱我你就抱抱我
05.格桑花的祝福06.
07.大海故乡08.
09.机器舞10.
11.小白兔12.
13.茉莉花14.
15.月光 16.
17.印度小舞蹈 女兵 我的家在日喀则 虫儿飞 高山族舞蹈 葡萄架下 萤火虫 牵手 雨竹林 天使 俏花旦 好孩子要诚实 泥娃娃 晚炊 小白船 小猴子有礼貌 妈妈的吻 在一起 采蘑菇小姑娘 左手右手 花仙子 赶海 和谐中国 都市传奇 神话 兔子舞 顶碗 10.04.
舞蹈 九
01.快乐星猫 02.金孔雀
03.让我们荡起双桨 04.可爱的小天鹅
05.为祖国干杯 06.茉莉花
07.我和你 08.没关系
09.妞妞看戏 10.菊次郎的夏天
11.好日子 12.摇到外婆桥
13.一起摇滚 14.二小放牛
15.娃娃与星星 16.母亲的故事
17.快乐节拍
舞蹈 十
01.竹叶弯弯 02.放鞭炮
03.小红帽 04.吉祥三宝
05.枉凝眉 06.虫儿飞
07.天路08.燃烧灵魂
09.西域风情 10.小海螺
11.精忠报国 12.蜻蜓
13.神奇 14.快乐的松鼠
15.赶海 16.绒花
17.童歌声声
此套资料为
10张DVD光盘，共170个舞蹈
系列二：
一、大型儿童童话歌舞情景剧
1、序:梦想-《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧
2、七个小音符-《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧
3、小雨滴-《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧
4、小鹰飞翔-《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧
5、尾声《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧 儿童实用情景剧
6、童话剧《没有牙的大老虎（5-8岁）》
7、童话剧《拔萝卜（3-6岁）》
8、童话剧《小鸭找家（3-6岁）》
9、童话剧/音乐剧《小兔乖乖（3-5岁）》
10、童话剧/音乐剧《小熊请客（5-8岁）》
11、童话剧/音乐剧《你选谁（4-6岁）》
12、童话剧《小羊和狼（3-6岁）
13、蓝天幼儿舞蹈精选儿童音乐剧
14、儿童音乐剧《懒猪的梦》
15、儿童音乐剧《老鼠与醉猫》
16、儿童音乐剧《小武松上山》
17、儿童音乐剧《动物大狂欢》
18、儿童音乐剧《我多么想》
19、儿童音乐剧《大闹钟》
20、儿童音乐剧《好朋友》
21、儿童音乐剧《月亮讲故事》
22、幼儿.少儿童话剧\曲艺
23、比比谁的本领大——幼儿小品
24、幼儿时装表演
25、夸学校(幼儿快板)
26、小猪和大灰狼(幼儿园童话小品)
27、皇帝的新装(音乐故事剧)
28、歌颂小英雄(音乐组合剧)
29、比比谁的本领大(幼儿小品)
30、森林奏鸣曲（音乐剧）
二、幼儿教师优秀成品舞
1、幼师成品舞《天山少女》 送音乐
2、幼师成品舞《活力健身操》 送音乐
3、幼师成品舞《草原之春》 送音乐
4、幼师成品舞《五星红旗》 送音乐
5、幼师成品舞《轻舞飞扬》 送音乐
6、幼师成品舞《欢乐的新疆》 送音乐
7、幼师成品舞《思忆》 送音乐
8、幼师成品舞《乡情》 送音乐
9、幼师成品舞《美丽家园》 送音乐
10、幼师成品舞《收获的日子》 送音乐
11、幼师成品舞《天竺之韵》送音乐
12、幼师成品舞《俏妹子》 送音乐
13、幼师成品舞《田野小姑娘》 送音乐
14、幼师成品舞《迎春姑娘》送音乐
三、舞蹈大赛风采蹈 幼儿组
01《光荣宝宝》 送音乐
02《小辫甩三甩》送音乐
03《我爱吃蔬菜》送音乐
04《顶水舞》 送音乐
05《马蹄哒哒》 送音乐
06《十一点半》 送音乐
07《妈妈我来帮帮你》 送音乐
08《圈圈乐》 送音乐
09《手指宝贝》 送音乐
10《劳动最光荣》送音乐
11《草原欢歌》 送音乐
12《未来保卫者》送音乐
13《乐在天边》 送音乐
14《天天》送音乐
四、幼儿大型歌舞表演
1、舞蹈《木棉颂》 送音乐
2、舞蹈《五彩的小风车》 送音乐
3、时装表演《妈妈的大花包》 送音乐
4、四重唱《漂亮宝贝》 送音乐
5、《芭蕉林中的乐趣》 送音乐
6、拉丁舞《快乐的节奏》 送音乐
7、舞蹈《欢乐年华》送音乐
8、歌舞《快乐的小蜗牛》 送音乐
9、欢乐操《欢乐园》送音乐
10、健美操《活力BABY》 送音乐
11、舞蹈《蓝天小银燕》 送音乐
12、快板《幸福拍拍手》 送音乐
13、歌曲联唱《金色童年》 送音乐
14、舞蹈《联跳》 送音乐
15、舞蹈《腰鼓娃》 送音乐
16、 舞蹈《群星璀灿庆六一"喜庆"》 送音乐
五、幼儿舞蹈编舞教程
1、想要编好舞蹈，先要想好它
2、想选材
3、幼儿舞蹈《小飞机》(舞蹈形象动作示范)
4、想构思
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