篇一：世界视域下的音乐剧多元化发展
世界视域下的音乐剧多元化发展
金融1402吴芳琴
音乐剧，集音乐和剧情于一体，通过表演者的肢体动作，舞蹈，人物间的对白，舞台效果，歌曲等把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。由于音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。在历史的长河里，音乐剧也逐步有了多元化的发展。
音乐剧于１９世纪末发源于英国和美国，在发展至今的一百多年中，也是社会、政治、经济、文化进行急速转变的时期，同这一时期诞生的绝大多数艺术门类一样，音乐剧也经历了从无到有、从少到多、从单一到多样的巨大变化。
然而不同的国家音乐剧的发展又是不尽相同，所以本文将以美国，法国，英国，中国为代表阐述世界视域下音乐剧的发展。
美国是音乐剧的起源国家，美国音乐剧在世界音乐剧的发展史上也有举足轻重的作用，美国音乐剧的发展主要可分为以下几个阶段：
① 第一阶段，音乐剧的探索阶段。这个阶段发生于十九世纪的美国，伴随着城市如雨后春笋在全美各地建立起来，于是应运而产生两种以城市观众为对象的娱乐形式：轻歌舞及其更为粗俗的姐妹剧种---滑稽表演。历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”。
② 第二阶段，音乐剧的小歌剧和娱乐性的讽刺剧时代 ，由于多
年来受到欧洲歌剧如吉尔伯特和苏利温的英国喜歌剧，加上斯特劳斯的维也纳小歌剧，奥芬·巴赫的法国轻歌剧等的影响，使观众自动地有了一套评判音乐好坏的标准，而且也影响了观众的欣赏口味：有意味的情节，优美的音乐和文雅的歌词成为编创者追求的目标。于此同时，娱乐性的时事讽刺剧的诞生。娱乐性的时事讽刺剧是一种没有完整故事的歌舞表演，它与小歌剧并存于同一时代 。这种歌舞虽没有情节，但也介绍了一种连接的线索，不管它多么微弱，也许它更方便向所谓上流社会开玩笑，利用这种讽刺的手法把戏剧或歌剧滑稽化，它模拟流行的东西，或对流行的丑闻放冷箭——这些到今天仍然是我们的歌舞的主要材料。
③ 第三阶段，JAZZ进入音乐剧时代。爵士音乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，它是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物，这种音乐己失去纯非洲音乐风格，因而有了新名称。1924年由葛什温兄弟创作的《女士，好样的》就开创了二十年代百老汇音乐剧的爵士舞风格，该剧也使弗瑞德·阿斯泰尔和妹妹阿德勒成为百老汇首屈一指的歌舞明星。至此美国音乐剧掀开了它的新纪元，作品逐步趋于成熟。
④ 第四阶段，音乐剧的喜剧阶段。音乐剧转入喜剧阶段与当时美国的艺术气候变化密不可分，开始时，越来越多的年轻戏剧爱好者对百老汇那种商业性作风很瞧不上眼，又受到欧洲
和英国“艺术”公司，成功的鼓舞，他们下决心要给美国的戏剧观众提供更加有价值的剧目。也是这一时期，一大批美国的戏剧第一次在欧洲剧场赢得观众，这种在热闹而滑稽的外表下隐藏看严肃的社会讽刺内容的音乐剧风格一直延续到四十年代。
⑤ 第五阶段，音乐剧的成熟阶段。期间产生了很多当时乃至现在都十分著名的音乐剧，如《艾维塔》，《猫》，《歌剧院的幽灵》等等。当今音乐剧确保了创作上的自由度、而且基本上已形成了一些特定的类型，日趋成熟。
美国音乐剧的发展与美国社会环境的变迁密不可分，音乐剧，但正是因为有历史的沉淀才让美国的音乐剧能随着社会的变迁发展的越来越好。
美国音乐剧的发展为世界音乐剧的发展奠定了基础，正是因为美国音乐剧发展，其他国家的音乐剧才在美国音乐剧的基础上发展的越来越好。
法国音乐剧在音乐剧的世界里也有自己独特的地位。受诞生于百老汇街头的这种艺术体裁的启发，法国音乐剧通过以芭蕾喜剧和歌剧传统为依托，并打造出自己完整的身份而得以重生。⑥从创作题材来说，法语音乐剧多取材于古典文学、传说或者其他深入民心的艺术作品。因此,法国的音乐剧也被称为“传奇的音乐剧”，这些深入人心的文艺作品，混合着浓浓的法式柔情，不流于浮夸而追求经典，让法国音乐剧品质
得到了极大的保证,。由於故事内容早已家喻户晓，就算听不懂法语，欣赏起来也不会有多大的障碍。如《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚笔下四大悲剧之一，表现了家族之间的矛盾以及恋人之间生死相依的感情，让人心醉而又心动。而这一故事也被人们熟知，这样弥补了语言不同带来的障碍，有利于观众更好地融入剧情与表演之中。从音乐风格来说，法国音乐剧“淡化”叙事，以音乐的动听为第一追求。不像百老汇音乐剧爵士乐居多，法语音乐剧融合更多摇滚风格，电声乐器和流行歌曲成为了首选。从表现形式来说，浪漫大于写实是法语音乐剧的另一艺术特点。法国音乐剧在舞台上放弃写实繁冗的布景，取而代之的是整体气氛性的营造，让法国人与生俱来的浪漫因子得到极致体现。法国人在尊重原著的基础上，加上了更多的情感和唯美元素，虽然服装设计上面更趋于现代的，但是却表现得很自然，使人没有丝毫抵触之情。法国音乐剧的一个典型表现形式是音乐喜剧。⑦20世纪30年代，音乐喜剧以街头小音乐喜剧和“轻歌剧”的形式获得了初步成功，20世纪70年代，当很多美国音乐演出被法国大众接受的时候，加拿大音乐喜剧也开始输出到法国：第一部摇滚歌剧《星幻》给大家留下了深刻印象。它将摇滚、歌手、戏剧、现代性和另类布景融为一体，为该体裁在法国的扎根树立了第一个里程碑。20世纪90年代中期，音乐喜剧在法国舞台上不断发展扩大。根据雨果同名小说改编的《巴
黎圣母院》。这部作品几乎创下了所有的最高记录，1998年首演之后，在全球共演出3000多场次。同名唱片也促进了这一成绩，它延续着节目的魅力，邀请大家亲临现场一睹为快。迈入了二十一世纪，很多受该体裁启发的作品应运而生：《十诫》，《罗密欧与朱丽叶》等。 法国音乐剧具有戏剧和表演的双重性质，在以上乘创意而高标独树的同时，已经走向了国际。从音乐创作到编舞、道具与服装，音乐喜剧的工作都匠心独具，它在法国的文化景观中代表了一个名副其实的体裁，并且深受公众的欢迎。
英国音乐剧同样也是音乐剧花丛中一支艳丽的花朵。英国音乐剧起源于⑧19世纪的末的音乐喜剧。早期音乐剧以《快活姑娘》为代表，获得了客观的收入，也引发了一系列有关姑娘的音乐剧。
到了20世纪三、四十年代，涌现了大量根据文学作品改编的音乐剧，《六便士》《奥利弗》《皮客戚客》等都是代表作品，但这些作品可以明显看出对美国音乐剧的模仿。
英国真正开始自己风格的音乐剧，要从安德鲁 罗伊德韦伯，卡麦隆麦金托什红等优秀音乐剧制作人开始，他们在1970到2000年间创作了《猫》《歌剧魅影》等等经典作品，经久不衰。同时，在1970年左右，英国音乐剧又开始在形式上的创新，开始了“景观音乐剧”，使用壮观的舞台布景，现代的声音灯光技术，使音乐剧观赏性更高。
篇二：论音乐剧的发展
论音乐剧的发展 音乐剧，顾名思义，集音乐和剧情于一体，通过表演者的肢体动作，舞蹈，人物间的对白，舞台效果，歌曲等把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。由于音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
有关于音乐剧的起源，目前说法甚多，大约有以下几种观点: 一说音乐剧起源于欧洲19世纪古典轻歌剧和喜歌剧；一说起源于美国本土的由乡村歌曲、黑人灵歌与爵士音乐和流行歌舞拼装而成的歌舞杂耍；一说起源于19世纪英国人创造的“音乐滑稽剧”和“音乐喜剧”； 另外还有一种“综合起源说”，认为音乐剧这种极为复杂的文化现象，不大可能仅从单一文化源流中生成，它必须从多种文化成分中吸取养料构筑自己的艺术血肉，因此它的形式来源必须是多元化的。作者认为，所谓综合起源的说法可靠性比较大。这是因为“综合起源说”不仅接纳了其它各说的成果，而且此说较其它各种说法更接近于音乐剧发展历史的实际状态。
而音乐剧进一步的发展按照时间的划分，可以分成以下几个阶段。
第一阶段，音乐剧的探索阶段。这个阶段发生于十九世纪的美国，伴随着城市如雨后春笋在全美各地建立起来，于是应运而产生两种以城市观众为对象的娱乐形式：轻歌舞及其更为粗俗的姐妹剧种---滑稽表演。由于滑稽表演比较低俗，不适合全家人一起观看，二十世纪七十年代倒似乎不够劲了，因而逐渐消失，轻歌舞逐渐占据了舞台。轻歌舞剧后台老板中的知名人物托尼·帕斯特比在纽约市的百老汇开办了他的第一个剧院，保证“提供正当，干净的杂耍演出”，供全家人一起观赏。他的这个想法轰动一时，很快就有几百个模仿者。 1900年轻歌舞剧成了全国性的。历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线； 而美国的第一部音乐剧当属《黑魔鬼》，即使是它被人评价为“高级而花费大的杂耍”。美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般”，正因如此，音乐剧才能在美国有着进一步的发展。
第二阶段，音乐剧的小歌剧和娱乐性的讽刺剧时代 。很多人认为欧洲的作曲家给美国带来的一种小歌剧形式是音乐剧在百老汇发展的根源。由于多年来受到欧洲歌剧如吉尔伯特和苏利温的英国喜歌剧，加上斯特劳斯的维也纳小歌剧，奥芬·巴赫的法国轻歌剧等的影响，使观众自动地有了一套评判音乐好坏的标准，而且也影响了观众的欣赏口味：有意味的情节，优美的音乐和文雅的歌词成为编创者追求的目标。小歌剧的总谱并不只是歌集而已，在音乐上它们是用心经营的，更接近于大歌剧，甚至有尾声的终曲，每个人都在情节起伏中唱出来，不同的感情同时被歌曲化了---是一种真正通俗的对位法。结果，百老汇的观众虽从未接受过享受大歌剧，但通过小歌剧，也明了和享受了某些程度内的音乐的复杂组成。在二十世纪二十年代，小歌剧和音乐喜剧都取得了长足的发展。
于此同时，娱乐性的时事讽刺剧的诞生。从二十世纪初期音乐剧的制作人就开始有意识地培养自己的音乐剧明星了，这与好莱坞的电影业有看某种意义上的亲源关系，就是所谓的“明星制”。 到了二十世纪，这种“明星制”更得到了确立和发展，这也为时下的歌手、舞者和喜剧演员们提供了表演舞台和展示自己才能的好机会。在这样的条件下，娱乐性的时事讽刺剧诞生应运而生。娱乐性的时事讽刺剧是一种没有完整故事的歌舞表演，它与小歌剧并存于同一时代 。这种歌舞虽没有情节，但也介绍了一种连接的线索，不管它多么微弱，也许它更方便向所谓上流社会开玩笑，利用这种讽刺的手法把戏剧或歌剧滑稽化，它模拟流行的东西，或对流行的丑闻放冷箭——这些到今天仍然是我们的歌舞的主要材料。
第三阶段，JAZZ进入音乐剧时代。爵士音乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，它是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物，这种音乐己失去纯非洲音乐风格，因而有了新名称。到二十世纪的二、三十年代，美国音乐家与戏剧家在创作题材上转入本上，音乐上已开始运用流行于美国的爵士音乐去丰富创作，
舞蹈也除了欧洲移民的舞蹈外大量吸收了由黑人舞蹈发展而成的爵士舞和踢踏舞。1924年由葛什温兄弟创作的《女士，好样的》就开创了二十年代百老汇音乐剧的爵士舞风格，该剧也使弗瑞德·阿斯泰尔和妹妹阿德勒成为百老汇首屈一指的歌舞明星。至此美国音乐剧掀开了它的新纪元，作品逐步趋于成熟。
第四阶段，音乐剧的喜剧阶段。音乐剧转入喜剧阶段与当时美国的艺术气候变化密不可分，开始时，越来越多的年轻戏剧爱好者对百老汇那种商业性作风很瞧不上眼，又受到欧洲和英国“艺术”公司，成功的鼓舞，他们下决心要给美国的戏剧观众提供更加有价值的剧目。全国各地出现了许多“小剧院”，专门上演和提倡当代作家的严肃作品。美国的音乐剧舞台从此结束了它的孩提时代，满怀信心和机智的进入了青春期。但后来，在1929年股票市场的崩溃以及随之而来的的大萧条，是娱乐行业几乎所有方面都感觉到的，但是戏剧遭受的打击最重。为了克服这种不景气的状况，摆脱经济危机给音乐剧带来的重创，一些音乐喜剧随之诞生。 如果二十年代可以称为音乐喜剧的青春期，那么三十年代可以代表它的清醒的青年期。 时代的总趋势是严肃的，这并不是说我们的音乐剧不再滑稽和富于娱乐性了，而是他们更多地趋向于社会的讽刺，并且有意识地牵连在政府和社会的诸问题中，音乐剧在娱乐行业的路上探索着。1935年，作为罗斯福总统“新政”的一部分，由工程振兴署建立的“联邦戏剧计划”在四年中为约一万个失业的戏剧工作者提供了工作。这样就把各种各样的戏剧，从希脂古典剧到“活报”式的左翼时事讽刺剧，送到全国二千五百万美国人的面前，他们当中大约有三分之二的人以前从来没看过专业的戏剧演出。也是这一时期，一大批美国的戏剧第一次在欧洲剧场赢得观众，这种在热闹而滑稽的外表下隐藏看严肃的社会讽刺内容的音乐剧风格一直延续到四十年代。
第五阶段，音乐剧的成熟阶段。本世纪40-60年代，受欧洲轻歌舞剧和爵士音乐的影响，产生了一大批优秀的百老汇音乐剧经典剧目。有人说这突然的猛进是由于美国空前的繁荣，其他的则说是由于美国在世界上著名的特质：美国人的高科技。然而都在音乐家伯恩斯但看来都似乎没有触及到最基本的精神原因--创作的精神。这才是音乐喜剧成功的原因，创作者必定知道下一次会有些什么新的花样、手法或风格出现以获得更多的票房。在这繁荣，多产的20多年中，百老汇舞台积累了一批音乐剧精品，这些作品继承了美国音乐剧的传统与风格，既有优美动听的旋律、幽默风趣的语言、热情满潇洒的舞蹈，绚丽多彩的场面，真实丰满的形象，曲折动人的情节，又各自在音乐或舞蹈上有着鲜明的地域和民族的创作特色。重要的是，它已打破了音乐剧源本纯娱乐性和插科打俏、歌舞升平的模式，在主题的深化和开掘上大大跨越了一步。人们不仅看到了健康、乐观的美国，也看到了现实社会的各个侧面、各种弊病。很多戏一反往昔皆大欢喜的结局，出现了多部令观众深思、感叹并洒西下一掬同情目水的悲剧；舞台上也不只是花团锦簇、绫罗绸缎，而根据人物需要，穿戴布衣宽袍，牛仔衣帽；创作题材上也不再限制于美国本土。甚至有亚洲、欧洲个国的动人故事。60年代，由于现代音响广播设备的更新和普及，许多音乐剧中脍炙人口的歌曲通过现代传播媒介手段，很快就风靡世界，成为全球流行歌曲。70至80年代，“音乐剧”的创作热潮转向伦敦，英国创造了与美国风格大不相同的“音乐剧”，出现了一批英国“音乐剧”经典剧目，引起 全世界的瞩目。期间产生了很多当时乃至现在都十分著名的音乐剧，如《艾维塔》，《猫》，《歌剧院的幽灵》等等。当今音乐剧确保了创作上的自由度、而且基本上已形成了一些特定的类型，日趋成熟。 在中国，音乐剧的发展虽然起步较晚，但经过音乐界一些人士的努力，每年都有进步。中国音乐剧的发展与四季剧团1988年的访华演出是分不开的。当时，四季剧团在北京民族文化宫演出了轻音乐剧《汉斯·安徒生之恋》，引起了广大中国观众的喜爱。而后，一些世界著名音乐剧也在中国上演，如《悲惨世界》等。如今《妈妈咪呀！》在市场上的成功，让我们看到了新的希望，但只是个新的起点和开端，它仍然面临诸多的问题，观念上的固执与
陈旧、创作上效颦般的描红、创作模式走入误区，教育上的急功近利，以及不稳定的、尚待开发的观众群体等，与西方的差距依然很大。但就目前来看，这个老生常谈的话题什么时候才能真正引起重视，要让它在中国观众心里扎根，这条路依旧任重而道远。于此同时，许多国产题材的音乐剧也产生了，《白毛女》，《红梅赞》都是中国音乐剧舞台上不朽的佳作。为了使音乐剧在中国有更进一步的发展，国产音乐剧首先，应该把握中国的大环境和市场，选择合适的题材和表现形式；第二，将一些中国元素融入到音乐剧中，使中国的音乐剧更具有民族特色；第三，采取和加入一些新奇的舞台表达方式，在原有的音乐剧基础上，加以创新，使音乐剧更有新意，吸引大众。即使中国的音乐剧起源较晚，也存在一些发展问题希望通过如此的一些方法，将中国特色的音乐剧传承和发扬，融入世界音乐剧中，给世界音乐剧注入新的东方的血液！
篇三：音乐剧论文
浅谈对音乐剧演唱风格多元化的认识
摘要：音乐剧是一种结合了歌唱、对白、表演、舞蹈舞台艺术形式，将观赏性放在首位，是戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化，至今仍风靡世界。音乐剧具有多元化，本文将从戏剧形式、题材类型、演唱风格这几个方面来阐述音乐剧的多元化表现。音乐剧具有独特的魅力，希望通过对音乐剧多元化的浅谈来让更多的人了解欣赏音乐剧。
关键词：音乐剧；戏剧形式；题材类型；演唱风格；
当英国音乐剧以不可阻挡之势冲击着世界音乐剧剧场的每一个角落的时候，人们应该注意到，世界音乐剧的面貌因为这种现象而发生了许多新鲜的变化。大体说来，这种变化一方面是传统的强势音乐剧舞台百老汇面对伦敦西区的崛起而自我反思、调整和力图追赶的努力；另一方面则是世界其他地区的新生音乐剧力量在英国音乐剧所展示的强大艺术魅力和市场能量的感召下的异军突起。这两者的共同作用使得20世纪80年代之后的世界音乐剧舞台空前热闹，也更加具有多元化。
一．音乐剧形式多元化
音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆?科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。从以爵士音乐、舞蹈为主的音乐剧到摇滚音乐剧，再到类似有现代歌剧概念的欧洲音乐剧，音乐剧的概念本身也在不断发展变化，成为保留着相当艺术水准的大众化演出形式。
音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为一个整
体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种———从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。
音乐剧将这些不同美学范畴、不同审美方式、不同艺术魅力的艺术门类高度综合起来，它向观众所提供的，是一种不受时间和空间限制、听觉与视觉并重、表情与造型俱备的综合性剧场审美效应。
二．音乐剧的题材类型多元化
1.轻歌舞剧
轻歌舞剧指的是一系列表演，包括音乐、杂技、魔术、摔跤以及一些新奇的花样。这一娱乐形式在美国已经基本销声匿迹。但在其他国家仍受欢迎。
早期的轻歌舞剧演员奥尔森和约翰森以一台非常流行的叫做《阵阵爆笑》的滑稽大杂烩以及它的续集《搞笑的儿子们》使他们正在走下坡路的舞台生涯又重获新生。
2.夸张表演
制作人在观看夸张出个的表演时，常常用extravanganza来形容，以此来向公众做宣传。剧场内的灯光通常特意调的昏暗朦胧，再加上观众距离舞台较远，因此他们总以为看到了一些其实没有看到的东西。
3.哑剧表演
哑剧表演属于娱乐中较为夸张的一种，一般在圣诞节上演，主要
是为了吸引孩子们。它通常改编自童话故事，在叙事过程中穿插与情节无关的歌曲或者诗词。《灰姑娘》、《靴子里的小猫咪》都是观众喜欢的节目。
4.音乐喜剧
在所有音乐剧术语中，音乐喜剧时最令人误解的。当今美国人称为音乐剧的从前叫做音乐喜剧。英国人仍然称之为音乐喜剧，二法国人称之为小歌剧。实际上，此术语可由公众用来称呼任何有音乐相伴的演出，都是在不同的国家它的含义时不同的。音乐喜剧具有轻松情节，对话中穿插这歌曲与舞蹈，语言现代化。对于中国观众来说，我们熟悉的许多经典音乐剧，比如《音乐之声》、《窈窕淑女》等都是喜剧性的音乐剧。
5.音乐悲剧
最早称得上有悲剧情节的应该算是《演出船》，随后是《波吉与贝丝》。其中《波吉与贝丝》表现了黑人悲惨的生活，都是它没有剖析人物不幸遭遇的根源以及黑人与社会存在的复杂关系，离真正的悲剧尚有一定距离。
三．演唱风格的多元化
音乐剧的演唱风格具有多元性，早期有轻歌剧的演唱风格，后来又逐渐以爵士乐、乡村音乐以及摇滚为主，有效的将现代流行通俗唱法以及古典音乐相融合，形成新的演唱形式。
1.轻歌剧的演唱风格
《风流寡妇》是雷哈尔的一部佳作，是维也纳轻歌剧发展史上一
座里程碑，是轻歌剧中的瑰宝。它揭开了维也纳轻歌剧银色时代的序幕，提高了舞蹈、民间音乐在轻歌剧中的地位，促使轻歌剧向风格多元化的道路上发展。
在百老汇的舞台上，轻歌剧的辉煌历史长达几十年之久，在音乐剧的历史发展进程中，轻歌剧是非常重要的环节，它不仅继承了欧洲的喜歌剧以及大歌剧，还广泛的融入了当代的流行音调，从而朗朗上口。
2.以爵士乐为主调的演唱风格
爵士音乐是19世纪末20世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐。从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影，风格多样，动感强。第一部伟大的令人不能忘怀的歌舞名为《当心你的脚步》，1914年在新阿姆斯特丹剧院上演。对于此事最有贡献的是艾尔文·伯林。他作出了那种精细的切分音拍子的歌曲，使得美国的音乐剧舞台与爵士音乐永远结了不解之缘。“爵士”成为音乐剧的“音乐俗语”。不少作曲家也将爵士的因素引入创作中。乔治·葛什温开创的就是一种“交响味”的爵士风。1924年，由葛什温兄弟创作的《女士，好样的》就开创了上世纪20年代百老汇音乐剧的爵士舞风格，该剧也使弗瑞德·阿斯泰尔和妹妹阿德勒成为百老汇首屈一指的歌舞明星。至此美国音乐剧掀开了它的新纪元，作品逐步趋于成熟。
3.以乡村音乐为主的演唱风格
乡村音乐融合了传统民谣音乐、凯尔特音乐、福音音乐及古时音
乐。最早期的乡村音乐在内容上主要表现乡村牧场的劳动生活以及对美好生活的向往。在后期发展与演变中,乡村音乐的内容发生了很大的变化。乡村音乐的曲式结构较为简单,多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。旋律流畅,朗朗上口,传唱性较强。在唱法上,由于乡村音乐是从美国民间音乐发展而来的,带有浓郁的民间音乐色彩,较多地运用民间本嗓的音色来演唱,并带有浓重的鼻音。在演唱形式上,乡村音乐以独唱和有声部的小合唱为主。在乐器上,早期乡村音乐主要以吉他、班卓琴和小提琴为主要伴奏。随着乡村音乐的发展,在现代乡村音乐中,乐队的配置发生了变化,乐器以电吉他、电贝司、鼓、键盘为主,再加入特色的民间乐器。如班卓琴、曼陀林、夏威夷吉他等。
4.流行音乐与古典音乐结合的演唱风格
典雅优美以及耐人寻味的古典音乐一直深受许多乐迷的喜爱，同事人们的眼光又被时尚的流行音乐吸引，因此人们爱上了讲古典与流行融合在其中的音乐剧风格。
韦伯这个英国的天才作曲家使百老汇不只是代表美国本土音乐剧，更是成为汇聚世界音乐剧的舞台。韦伯在音乐创作的时候将各种音乐类型传统意义上的各种界限打破，使古典音乐完美的结合了各种流行的音乐元素。在《歌剧魅影》中，韦伯有效的将流行的情歌与古典歌剧进行了结合，大大增强了它的魅力。
四．以《猫》为例
在《猫》中韦伯尝试了许多不同的风格，乡村、踢踏舞、歌剧、流行，甚至还有赞美诗的成分。
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