篇一：2000字艺术作品鉴赏
徐
悲
鸿
奔
马
图
作
品
艺
术
鉴
赏
专业：
班级：
姓名：
学号：
徐悲鸿1895年7月19日－1953年9月26日，汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。他是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿是中国现代美术教育的奠基者，主张发展〝传统中国画〞的改良，他的作品熔古今中外于一炉，显示了极高的艺术技巧和博大的艺术修养，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他的国画奔马，弛誉世界，几乎成了〝现代中国画的〝象征〞和〝标志〞。
徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。徐悲鸿的画从小出名，渡船公欲求徐先生画马而又难以启口。有一次被徐悲鸿猜透了他的心思，欣然允诺日后为其作画。后来，徐先生发迹，到南京前中央大学教书，曾托渡船公为他找个合适的门卫。渡船公说“只有乡下人，名叫史坤生，家住官林义壮村”。奔马，令人神思飞越，生发出朝气勃勃、奋发向上的力量。在徐悲鸿先生的笔下，一匹匹奔马奋踪扬蹄，在广袤的土地上飞奔，骏马英姿，神态各异。有的腾空起飞，有的蹄下生烟。有的回首顾盼，有的一往直前，都仿佛要破纸而出。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。当时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。这就是《奔马图》由来。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生
活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族
精神的象征。而建国后，他的马又变"山河
百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍
然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲
怆，多了欢快振奋。
《奔马图》艺术特点赏析： 在此幅
画中，徐悲鸿用饱酣奔放的墨色勾勒头、
颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出
鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿
的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，
而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富
于动感。整体上看，画面前大后小，透视
感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击
力，似乎要冲破画面。徐悲鸿早期画的马
颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回
顾，萧然寡俦"之态。 徐悲鸿采用了豪放
的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画
出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、
轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不
仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗！ 画面简淡、高逸，用笔泼辣、凝重，穷紫酣畅，间参西法，均为徐悲鸿先生独到处。这件作品不仅从外形显出奔马的神骏和壮美，更重要的是从内在的精神本质来表现了奔马的驯良、坚毅、敏捷等性格特征这一幅幅万马战犹酣的壮丽画卷，推动着中华民族的历史滚滚向前。这幅图中的马坚定勇猛，四蹄腾空，鬃尾飞扬，穿云破雾，呼啸而来
《奔马图》绘画特点： 1、立体效果强。强烈的立体效果是很突出，头部使用阴阳明暗来表现，中国画的笔墨、造型语言是很明显的。 2、造型上比较夸张。画中的马和自然的马比较，比如颈部较长，腿部细而且高，都体现出“天马”善于奔跑，驰骋疆埸，勇猛精进的特色。尤其是马的鬃尾处在剧烈运动中向上飘扬，奋力摆动。 3、突出特点。特别是对于马的骨骼肌肉结构特点。例如马头鼻骨，面部阴阳转折面是很符合马的生理特点的，就连胸部肌肉也无不体现出骏马的矫健。 4、民族特色比较显著。用笔用墨完全是中国化的，鬃尾一般是使用浓墨挥洒，达到视觉平衡，肩部的转折面也使用浓墨，颈部阴阳交界处浓墨一笔，其它处使用淡墨，颈和肩交接处留白。有时候腹部背部也大面积留白。浓淡墨写大腿和管部，浓墨勾蹄。骐骥生绝域，鵉凤本高翔；云龙飞远驾，天马自行空。这些都是传统的中华名族的特色。
从技法上，徐悲鸿先生技艺高超；从色彩上，《奔马图》色彩虽然不是很多，但是墨色的浅淡可以勾勒出骏马的全部特征；从形式上看，《奔马图》彰显了中华民族传统的有艺术特色，中国的水墨画画法呗徐悲鸿先生淋漓尽致的彰显了出来；从寓意上看，徐悲鸿先生借助《奔马图》来抒发自己的情感，借图抒情，诉说自己内心，让我更加的感动。
篇二：美术作品赏析
《美术》期末考查作业
朦 胧 之 美
——莫奈的《日出·印象》 我第一次看到这幅画是在高中的美术课上，那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作，给我们浏览了图片。现在在大学的美术课，我再一次看到这幅油画，跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美，所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。
《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。其实在当时，人们还不接受“印象派”这一艺术流派，克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说：“这幅作品很粗糙，过于随便，它完全就是凭印象胡乱画出来的，还有其他人附和着说，这些画家统统都是“印象主义”。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。在十九世纪七八十年代，印象派达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。十九世纪后半叶到二十世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。
《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。据了解，克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，画出了水的流动感。整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色，在轻松、无拘束的笔触中，交错渗透，浑然一体。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。在蓝色为主打的背景色下，淡淡的海上，那些黑色的小船依稀可见，其实仔细去看，中间的那个小船有船夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作，新的一天来临。整幅图画最耀眼的就是那抹初生的太阳，橙红橙红的，把一边的天都染成了橙红色，感觉天
空逐渐变亮，一切即将苏醒。在我看来，类比我国海边的日出，这应该也是真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。这就是我们的眼睛
其实万事万物都没有固定的模样，它会随着周围环境的变化，时间的变化而变化，因此这个画作中的轮廓线不会那么明显，这样反而更加真实。印象主义以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法，其实自然万物在某一时刻本身就会融合成一体，尤其在辽阔的大海。在日出的那一刻，作者在脑海中停留的印象虽然短暂，但也许那才是最真实的表现。作品成功地抓住了视觉的第一印象,新鲜,感人。对这样一幅美好、清丽又朦胧的作品，我很难不为作者对自然的诚挚的爱所感动，也很难不为作者再现这水光天色的高超技艺而赞叹。欣赏者感受到了自然之美，朦胧之美，意境之美，着实是一件优秀的油画作品！
格尔尼卡之赏析
当不了解《格尔尼卡》背后的历史和社会状况前，我看到这张图片根本就不知道毕加索在画什么，就只有乱七八糟和杂乱无章的感觉，根本看不懂也想不明白它到底为什么称得上是幅名画。为了走近这幅油画，我去了解了它的背景。
作者毕加索是立体主义的领导人，《格尔尼卡》是20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作，它是画家个人情思与时代、与社会、与大众息息相关的产儿。《格尔尼卡》用象征性的艺术手法对30年代西班牙内战期间，德国纳粹空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡，杀害数千无辜平民百姓的事件进行了控诉，有力的揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。知道了这些，我对这一油画作品有了新的认识。作品为什么看去这么扭曲，不易懂？个人认为这有两个原因，其一是毕加索是立体主义的画风，所以有些不同平面的事物都被他在同一平面里呈现出来，我们看上去会不习惯，其二是为了充分表现法西斯暴行的残酷和人民受难的痛苦，图画看去错综复杂但是共同表现出共同的情感那就是痛苦与恐惧。《格尔尼卡》以人大张嘴巴嚎叫状奏出了悲怆之感，在西方绘画史上第一次单纯的以造型标注经历过的事件，使我们感到极端的恐惧。它问世后，曾在一些国家展出，受到爱好和平者的高度评价，毕加索也因此备受世界人民的尊敬。
写到这儿，我突然想到在高中的历史课上，学习世界大战的历史背景的时候，历史老师有让我们看过这幅毕加索的作品。他告诉我们关于这幅作品的发生的事情，在纳粹占领法国期间，一个德国军官来到毕加索的画室，指着这幅画的复制品说：“这是你的杰作了？”毕加索漠然地回答他：“不，这是你们的杰作。”他告诉我们这描绘的就是格尔尼卡这个小镇中的人们所遭遇的惨状，战争是多么的可怕！
整画用黑、白、灰三色绘成,错综复杂的黑白灰色块造成画面郁、恐怖,不规则的线条形成的角和弧的交错,给人一种支离破碎的感觉,画面沉重又压抑,充满了悲剧气氛。其中给我印象最深刻的是最右边的男人，因为他那边看上去比较清晰没有过多的图形。男子双手高举，嘴巴大张让人感觉特别的痛苦，由于下半身没有画出，都是黑色的，而且脖子拼命的伸长好像在求救在呼喊。其次是左边躺着的男人。他两手臂大大的打开，右手还拿着一把断掉的剑，可以看出他拼命地挣扎但最后失败了，倒在了地上接受德国纳粹的宰割，悲痛又无可奈何。
此外画面中女人的痛苦、阵亡士兵的惨状、牛马的嘶叫，都让人深刻感受到战争带来的灾难，同时也能体会到毕加索内心的愤怒与同情。他用变形的手法突出了悲惨的遭遇，在夸张的外形之下，感情的抒发则变得更为真实强烈，而简单的黑白灰三色则更是增添了恐怖的惨相。
毕加索在自己的祖国和人民遭受深重灾难的时刻，以自己独特的绘画语言，在有限的画幅空间里创造出具有无限冲击力的视觉形象。当后人看到这幅作品时，它将起到极大的警示作用，不仅让全世界人民勿忘历史，同时也不断提醒着人们谨记战争的可怕，希望我们每个人都成为世界和平的支持者和守护者，为了无辜的百姓再也不要受到战争的危害，树立起和平的旗子显得至关重要。毕加索的《格尔尼卡》对世界和平事业的发展也有深刻的意义！
篇三：美术鉴赏论文1500至2000字
姓名：专业： 班级： 学号：
世上最年轻的的画家——毕加索
毕加索（1881年10月25日—1973年4月8日）是西班牙画家、雕塑家、剧作家、诗人，法国共产党党员，是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：“蓝色时期”，“玫瑰红时期”，“黑人时期”，“立体主义时期”（分成分解和综合两种形式），“古典主义时期”，“超现实主义时期”，最后是“抽象主义时期”。
毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”
《亚维农的少女》这幅画，可谓毕加索第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉，使画面具有了某种完整性与连续性。
毕加索的另一幅作品《格尔尼卡》，乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。全画从左至右可分为四段：
第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。
他的作品《阿维尼翁的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种
几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。 20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
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