篇一：论徐悲鸿的艺术人生!选修作业
论徐悲鸿的艺术人生
徐悲鸿，原名寿康。江苏宜兴人，中国现代美术事业的奠基者之有座石拱桥名屺亭桥。徐悲鸿于1895年7月19母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
年17岁时便在宜1916年回国，先后任上海南国艺术学院美术1933年起，画展，宣传支援抗日。民族危亡之际，徐悲鸿先后创作了国画《愚公移山》，《奔马图》等传世名画，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。《愚公移山》这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上，而西方传统绘画强调的透视关系、解剖比
例、明暗关系等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇为独特之处。可以说，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己"中西合璧"的写于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史的发展上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了
新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。他的素描既是绘光影明暗。
篇二：李文-用色彩挥洒艺术人生
用色彩挥洒艺术人生
时光荏苒，岁月如梭，青春年华似沙漏般，弹指之间，留在了昨天??。我三岁随父母来到北大荒，在东北这片辽阔肥沃的黑土地上孕育了我顽强的生命，同时那里的山山水水滋养了我的心灵。春天来了，黄灿灿的冰凌花从冰雪未化的山坡上钻出来，柳毛子也在冰雪未化的小河边静静地绽放了，她们在传递着春天的消息。夏天里，微风吹过，婆娑的树影和遍地的野花摇曳在清澈的溪流里，我和小伙伴们在小河沟里淌水捉小虾忙得不亦乐乎。秋天到了，仿佛一夜之间大地披上了一层锦色的秀衣，处处绽放着缤纷的色彩让人心醉。冬天里大雪覆盖了大地，一切都是那么沉静、安详。大朵洁白的雪花自天上飘落，好像童话里的故事。如今生活在大都市中的我，选择了绘画作为自己的职业，想必是大自然对我的恩赐吧。在挥洒色彩的同时也挥洒着我的艺术人生。
我是初三开始正式学习素描的，我还清晰记得和小朋友在农场一起学画的情景，那时是丁立江老师教我们，上来就画鲁迅的石膏像，画得都很抽象，变形了。最后丁老师说大家还是先临点范画吧，记得我临的是鲁美风格的，画得很黑，丁老师还表扬了我，说我画的很有力度。临了几张画后，很明显造型能力好多了，很快我们就适应了画头像。1985年，我们几个学生有幸被北大荒版画创作班选中。郝伯义等老师对我们耐心给我们讲构图，木版画的严格制版等，对我的绘画创作帮助很大。《赫哲乡谷》、《翻腾的黒渔湾》就是在那里创作的。
而且还参加了全国第七届美展和加拿大温哥华的展览。
1987年，我考入哈尔滨师范大学美术系版画专业，四年的大学专业学习，使我更加坚定了自己的绘画道路。但随着自己接触的绘画范围的扩大，我对油画越来越感兴趣。1998年，我萌生了学习油画的想法，最后我选择了离我家较近的中央美院徐悲鸿画室，很多中央美院的老师都给我们上过课。杨飞云老师严谨的造型人物，洪凌老师中西结合的意象山水、马晓腾老师的质朴画风和思想都深深地影响了我。《青苹果》就是在那个时候画的，同时这张作品还参加了上海青年美展。那流淌的线条像在诉说着那流逝的青春，还有三只青涩的青苹果。2006年，我有幸考入中国艺术研究院俄罗斯油画大师研究生班，在那里我接受到来自列宾美术学院很多老师的悉心指导。俄罗斯十九世纪的现实主义油画色彩热情奔放、造型严谨，使我受益匪浅。在现代艺术充斥的今天，我也进行了实验性艺术创作，油画《忧郁的灵魂》、《燃烧的狗》等系列就是自己在多年的艺术研究和探讨中创作的，“狗”实际在我画面中只是一个载体，它就像面镜子折射出人对现代生活的忧郁情节。我喜欢绘画的表现性。在轻、重、疾、缓的用笔中驾御油画这种材质使自己感到很快乐，同时能传达出我对生命的深刻感悟。
往事不堪回首，回头看看自己走过的路还是感触颇多。画画、教学已是我生活的一种方式和状态，徜徉其中深得乐趣。但有时也会在这繁华喧嚣的大都市里感到有些茫然。但我只要拿起五颜六色的调色板就会立刻激动起来，有时仅仅一块颜色就能让我浮躁的心情平静
下来。“在油画语言上做到纯粹”是我对自己树立的新的目标。我愿意在没有终点的艺术道路上不停地超越，完成一次又一次的生命蜕变，同时也用色彩挥洒着自己的艺术人生。
李文于雁云草堂
2011-8-19
篇三：齐白石艺术人生
齐白石艺术人生
--------------临沂四小徐宝芹
2015年10月13日----11月1日，“大师窖藏——在临沂市博物馆开幕。展览展出了任伯年、吴昌硕、林风眠、徐悲鸿、齐白石、傅抱石、李可染、李苦禅等56位近现代国画大家的精品佳作74幅，在画科上以山水、花鸟为主，间有部分人物与鞍马动物画，诸法并用，既有致力于传统文化道法自然、万物一理、乘物游心的儒道释哲学追求，亦有以西方美术的空间模式、写实光影、形体色彩改造传统美术语言及精神指向的探索实践。在传统语言、写实语言、时代要求的综合作用下，近现代国画大师将个人的艺术追求与民族传统、社会现实紧密结合，致力于塑造表征所处时代的、具备突出风格的、体现民族特色的中国画样式，不断推动了中国画的审美新高度，实现了艺术性和时代性的高度契合，作品既具备鲜明的个人艺术烙印，同时兼具突出的时代生活印记。于是翻阅了很多大师的人物传记《徐悲鸿》、《梵高》、 《毕加索》、《达利》 、《马蒂斯》今天和大家分享人物传记人民艺术家--齐白石的艺术人生。
齐白石（1863－1957）原名纯芝，后名璜，字谓清，又字兰亭，号濒生，别号白石山人、寄萍堂主人、三百石印富翁、借山吟馆主者、湘上老农等。湖南湖潭人。曾任北平艺术学科学校中国画教授，中央美术学院名誉教授，北京中国画院名誉院长，中国文联主席团委员，中国美术家协会主席等职。并获得“人民艺术家”称号，被世界和平理事会授予和平奖金。他一生著述颇丰，有《白石诗草》、《白石老人自述》、《借山吟馆诗章》等。
一、齐白石人生的主要经历:
1木匠生涯2拜学诗画3五出五归4衰年变法5艺术巨匠
二、齐白石的作品题材非常广泛,请大家欣赏他的作品。
齐白石的山水、花鸟、人物，样样精通，但是成就最高，数量最多的还是他的花鸟画。我们继续欣赏他画的花鸟画。
齐白石在1942年创作的《花鸟工虫册》，齐白石对这套画册钟爱有加，还亲笔为其题了名字，我们看看他给画册起了个什么名字？
有人做过统计，单说齐白石在绘画中涉及的植物就有花卉、树木、蔬果、庄稼四大类达65种之多；他画的昆虫更是天上飞的、地上跑的、水中游的，数不胜数，看看下面这些只是他画过的一部分。
白菜 辣椒 萝卜 丝瓜扁豆 柿子 花生 芋头 葫芦粽子 月饼 咸鸭蛋 蚱蜢 螳螂 金龟子蚊子 蜘蛛 虾 蛾子苍蝇 老鼠 蝙蝠 家犬 猪牛 羊 柴爬 蒲扇 板凳 油灯算盘菜刀 鞭子 草鞋 摹古时期
1 单只虾
2 虾腿有许多对
3 虾身直的有6节
4 虾头与虾身紧密相连
5 虾眼为两墨点与虾头相平
写生群虾
1 头与虾身若即若离
2 虾身有浓淡区别
3 虾的中部弓起
4 虾腿10对
5 虾钳分三节
创新
1 虾头点了重重的一点浓墨（虾头看起来很硬有坚硬感，虾身有透明感） 2 虾眼不再平（生动)
3 虾腿10对-8-6-5
4 虾钳分三节，最前端夸张（变得更有力）
齐白石画的虾栩栩如生，但现实生活中并不存在，他的虾是通过几十年的观察、写生，提炼出他笔下艺术化了的虾，其动态淋漓尽致，鲜活生动而有生命力，展现了生命的活力和情趣。
三、艺术风格
作画妙在似与不似之间，太似为媚俗， 不似为欺世。
齐白石首席杰作《松柏高立图?篆书四言联》为历年公私所见齐白石绘画及书法尺寸最大的一幅，画作纵266厘米，横100厘米，所匹配的篆书“人生长寿，天下太平”对联，单幅纵264.5厘米，横65.8厘米。画面气势宏伟，有松柏围英之喻。与之匹配的篆书四言联，则浑厚自然、端庄大气，且文意极佳：“人生长寿，天下太平”，堪称齐白石书画之绝精神品。“鹰”寓意“英雄”，刚健有力，而“松柏”则有长寿之喻。据白石老人自题此画作于1946年，其时画家86岁，正是齐白石艺术创作的成熟期，其创作欲望高昂，力作精品频出。正如其篆书对联“人生长寿，天下太平”的词句，画家所要表达的却是对国家民族和平发展的美好祈望，对人间幸福、天下太平的美好祝愿
《祖国万岁》是齐白石95岁高龄时为庆祝国庆而创作的作品，原作67×33厘米，纸本设色，用茁壮的万年青象征欣欣向荣的祖国。1955年国庆时，90余岁的齐白石以真挚的感情画了这幅《祖国万岁》。画面以一棵果实累累的万年青作为象征物，加上‘祖国万岁’四个篆书大字强烈地表达 了老人的爱国之心。形式上，图中的字、画总体看是粗细、长短不等的错落排列着三条竖线，并不做复杂的穿插变化，可谓简而又简。色彩上红的果（还有印章）、 绿的叶、黑的字、白的纸互相对比，艳而不俗 。
四、总结提升
荣获世界和平理事会１９５５年度国际和平金奖
“正因为爱我的家乡，爱我的祖国美丽富饶的山河土地，爱大地上一切活生生的生命，因而花费了我的毕生精力，把一个普通中国人的感情画在画里，写在诗里。 毕加索就曾悉心临摹过齐白石几十幅名画。他对张大千说：“中国画真神奇，齐白石先生画水中的鱼，没一点颜色，没一根线画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香，真是了不起的奇迹。
齐白石是20世纪我国成就最大、影响最广、最受人喜爱的大画家。他的诗、书、画、印作品传承和发扬了中国数千年的优秀文化传统，同时又融合了民间工艺美术的精粹，注入深厚的思想感情，以其独特的个性作出形象的诠释，为人民留下一笔丰厚的艺术财富，为祖国的美术史写下浓郁深厚的一笔,齐白石创造了现代国画无与伦比的高峰，当之无愧为人民艺术家的称号！
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