对版画的认识2千字

篇一：我认识的版画

现当代美术思潮

班级：姓名：高彩娟学号：2011级4班 201116140407

我认识的版画

谈到现当代美术思潮，我想版画应该不能被遗漏吧。说实话接触版画的时间很短，也就是六周的专业选修，但是印象很深。在我看来，一个自己以前重来没有接触过的画种，最初对它的认识才最为单纯，但是事实我想的还是很简单。

学习版画的时候什么都不懂，只有去图书馆查询关于它的一切，正当我很高兴的以为我找到了一本版画图册的时候，我打开却发现书已经有了旧旧的味道，我看到版画的内容，说实话我不喜欢，觉得不好看，一看出版日期七八十年代，知道中国近代历史的人可能都会看出来刻的都是一些无产阶级人民的辛勤劳作或者是带有“文革”印记的特殊符号语言。其实心里明白那个年代的版画肯定会创作出属于那个年代的作品，但是在现在看来似乎已经“过时”了，可是话说回来，我们没有生活在那个年代所以无法体会那样的情感，因此内容我们没法炮制，但是技法却还是让人折服的。虽然是黑白木刻，但是版画家手中的刻刀依然还是能把中国人那质朴的面容刻画的让你觉得会有那么些许的感动。

偶然一次听到老师讲到其实中国版画历史还是很悠久的，现存中国最早的版画，有时间说明的，是举世闻名的咸通本《金刚般若波罗密经》卷首图，可以想象过去佛经想要大量复制，不可能手抄，那样确实费力气而且效率很低，但是版画印刷就要快的多。任何一个朝代，所有的生活重心不可能都放在宗教的传授上，其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也需要大量的雕印作品。然而版画的高峰期确在明清两代，那时版画出现了很多的流派，其实最多的还是画谱、小说、戏曲、传记、诗词等。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格，在此我就不再做过多的叙述了。重要的还是版画的近代的发展才引起了我的注意。

最令人惊讶的是，近代木刻版画的提倡者居然是中国文坛独树一帜的大家--鲁迅先生，我想不通，对于鲁迅，我只知道他弃医从文，是文学大家，却不知道对于版画的贡献也是如此巨大，知道他放弃医生的职业是为了拿起笔杆子来治疗中国人的心病，但是带来版画是不是也是这样的目的呢？由于好奇心比较重，我自己只好去图书馆找资料看看了。了解到虽然中国版画有上千年的悠久历史，但本世纪三十年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，才由鲁迅先生倡导的新兴木刻，开始了我国创作版画的史页，岁月匆匆到现在已经度过了七十年的

岁月。在这七十年的岁月里，新兴版画的发展历程也经历了四个阶段：萌芽时期、成长时期、繁荣时期；转型时期。

后来才知道鲁迅提倡新兴版画最初的目的是为了介绍欧洲的文学，介绍外国的版画和提倡一种纯粹质朴的文艺。但是中国的社会现状，却把这种目的变得不再单纯化，中国革命的性质要求艺术的创作必须要服务于它，然而欧洲油画与中国传统国画满足不了它的要求，版画的优势就显而易见了，它不但容易而且顷刻能办，并且可以大量的复制。于此同时也正是中国的革命才使得版画真正的兴起来。鲁迅开始介绍欧洲版画的时候是1929年，一年后中国左翼作家联盟和左翼美术家联盟成立，标志中国左翼文艺运动兴起。谈及左翼文艺运动可能我们这代人知道的不是太多，就连我这个专业是美术教育的大学生在没有看见这些文字资料前也是一无所知，查了资料才知道其实左翼文艺是以文艺大众化作为中心思想开展的，左翼文艺关注的是人民大众的苦难生活，艺术家从同情他们的遭遇到歌颂他们的觉醒。这在美术创作来说应该算是开辟了一个新的领域。虽然历朝历代的画家都有接触到劳动题材的作品，但和现代画家从根本上关心劳动者的命运，寻找摆脱贫困之路，寻找彻底解放并建立新的社会制度的新观念是绝对不同的。他们将艺术事业与劳苦大众解放事业结合在一起，这是过去从未明确过，甚至是过去从未触及到的课题。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是三十年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。

任何一种艺术的形成与兴起都不是偶然的，它有着社会历史的局限性也有着艺术创作的无限性。我们都知道新兴版画的诞生的时刻正是“九一八”事变的时刻，中国人民和国家处在水深火热中，民族危机加剧，抗日救亡运动蓬勃发展的同时版画也在壮大，新兴版画作为一种新的艺术形式就成了抗日救国、反抗侵略的民族精神。其实研读中国近代版画史的人都会了解到，李叔同和丰子恺他们都刻过版画，但是我们还是把鲁迅作为新兴版画的提倡者和壮大者，最大的原因就是在于版画的内容不同。从当时的很多作品上都看出来作者创作的意图都是反映劳苦大众的苦难，怀抱深切的同情，他们痛恨社会的黑暗，对于我们国家的未来他们深感担忧。他们希望用自己的作品能够激发不愿做奴隶的人们站起来去斗

争，因此新兴版画就是那个时代的真实写照，是那个时代的精神力量。特别是抗日战争的时期，很多版画艺术家都是冒着生命危险去写生。在中国的抗战史上，版画作为一种艺术发挥了它特殊的战斗作用，它虽然是艺术品，但是它却带有明显的政治倾向，有时候从事版画创作的人还会被捕、坐牢，甚至是为了国家的命运而牺牲。所以说现在的艺术与政治的密切联系也是从当时的新兴版画开始明显表现出来的，然而我们都应该明白，艺术它并不等于政治。

无论是对抗外族侵略还是建立新中国的斗争，这些都为版画的创作提供了条件，但是战争年代兵荒马乱的生活与物质条件的匮乏，使得易做易得的版画出现了在各种报刊、书籍以及其它出版物上，成了其它画种所不能代替的必需品。尤其是有些版画艺术家后来直接加入了中国解放军的队伍，更为直接的创作版画来达到宣传的作用。他们既是文艺的战士又是扛枪的战士，这种现象是很少见的，他们认为只有更多的接近人民、接近生活，才能对社会有更多的感触。所以不得不说艺术作为战争的武器有着不可替代的作用，特别是在后期，艺术家很多时候通过塑造人物形象来表达政治作用，最具有代表性的要属延安的木刻了，很多作品上都出现了鲜明的人物形象，最为突出的就是普通的劳动者，这样的形象在过去是完全不可能的，因为这是一种身份的象征，很多劳动人民翻身作了主人。在美术作品中这样的内容是带有特定的含义的，成功的塑造了这些人物形象也就是成功的造就了一种类似于人民美术的概念。新兴版画能够有这样的发展不得不说是时代的功劳。

如果说两次战争促进了版画的发展，那不得不说文革运动的出现对于版画是又巨大的影响的，应该不仅是版画，应该说是整个现代的美术发展。文革使得版画的创作一度的终止，即使有也是单一的宣传政治立场，艺术被贬值，版画艺术家变得束缚，创作不自由。然而改革开放的号角似乎也唤醒了版画的创作激情，宽松自由的环境使得很多艺术家踊跃而出，他们有的经历过上山下乡，对生活又有更多的体会，加上他们很多都是接受过正规训练的，这样的经历让他们阅历变得丰富、功底扎实、观念新颖，因此他们的创作有的变得个性，各式各样的画风形成。即使版画没有同油画、国画一样引起强大的思潮，但是略显滞后的版画还是比任何一个历史时期都活跃，这样的变化意味着版画在朝着现代化转型。这样的转型对于版画的发展无疑是有巨大的帮助的，在制作上做到了极致，我们只有

回归最初的本真了，重视现实的表达以及精神的表现了。带有这样含义的作品在近些年的大型美术展览上经常出现，但是要想使得中国版画艺术有新的气质和真正成熟，我想还是需要一段时间的吧！

高彩娟 201116140407

篇二：版画第二课堂课程纲要

《版画》课程纲要

课程名称：版画

开发者：

课程类型：艺术特色类选修课程

教学对象：初一至初二年级学生

课程安排：一是利用每周的校本课程教学时间进行专门学习，二是通过社团活动和特色班级建设相结合，三是社会实践活动和研究性学习活动相结合学习。

课程目标：

1．让学生对版画文化有更多的了解，培养学生热爱版画的情感。

2. 通过学习使学生能够自己独立创作版画。

场地设施：美术教室。

制作材料及工具：

初级阶段：刮画纸，刮画笔

中级阶段：铅笔、橡皮、记号笔、版、油墨等

高级阶段：毛笔 勾线笔和彩绘笔，颜料

班级规模：根据学生兴趣报名参加，一般20人以内。

教学方式：以多媒体教学、光盘欣赏、教师讲解、教师示范及学生实践相结合。

组织形式：集中授课，针对不同水平层次的学生进行个别指导。

课程计划：

在传统绘画领域，选择“版画”这一独具民族特色的内容进行学习。由于材料、时间及学生年龄特点等方面的限制，孩子们的版画、年画制作无法经过木刻、制版、印刷、人工彩绘、装裱等几道工序，只是运用所学的水粉知识，用卡纸、吹塑纸等进行简略的画稿、勾线、涂色的制作，但学生的绘画兴趣很高，每画出一幅惟妙惟肖的作品，其高兴之情溢于言表。在内容选择上，遵循由易到难的原则，采用主题推进的方式进行。通过低年级的刮画、中年级的吹塑纸版画和高年级的年画，架起学生了解、认同、喜欢民风民俗的桥梁。

版画课程分为低、中、高三个层次，各层次要求如下：

具体安排如下：

初级阶段（共16 课时）

中级阶段（共 16 课时）

篇三：木刻版画的教学认识

木刻版画的教学认识

---------在师范院校美术专业对版画教学的认识

版画教学，是学生了解版画艺术的发展过程，以及我国民族传统版画的艺术特色和新兴木刻的革命传统，了解国际著名版画家的代表作品和各国版画艺术流派的特色。使学生不但能较熟练地掌握版画的工具材料性能及其制作方法，并具有一定的鉴赏、研究和创作版画作品的能力。能胜任中等学校及校外教育机构的版画教学和宣传辅导工作。

随着当代艺术教育的不断发展，美术教育越来越注重培养学生的综合艺术素养，学生在动手、动脑和开拓创新方面得到多方位锻炼。新课程教育改革的理念也是强调学生要在多方位发展，广大的美术教师正在努力的探索适合于开拓学生在综合能力下能够得到艺术锻炼的技法和形式，综观国内外、历史与现代的艺术教学内容，我们会发现，版画教学活动的开展在青少年艺术教育中正在起着比较明显的作用，同时也是培育学生全面发展的比较有利方式。

版画教学在多年以前就被编入基础课教材，但是传统的教学方式使版画教学的发展一直比较缓慢，普及工作没有很好的开展。在社会进步、加快教育改革步伐的引领下，青少年版画活动的开展具有极大的发展空间：

第一，当前的艺术教育理念为版画教学提供了一个多方位发展的平台。随着美术教师教育观念的更新，在教学方法上已经由传统的单一传授技法转向综合探索、全面发展的思路出发，把版画知识与语文、历史、地理、生活等等多方面联系起来，使学生开阔了视野，丰富了想象，在过程中得到锻炼。令人高兴的是，热心于版画教学的教师队伍正在不断扩大，很多坚持开展版画教学的教师已经取得了相当瞩目的成绩，教学信心不断增强，因此，吸引更多的教师掌握并运用版画在青少年当中普及是今后美术教学的发展趋势。版画教学的方式很多，应多方面、多渠道建立版画教学交流的平台。

第二，版画教学的开展会在青少年心理打下很深的印记。在儿童成长的过程中，每一次的成就感都会成为他们美好的回忆，而经过自己亲自动脑、动手制作出的一幅版画正是成就感的最佳体验。在我教过的学生中，每次我都观察他们第一次制作版画后的状态，掀起纸张，露出印制的画面，多数孩子都会表现出激动的神态，这正是他们产生兴趣的开始。我在版画教学中的体验是：将技法落实，将思路放开，将成绩展示，鼓励学生的优点，肯定他们的成绩。

第三，学习版画藏书票艺术是提高青少年综合能力的较好方式。藏书票因尺寸小，比大版画更便于操作，但制作手法却与版画相同，它的制作过程需要与书籍结合，这样将更好的锻炼制作者的综合能力，这种综合能力的流程为：吸收基础的藏书票知识以及表现手法－－构思表现的画面内容——落实基本的版画藏书票材料制作过程——尝试印制过程——装裱画面交流展示——讨论制作思路——总结经验——联系生活。在这个过程中，调动出青少年多项处理问题的能力，他必须认真的对待每一个环节，不应有任何的疏忽大意，否则将不会出现好的画面效果。版画与书籍、版画与写作、版画与交流等等形成多渠道的知识系统，这正是青少年成长所需要的宝贵食粮。 版画制作基础、创作基础、构成设计基础、专业理论基础等，都应纳入基础教学的范畴。造型基础和版画制作基础作为课堂教学，更应增加其宽泛性和纵深感。造型基础既然已设计到造型因素，造型的基础功训练，需要时间、毅力和悟性。同时其具象的审美品味、抽象的构成形式、意象的时空因素等艺术思维活力的引发，更能起到

学生的灵感调动和思维的灵性开发作用。

版画虽然具有特定的工艺性、技术性和规范性，但每一制作程序又都具有广泛的、有时又是不可预测的制作效果和操作方式，这种灵活的、变异的艺术处理手段是其他画种所不可比拟的。一个笔痕、一种腐蚀肌理、一次材质变化、一层叠压、一遍印刷都能给学生带来无限的灵感，深深地启发和带动学生思维的流露和扩展，在数次反复的制作实际过程中，会深深地体会到版画无穷的艺术表现力和感染力，用自己的灵魂、身心去体验，在痛苦的煎熬、犹豫、徘徊的实践中，激发对版画的执着激情，等待版画艺术灵感的迸发，这是一个拥有疲倦、伤感而又愉快的过程。

在版画教学中，除讲授必要的传统方法、规范的制作程序、严格的版画原理、特定的版画规则、合理的环境保护、高品味的版画语言等外，开发学生的版画创作思维观念，增加其艺术信息量，拓展版画的表现形式，反映版画的当代特征，也是版画教学中的时代取向。应既有严谨的教学方式，同时又能在特定的版画行为规则内，充分发挥每个学生的潜在素质，有效地使学生在实践中完成对版画本身的灵性体验。实践过程虽然难免带有一定的盲目性、偏差性，但同时却附着递增的经验性。一个构思的形成，一幅图式的确立，一种语言的渐变，往往都是在实践的偶然瞬间使心灵的火花得到释放。版画创作中从构思、制作到印刷完成都具有充分发挥的余地，每一个环节都可能使其作品得到出其不意的完善，使造型基础训练的技术性能和思维过程，在版画创作的实践过程中得到综合体现。对版画每一过程的内在张力的延伸和变异都将对完成版画作品，形成灵活、主动、合理的版画语系，起到一种有意的促进作用。

通过教学与实践，学生能购熟练地掌握一种甚至多种版画制作方法。版画教学挖掘了学生的学习创造潜力。学生们一旦有良好、自信的心态，他们就会把这种创作的欲望迁移到别的学科领域，增强他们继续探讨和创造的信心，有利于学生全面发展。 实践证明：版画这种，既可以培养孩子的观察能力、创造能力和动手能力，又能让学生经过手、眼、脑的相互协调，提高学生对物体的感知认识，使学生产生审美联想，有助于学生综合能力的提高。

在师范院校美术专业,黑白木刻是一门必修课程.木刻是造型艺术中工具性较强的画种,其特点是经过以刀雕版并经印刷创造出艺术作品来.如何在短短几周的木刻普修课中使学生能较为熟练的掌握这一门绘画艺术,教师应注重培养学生对木刻版画的认识能力,鉴赏能力和艺术处理能力。

黑白木刻版画教学认识：中国传统绘画“墨分五色”。黑色并非漆黑一团，它通过笔墨的浓淡干湿变化，创造出丰富的色彩层次，给人以绚丽的视觉感受。黑白木刻也是要讲色彩的。黑白木刻中的色无浓淡之分，全靠点与线疏密聚散构成不同色值的灰色，从而创造出黑白木刻特有的“色彩”感。黑白木刻的黑白灰关系正是通过融入了艺术家情感与创意构想的刀法组织来实现的。刀法之于木刻，就如同笔墨之于中国画，亦如其他一切绘画形式中，色彩的冷暖、浓淡、明暗、厚薄和肌理、笔触等等艺术表现手法。

由于材质的特殊性，刻刀在木板上的运行，远不如画笔在纸和画布上那么轻松流畅和自如。刻刀在板上作迂回、旋转或某些规则曲线刻画时，往往会受到很大局限，具有相当大的难度。特别是阳刻的曲线变化更为不易，在持刀方法的教学中,要让学生明白,木刻的刻制也并不是想象的那样吃力,它的刻制过程是美的创造,是一种充满趣味的实践。手握刀的时候,小拇指及四指平按于版面形成支点。刀子的运动全凭大

拇指、食指及中指来控制,左手拇指在刀的前方顶住刀柄前侧,用相反的力配合右手的运动,目的是增加阻力,象自行车车闸一样协调刀子的运动与停止。刻制时人与版面形成大约30度角,采取侧坐的姿势便于右手灵活运动与全身力量的协作。就能掌握用刀方法。在运刀教学中,要随时注意观察,在雕版时尽量把腕部的力通过四指及小拇指的支点传导在刀尖上。再根据画面的需要,运用不同的刀具,通过起、行、收、停等力的变化,创造出多种刀法变化。木刻时,可根据不同要求应用不同的方法,在实践与时间积累的过程中逐渐掌握刀法组织的知识。与普通笔绘效果相比，木刻的强硬胜于纤弱，挺拔胜于流滑，锐利胜于疲软，力度胜于柔媚。正是这种以笨拙的手工方式雕刻挤压出来的线和形，构成了木刻中任何笔绘都无法达到的特殊效果。木刻之美是刀木之美，是力量之美。

在学习课程中，学生能较为熟练的掌握这一门绘画艺术,培养学生对木刻版画的认识能力,鉴赏能力和艺术处理能力。以生活为题材,结合优秀版画作品的欣赏以及版画知识的介绍和基本技能的练习来激发学生学习版画的兴趣的课程，让学生从感知、认知、理解为先导,由浅入深,体会以生活为题材的版画创作的成功典范,从而初步感知版画的艺术语言,对版画知识形成一个系统的认知过程,从而操作、设计、制作版画。

木刻的前身是用石料·金属和木料刻制的官方和私人印章,即图章。在织物或纸张上进行拓印的方法都是彩凸版印刷的原理,即在木板上凸刻出图样,将无用部分去掉,通常用油墨滚筒在留下的凸出部分上着色。这种原理的印刷术统称为凸版印刷术,如麻胶版画。后来发明的用于铜版画和蚀刻画的凹版印刷则与此相反。目前,木刻的制作技术仍没有任何变化:沿木纹纵向锯成的软木料要比硬木料更适用。现在,木刻家们常用不同口径的槽刀和角刀作画,用这些工具只需一刀即可刻出画面的线条。

刀法组织是黑白木刻创作中至关重要的语言方式，现时也是使黑白单一色相产生出丰富的“色彩”变化感觉的重要手段。充分利用手中的种类有限的刀具，通过创造性的组织排列，创造出丰富的灰色层次，可以达到色彩表现等值的效果。这就如同音乐家通过七个简单音符的创造性的组合，创造出变化万千的不同类型的音乐。刻刀刻出的不同类型的点线组合中，构成不同色值的灰色层次，经过艺术家有规律性的创意组织，构建起视觉上丰富的空间纵深感，甚至幻化出具有冷暖色相对比变化的视觉感受。而色值相同、由不同刀法组合形成的灰色，也会给人视觉上微妙的色彩变化感受。灰色刀痕在排列方向和点、线的运动方向上的变化，也成为形成色彩感觉变化的因素。特别是在现代黑白木刻中，艺术家从对现实客观物象的真实描摹中解放出来，刀法组织得到更加自由的发挥，在抽象层面上，为黑白木刻的“色彩表现”创造了更大的空间。

同样，黑白的相互转换关系，也是构成黑白木刻色彩感觉的重要因素。当抛弃了对物象的客观性以及自然的明暗、光线和固有色的表面摹仿之后，黑白成为艺术家手中自由挥舞的利器。物象的边缘线不再是剪贴式的生硬简单的边界，而是自由地强化主观感受和直抒情怀并创造出心灵的光和色彩的用武之地。对物象边缘线处理的认识，与黑白的相互转换密切相关。这种处理方式上的自由，解放了形象对于空间表现的束缚，使得黑与白能够自由地转换和跳跃，对空间与层次的表现更为丰富而随心所欲，%d
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