篇一：赵体
练书法起步时最要注意的问题有哪些？
1) 毛笔拿在手里,要练心练力,不要抖动,练习最好的办法是在毛笔的顶部安个重一点的硬物上去.
2) 从正楷练起,高楼大厦平地起,根基打好了,演变书法的时候才能够得心应手.
3) 选择中小狼毫的毛笔开始练字.
有兴趣有时间的话可以到我的博客里看看我的书法.
赵孟頫 小楷 《汲黯传》《道德经》《六体千字文》
钟绍京 小楷 《灵飞经》
王羲之 小楷 《乐毅论》《黄庭经》
文徵明 小楷 《千字文》
智 永 小楷 《千字文》
欧阳询 大楷 《九成宫》
赵孟頫 大楷 《胆巴碑》《妙严寺记》……
这些都可以，推荐小楷帖，最好找一位身边的老师，有问题及时纠正
但愿楼主能够驾驶得了金卓的柔韧，祝进步
其实很简单:1.你先分析自己属于什么性格,并不是什么字帖都适合你,比如有人喜欢颜真卿的大气,有人喜欢欧体的严谨,有人喜欢赵体的妩媚,(我本人建议先学赵体,因为它规正,好看,容易入手.)2.摹写是最好最有效的办法,要坚持,有了量的积累才有质的飞跃.3.达到一定基础后,适当吸取魏碑的笔法和变化,你的字,即好看又有力度和变化.总之,有了一定基础后,其它字体的优点可以随意吸收试验,创
赵体临习指导
赵体字的笔画结构：
1、藏露结全。楷书的笔画书写一般要逆锋起笔，回锋收笔，将锋芒藏住，极重含蓄。赵体字敢讲逆入回锋，但是赵体字笔画的起笔之处更多的只注重取逆势，从空际逆入，并没有完全把锋芒藏住。收笔时有回锋的意思，但是也不刻意顿挫回锋。强求圆润。这种写法不但无损于含畜之美反而增添了一种生气和自然轻松感。
2、笔道停匀。赵体字的笔画自有轻重的变化，但较颜体。柳体来说，明显地匀净多了。而且也无那种横轻竖重的固定程式。到底那一个笔画该重，哪一个笔画该轻，完全是依据字的需要随机而定的。
3、腾挪起伏。赵体的捺画。横画多起伏，有曲折之美。
4、点画呼应。赵体楷书借鉴了行书的写法，有行书笔意，点画之间多前后呼应，笔意相连。有的甚至干脆就用行书的写法，笔画与笔画之间有牵丝映带。
赵字的结构特点：
1、字形趋扁方，赵体笔画圆秀，间架则方正，不象欧体或者柳体那样高长。赵体撇画、捺画、以及横比较舒展，字势横展。
2、端庄流动，赵体字横直相安，重心平稳，结体严谨端庄，借用行书，有的字介于行楷之间，因而以显得流美动人。
楷书临习章法
章法是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。
其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。
其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。
楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。
篇二：经典草书范本
原創】 十四位历代草书名家二十种经典草书范本 (2010-02-23 15:17:54)
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杂谈
情趣 分类：正身书法
十四位历代草书名家二十种经典草书范本：
宋拓 智永《真草千字文》（草书）
唐 孙过庭《书谱》
唐 贺知章《孝经》
唐 张旭《古诗四帖》
唐 怀素《自叙帖》真迹
元 赵孟頫《六体千字文》（草书）
明 宋克《急就草》
明 韩道亨《草诀百韵歌》
东晋 王羲之《十七帖》
东晋 王献之《中秋帖》
东晋 王献之《鸭头丸帖》
唐 怀素《小草千字文》
唐 怀素《大草千字文》
北宋 黄庭坚《李白忆旧游诗卷》
北宋 黄庭坚《廉颇蔺相如列传》
明 董其昌《草诀歌》
明 王铎《赠鄭公度草书诗冊》
明 王铎《杜甫鳳林戈未息詩卷》 明 王铎《為葆光張老親翁书草书卷》 近代 于右任《标准草书草圣千文》
篇三：元代书法赏析
元代书法赏析
元代书法特征：
一、复兴晋唐书风与全面复古。
二、少数民族书家大量涌现的独特现象。
三、书画结合成为一种风尚。
1 赵孟頫
字子昂，号松雪道人，又号水精宫道人、欧波等，世称“赵松雪”。宋太祖子秦王德芳十世孙。吴兴（今浙江湖州）人，后人称“赵吴兴”。
赵孟頫以全面向古典尤其是晋唐学习的方式，在楷、行、草、隶、篆等各个领域重新建立严谨的法度，树立古典风格的权威价值，从而矫正了南宋书法学时风、轻法度的巨大缺陷，使书法发展迈入一条较为健康的轨道。他的书法思想、风格，不仅主宰了整个元代的书法，甚至直接影响了明代前中期书法的发展。 传世墨迹有《胆巴碑》、《妙严寺记》、《六体千字文》、《玄妙观重修三门记》、《仇锷墓志铭》、《归去来兮辞》、《赤壁赋》、《洛神赋》、》、《兰亭十三跋》、《汲黯传》、《道德经》等等。《赤壁赋》该帖分行布白疏朗从容，用笔圆润遒劲，宛转流美，风骨内含，神彩飘逸，尽得魏晋风流遗韵。
《仇锷墓碑铭》于延祐六年（公元1320年）书，是其晚年力作。运笔方整有
力， 遒丽老健，一笔不苟，骨气深稳，与常见赵书妩媚甜润不同。赵孟頫的书法
以楷书和行书最好。此书是他楷书代表作之一，他的楷书用笔流畅随意，但又出规
入矩，法度森严，其结体疏朗俊秀，飘逸洒脱，几乎无瑕疵可言。
2 少数民族书家
康里巎巙(1295—1345) 字子山，号正斋、恕叟，康里(今属新疆)人。 书法笔画遒丽，转折圆劲。康里夔夔作为一个少数民族的书法家在书坛名重一时，士大夫萃于其门。康有为推崇他“奇崛独出”。 代表作有《述笔法卷》、《柳宗元梓人传》、《十二月十二日帖》等。
《奉记帖》 本帖为一封信札，计30行。迅捷的笔力加上过人的气势，使全篇雄奇连贯，一气直下，没有
丝毫窒息，表现作者深厚的艺术功力。
3
隐士书法
吴镇(1280—1354) 元代画家。字仲圭，性爱梅花，房子四周种满梅树，自称梅花道人、梅花和尚、梅沙弥，自题其墓为“梅花和尚之塔”。嘉兴(今属浙江)人。隐居乡里，一生清贫。善草书，笔法古秀苍劲，风神潇洒。他的书法多见于题画 ，单独成幅的流传至今草书《般若波罗蜜多心经》一幅 。
杨维桢（公元1296
——1370年）字廉夫，号铁崖、东维子会稽（浙江绍兴）人。他的书法 讲究抒情，尤其是草书作品，显示出放浪开骸的个性和抒情意味，他晚年的行草书，恣肆古奥，狂放雄强，显示出奇诡的想像力和磅礴的气概。传世书迹有《城南唱和诗卷》、《真镜庵募缘疏卷》等。
《真镜庵募缘疏卷》 其书章局变化丰富，随意而奇崛，用笔力遒韵稚，笔法跳宕，竭尽一唱三叹、回肠荡气的能事。用墨浓淡互济，干湿对比强烈，表现出作者的强烈的艺术个性，怪癖性格的极度张扬。
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