篇一：天堂电影院-影评
XXXX大学通识选修课课程论文考试
201 ——第学期
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论文题目： 试论个人对电影《天堂电影院》的鉴赏心得 内容摘要：意大利南部小镇，古灵精怪的小男孩多多喜欢看电影，更喜欢看放映师艾费多。好心的艾费多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾弗达从火海中救了出来，但艾弗达双目失明。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映师……
这是一部感人的剧情篇，融合亲情、爱情等很多让人唏嘘的悲欢离合。
关 键 词：影视鉴赏心得，天堂电影院，剧情
回忆是什么？ 就像艾费多说，真实的生活和电影是不同的。在电影里，我们可以切换镜头，再加上一行字幕——“三十年后“，然后就可以年华不再、物是人非，红颜白发、生离死别。而现实的人生中，哪一秒不是生生挨过来的？有的时候，你会觉得一辈子太漫长。 但有些东西在漫长的一辈子中，是怎么也无法忘怀的。 回忆，是一把刻刀。不停地在雕刻着你的心。 说实话真正开始认真感受这部电影是在“三十年后”这个字幕出现。和之前缓慢的情节、沁人心脾的音乐不同，导演从这个时候开始把自己的情感，借多多之手，和艾费多一起给我们放了一通催泪弹。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被艾费多重新拼接在一起，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出现在名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。人世间一切都在变，但一定也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。却原来“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，艾佛特说，那就是——电影。 往事总是在你不经意间砸进你的脑海，势大力沉。当你照常驾车行使在马路，当你摸出钥匙打开熟悉的门，当你在黑暗的房间里行走，当你习惯地爬上柔软的床，当你原以为一切如故的刹那，你却得知那突如其来的噩耗时，所有的过往和回忆，涌上心头，淡淡存在，轻轻叫嚣。 我一直认为，多多是一个幸运的人。并且也一直认为，他是一个让我唏嘘不止的人。他的幸运在于他有艾费多，他的让人无限扼腕，也在于他有艾费多。充满乐趣的童年、美好的初恋、小镇影院的放映师、失去联系的恋人和背井离乡的自己，这一切的背后都和一个人有着千丝万缕的联系，这就是噩耗的当事人——艾费多，你的良师益友，不能忘却的亲人，无法抹去的记忆。可是，就像莫名其妙的孤独，不可救药的喜欢一样，你无可奈何。人说大音希声，我说大悲不泣。 艾佛特抽离了多多现实的爱，让多多成为一个追逐梦想的人。多多用三十年的孤寂，换来功成名就。无论是平凡生活的耳鬓厮摩——在小镇当着电影放映员，和心爱的女子一起生活；还是背井离乡追逐理想——最终成为享誉盛名的导演，不得一爱。这样的抉择，电影探讨之余，还是把问题抛给了观众。孰是孰非，其实，大家心里早有自己的评判。 或许，压根不需要任何评判，因为已经没有是非。 给自己一个机会，下一个转角处会有幸福。多多还是回到30年前的家，妈妈去开门，镜头没有按常理随着妈妈下楼去。妈妈逐渐淡出镜头，镜头转而聚焦在一件妈妈刚在打而后放下的毛衣上。妈妈因为思儿心切，走的太匆忙，脚不小心勾住了毛线，毛衣于是被拆。妈妈在下楼途中的急切心情都在毛线被拉动中的节奏给映射出来了。当毛线被停止拉动嘎然而止时，镜头切换到了门口。母子相见。 对于这个细节，我久久不忘。那毛线一圈一圈的扯开拉长，是母亲三十年的思念，
得到释放。时光在毛线里流转，拉动的毛线，拉动出了往事和回忆。不过也有人说这是关于对“断线”的否定，虽然人离开了，但是线没有断。Whatever，都行。 我还体会不到三十年能代表什么。但是我知道，如果三十年过去了，你要找的肯定已不在。曾经握过的红酥手早已老朽粗糙，那皓齿红唇，那善睐明眸、如黛娥眉，早已不复旧观，而曾经炽热爱恋的心也早已属于他人，有情还似无情。好久不见，真的不如不见。 另一个让我为之叹服的就是导演在主人公多多的背后所表达的思想。整部影片看似描绘了一个个人的奋斗历程的展现；但在我看来，影片却是在通过一个人写一部辉煌的电影史。先是老神父审查影片，有吻戏的统统剪掉，人们在这过程中被禁欲思想束缚着；老艾费多变戏法似的将影片投放在广场上那一场戏，人们对电影的热爱表露无遗；在老艾费多眼部烧伤后，戏院变成了新影院，不单是设备的翻新，整个经营体制到审查制度都有了新的改变，人们开始接触到以前所接触不到的电影。多多正式接手放映影片的工作后，片子的内容有了转换，禁欲主义再也不能横行，而在这个前提下，无须经过审查的片子更多地被放映，小镇人们的生活也不再是以前那样单纯又单调。这个时候，影院的影片和观众是呈互动情势出现的。影院里会有这种情况，比如性场面等等。再后来，多多外出寻梦，回来后，记忆中很新的电影院又成了断壁残垣，在那个时候，正是电影业萧条的时候，因此，与我个人而言，最佩服的便是这精巧的构思，用一个小镇电影院的兴衰来展现一部宏伟的电影史的兴衰。 可是，可是，作为一向很注重一部电影背后深处所蕴含的思想的人，此刻我却是如此的不怎么想深究这些慢慢的镜头下所蕴含的东西。我宁愿仅仅的停留在多多和艾费多的亲情、和艾琳娜的爱情；多多事业上的成功和爱情上的茕茕孑立这些最能触动内心深处的东西。也许我们都有过美好的相遇，像两片云；有过友善的相处，像两阵风；然而我们缺乏足以震撼心灵的碰撞，我们挣脱不了现实的枷锁，这就是两个人的天空未能产生闪电或雷鸣的原因。我们精心的播种，细心的浇灌并耐心的等候，却未能如愿以偿的迎来期许己久的华丽，就像一把深沉的吉他竭尽全力也只奏出凄凉的音乐。 人生是这样的艰难，而爱是那样的脆弱。既然命运注定将擦肩而过，请允许我保留这最后的潇洒。 资料来源：
篇二：《天堂电影院》影评
年轻是一种资本 怀旧只属于老年
——评析《天堂电影院》
《天堂电影院》是意大利导演朱塞佩·托纳多雷的成名之作，以西西里岛为背景，描写了少年小多多成长的故事。朱塞佩·托纳多雷是意大利写实电影流派的新贵导演，他用写实的手法描绘了西西里岛独特的自然风光、人文建筑和社会风情。
结构上，本片采用的还是两条线索，一条是多多的成长历程，一条暗线则是电影历史的发展变迁。两条线之间也经常彼此呼应、交叉。无论是戏里戏外的类比、信手拈来的电影台词，还是最后的片尾精华胶片的升华，都是很好的体现。
影片的摄影清新自然，用一种现实主义的风格，表现了一个独特的、美丽的西西里岛的故事。片中采用了大量的人物特写镜头来表现人物内心的思想感情，例如当天堂电影院爆破的时候，镜头切换到了不同人物的面部表情的特写，悲伤、震撼、失落，在那一张张面孔中揭示了电影院在他们心中的崇高与喜爱，然而随着爆破，这座记忆之城也土崩瓦解。
其次，影片中对景物描写也采用了大量的特写镜头，例如片头中把一盆发芽的植物放在了视觉中心上，象征着这是一个成长的故事。对神父铃铛的特写，通过对神父铃铛的变化表现出神父在该镇的人们心中地位的变化。片中也大量的象征意义的景物特写镜头运用巧妙、新奇，别有一番嚼头。不同景别的转换在影片中也运用的自然而脱俗，例如从钟的特写镜头到广场的大全景镜头，这样两极之间的镜头转换显得自然和谐。对电影院的描写采用了纪实的风格，镜头转向不同的观众，来电影院睡觉的男子，贵宾席上吐口水的眼镜男，恐怖画面下相视而笑的男女，并且用镜头来表现人物的喜怒哀乐给影片增加了不少戏份，同时也正是因为这些人物的存在，才让多多的童年回忆更为饱满和充实。
片中对建筑的构图也体现了导演的匠心独运，第一次多多出现镜头从一个宏达建筑的正面构图中渐渐把多多拉入镜头中，这寓意多多现在是一个有身份地位的权利性人物。这是全片除了天堂电影院外极少的建筑物正面构图，也是极少的表现出庄严肃穆的场景。角度的不同也预示着人物身份地位的变化，影片开始时神父的形象始终是高大的，用仰拍的方式拍摄神父的背部，会给人一种压抑感，从而从侧面表现出神父压制人们的思想自由。对于天堂电影院则始终是正面仰拍，因为电影院在小镇人们心中是一座天堂，这样的拍摄方式与电影院的地位相契合。
《天堂电影院》中现实的场景大多是昏暗的，而回忆的部分大量使用的是黄色，用黄色的暖调使得全片充满了阳光的味道，让整部影片增加了一份写意性。如果说色彩是一种心情，那么在这部影片中这句话被诠释的淋漓尽致。粉色代表纯真的爱情，多多与玛莲娜相爱时，玛莲娜的着装始终是淡淡的粉色，除此之外整部影片找不到粉色的元素。而在两人离别后属于多多的颜色变成了蓝色的忧郁，多多独坐的时候导演总是有意无意地加一些蓝色的元素，比如画面中留下一小块天空，或者把蓝色的海洋作为背景。多多得知艾费多去世的消息，躺在床上遥想自己的童年，投射在多多脸上的风铃的影子预示着多多的思绪，光和影的结合给画面带来了一份活力。
全片的剪辑自然流畅，声音和画面剪辑也很到位，特别是转场显得超凡脱俗。影片中较多地运用了相似性剪辑，例如神父摇动的铃铛和下一个镜头中的悬挂的钟就是形象相似。多多和玛莲娜第一次见面被好友打倒在地，下一个镜头是多多在放映室抬起头的镜头，这样的剪辑运用了动作的相似性，诸如此类的剪辑方式还有很多，这样的跳动自然而灵动。 天堂，对于人们来讲是一个什么概念呢？是一种极致的境界，是每个人都想要去的地方，然而片子却巧妙的营造出了这样一个天堂，一个专门看电影的天堂，在那个年代，我想他们唯一的娱乐和最大的快乐就是来自那个小小的破旧的电影院吧，在那时那地，它就是人们的天堂。
当一个世界坍塌的时候，你总会看到一些人在哭，而另一些人的脸上则挂着笑。那笑的，总是年轻人，因为他们在向前看着，旧世界的毁灭，意味着新世界的诞生。不知道为什么，看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。 天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。
影片中有一个让人难以忘怀的情节，当人们蜂拥在电影院门口争吵着要看迟放的电影，就在这个时候，艾费多将光聚到了窗外，影像照到了建筑的墙上，人们诧异，不可思议，欢呼，亢奋。人们对着墙欢笑，电影的魅力就是这样，不管它是在什么时候，什么场合，它永远是这么受青睐，那么浪漫，艾费多的此举，填补了小镇上的人们的空虚不满，也让小多多目睹了他的善良纯粹的人性。可是有时候老天却偏偏喜欢作弄人，一个凡人的善举却被无辜地酿造成了一个灾祸，火烧了胶卷，烧到了艾费多，烧毁了天堂电影院，也烧毁了人们的精神寄托，整个小镇沉默了，所有的人们沉默了，大火烧毁了很多人的梦。直到天堂电影院的重生，人们又一次可以重返那让人享受的“天堂”。可是有些人的命运就将从此改变，比如艾费多。他瞎了眼，然而他却没有盲了心，他虽然瞎了眼，却见证了多多的成长。影片中多多的爱情很好莱坞式，那份感情是懵懂的，青涩的，热烈的，却又是纠结的。爱情在多多的诠释下变成了电影朦胧的的画面，是巷口的守望，是放映间的邂逅，是滂沱雨中的热吻。爱情是个成长路上的烙印，等待，煎熬，失落，幸福，是必然，可是现实有时就像剪刀，残忍地剪掉心里刚刚茁壮的爱情萌芽。而当中年的多多想到曾深爱的女孩，那或许很心酸吧。空旷的广场，嘴角的胡渣，掉漆的行李箱，静谧的气氛，灰白的色调，凝固了一般，让人心里失落，导演这样的安排让人怅然若失，对时过境迁的唏嘘不已，怀旧的印象贯穿了整个影片。
然而，年轻是一种资本，而怀旧只属于老年人。年老的人对年轻的人说：“你是如此的年轻，世界是你的。而我老了，我不要再听你说话，我要听别人谈论你。”如此诚挚的一片心，隐藏的，却是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。
如果没有对永恒的期待，那么爱情只是过眼云烟的一场梦幻，可是，留下那一点期待，人生从此就背负上如此沉重的十字架。
不朽的十字架，他怎么可能不明白呢？电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此美好的一段故事。
可惜的是，那只是个故事而已。
年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。当有一天，当所有的人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有真正到了那时候，才是书写真正结局的时候。
篇三：《天堂电影院》之影评
《天堂电影院》之影评
Giuseppe Tornatore的“时空三部曲”之一，《天堂电影院》，是跨越了三十个寒暑的回忆故事。它关于成长，关于人生，关于爱，以及与爱相关的等待、信任和希望，一切一切，其实都是感动。 三十年，从年轻的一头黑发变成年过半百的两鬓斑白，从风韵犹存的少妇变成颤颤巍巍的婆婆，从极易燃烧的胶片到点火都点不着的拷贝，从兴旺到午夜的电影院到即将拆掉的废墟，甚至，跨越........
《天堂电影院》正如名字一样，是对曾经的美好的怀念。在意大利南部小镇姜卡尔多的电影院，曾经是小镇上的人们快乐的源泉，带给他们天堂般的快乐。每当电影开始放映的时候电影院总是挤满了人。每次，观众们发现接吻镜头被删去的时候，就会全场起哄，唏嘘；然而放到煽情的部分，又会一起哭泣，不管怎样电影院里总是非常热闹。
“天堂电影院”既然是记忆中的美好，那么它必然是现实中的失去。失去，是宿命，是时代的变迁，科技的发展。而怀念，则是挣扎，挣扎着挽留，想要挽留住记忆的胶片，以此证明曾经拥有过。于是，与这电影院有着深厚感情的老人们纷纷聚集而来。眼里看到的是这电影院的轰然倒塌，而心里放映的却是曾经场场爆满的热闹场景，曾经充斥着嬉笑怒骂的天堂电影院。那些过去的画面就像一部电影一样缓缓放映，是一种无限的怀念，却注定无法再次拥有。
艾费多天天在一个小小的放映间内剪电影，然后为小镇上的人们放电影。那个放映间，空间是那么的狭小，除了仪器就是胶片，而每天要做的工作也是那么的相似。从10岁起，艾费多就走进了放映间，等他走出放映间时，他的生命也似乎结束了。他曾经也向多多抱怨过，而他抱怨归抱怨，最终还是一直坚持着做这份工作。
对于电影，我想他是爱恨交加。如果不爱，他就不会将曾经剪下来的接吻镜头一一收藏，并且最后送给同样热爱电影的多多；如果不爱，他也不会直到生命的尽头才走出那个狭小的放映间；如果不爱，他更不会明明知道这种命运的悲剧性却还是那么走了下来。但同时他也恨，恨他不能走出这个放映间，恨自己不能放下电影去追逐自己的梦想，追逐自己生命更广阔的空间。但是他从10岁起就走进了放映间，并没有好好上学，也明白自己能力的有限性，可是他不想多多也像他这样，应该去追寻更美好的生活。“生活不是电影，生活比电影苦多了！”我想这也是为什么当初多多说要放弃学业当放映员时，他对多多百般劝说：“不，别这样，不上学你将来会后悔的。这并不是你真正的工作，现在天堂需要你，你也需要天堂，但这只是暂时的。有一天，你会去做其他事情，更重要的事情。相信我，世界上还有许多比这更重要的，重要得多的大事。” 艾费多的工作直到多多的闯入，开始有了不同。封建的神父是电影院的所有者，审片的态度
一点也不马虎，胶片剪了又剪，所有接吻的尽头全部被剪，于是就有了一堆废弃胶片的堆积。小小的多多只是因为喜爱就去偷废胶片，但是被艾费多发现了。最后在多多的软磨硬泡之下，艾费多给了多多一些废弃的胶片。直到有一天因为胶片引发的意外火灾差点要了多多妹妹的命，艾费多才意识到原来这个小鬼有着和自己一样的梦，一样的爱好。
多多对于电影的喜爱，让艾费多找到了和自己同样拥有电影梦的人，两人也成为了忘年交。特别是在多多救了艾费多的命之后，艾费多更是将满心的希望都寄托在了多多的身上，他不仅像朋友，更像是父亲般的关爱着多多。当多多找不到艾莲娜而迷茫惆怅，不知所为时，艾弗多鼓励他走出去，并且不要回来。“在这里居住了一天又一天，你认为这里就是世界的中心。你相信一切都永不会改变。然后你离开了，一年，两年，当你回来时，一切都变了。那条线断了，你所寻找的并不是这里。你只能再次离开很长时间??很多年??直到你能回来寻找你的人们，你出生的土地。但是现在不可能。现在你比我还要瞎。”
艾费多知道自己再没有圆梦的机会了，他要多多去圆梦，也是去圆他自己的梦。他不希望多多在途中被打扰，因为他可能会半途而废。于是，甚至不惜于破坏多多与艾莲娜的爱情来表示对梦想的虔诚，为多多画出这样一个美丽的梦境，将多多送了出去。他知道人在梦想里是不能被打扰的，但是
不可否认的是艾费多断送了多多的爱情。他在车站送行的时候狠狠的抓住多多：不准回来！不准想我们！不准回头！不准写信！不准妥协！忘了我们！于是，多多离开了，并且正如艾费多所希望的一样，几十年来都没有回过小镇，拥有一片属于他的美好天空。
最后多多回来的时候，正是电影院要被拆除的时候，当他看着艾费多留给他的遗物时，看着那些艾费多收集的吻戏胶片，往事一点点重现，不免有些伤感惆怅。当多多再见到艾莲娜时，逝去的爱情，终究还是逝去了的，拥有的只是曾经的美好。但是，如果当初多多为了爱情坚守，不曾离开，那会是怎样，他会拥有怎样的人生，他会后悔自己曾经没有去追逐梦想吗？
正如艾费多所说：“生活不是电影，生活比电影苦多了！”电影其实是将平淡无奇的镜头都剪去以后的人生，所以我们注定不能停留在某一刻的美好里，不能定格在胶片里，也不可能像电影里一样充满着丰富的故事情节。生活是一个不断变化的过程，是时间的推移，我们总要向前走，不能停留。每个人都必须经历成长。从天真无邪走向美好理想，再经历理想的实现或者破灭；从童年走向青年、中年，直到老年；从离开家人到重返故乡；从对生活的迷惘，不知方向到做出选择，并且一路勇往直前。到最后回首的时候，那是自己人生的电影，是自己逝去的故事，然后被典藏，像是陈酿一样，
越久越香醇。
If you don't walk out, you will think that this is the whole world.（如果你不出去走走，你就会以为这就是全世界） 仿佛还是风华绝代的玛丽莲走过的那古老的街道，那窈窕的身姿，那背后注视的目光里的惊艳；仿佛还是那教堂，那奇奇怪怪、云云种种的观众；那人群喧嚣的气氛，那坐在电影院里哭着、笑着、荒唐的幻想着，由衷的热爱着的人们，意大利，永远上演着传奇。
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