浅谈《梦幻曲》的浪漫主义艺术价值 本文关键词：浪漫主义，浅谈，梦幻，价值，艺术
浅谈《梦幻曲》的浪漫主义艺术价值 本文简介：摘要：罗伯特舒曼是德国作曲家，浪漫主义时期杰出的代表人物，其独特的音乐风格和富有诗意的旋律表达赢得了很多钢琴家和音乐人的追捧喜爱。与传统古典音乐创作相比，他的作品更有文学性思想内涵，注重诗情画意的表达，并首次创立钢琴套曲，将若干个独立钢琴曲编创统一整理，《童年情景》钢琴作品的完成就获得了很大的成功，
浅谈《梦幻曲》的浪漫主义艺术价值 本文内容：
摘要：罗伯特•舒曼是德国作曲家，浪漫主义时期杰出的代表人物，其独特的音乐风格和富有诗意的旋律表达赢得了很多钢琴家和音乐人的追捧喜爱。与传统古典音乐创作相比，他的作品更有文学性思想内涵，注重诗情画意的表达，并首次创立钢琴套曲，将若干个独立钢琴曲编创统一整理，《童年情景》钢琴作品的完成就获得了很大的成功，其中《梦幻曲》则是这套作品中最经典，最广泛传播的作品，其布局巧妙而精致，丰富而富有浪漫主义的艺术价值。
关键词：舒曼；梦幻曲；浪漫主义；艺术价值
罗伯特•舒曼是19世纪浪漫音乐的重要代表人物之一。他是一位作曲家、音乐评论家，具有深厚的文化艺术底蕴，音乐风格多重多样，有浪漫与诗意，也有英雄与戏剧。《梦幻曲》是舒曼钢琴套曲《童年故事》中最为经典、流传度最高的一首，具有丰厚典型浪漫主义艺术价值，本文主要从乐曲的外延与内部解析来品读，探究这部经典浪漫主义作品的文学价值与美学价值魅力，感受《梦幻曲》最佳的如诗境界。
一、《梦幻曲》浪漫主义的创作背景环境因素分析
这部作品创作于1838年，是浪漫主义最初时期，情感音乐的创作日益兴盛起来，再加上舒曼个人的文化修养底蕴，又恰逢自己的恋情爱而不得的抒发，借以作品传递自己的思念之情，包含了一些无法言传的境界韵味，貌似简单，其实很有深度。另一方面，浪漫主义音乐崛起发扬，也蕴含着一定的创新性与革命性，而舒曼的这首艺术创作深刻反映出自我艺术的理想化，而又无法实现的苦闷。因此就沉醉在自己创造的幻想梦境里，情感创作再加上自身文学修养底蕴，打造作品浓厚的文学深度与奥秘深刻的崇高意义。
二、《梦幻曲》浪漫主义的创新艺术价值特点
（一）标题音乐的提示鲜明表达。浪漫主义时期是标题音乐发展最鼎盛的时期，音乐表达更生动具体形象，舒曼作为浪漫主义成熟时期的重要领军人物之一，对标题音乐的创作也起了巨大的推动作用。在《童年情景》这套作品中，每一首就都有自己的小标题，它们相互紧扣围绕一定场景展开，有《骑木马》《捉迷藏》《无比的幸福》等对儿童心理神态的描写，也有这首《梦幻曲》舒缓细腻柔和的梦幻境界勾勒。标题音乐的加入，对于作品的理解有着更具体清晰的指向，从题目就引入乐曲主题内容，也有助于古典音乐的普及与传承，让更多人去积极热情地欣赏理解作品。（二）节奏交叉与主题旋律的贯穿响应。舒曼的音乐创作经常采用复杂节奏节拍，并通过节奏节拍重音位置的改变形成一定变奏，如切分音的连续加入，复节奏的交错，都是他音乐中重要有力的表现手法。在《梦幻曲》中，有对比旋律的展开，也有主题旋律的对照。调号为F大调，节奏4/4拍，为不太快的行板。舒曼认为这部作品应当从头到尾一气呵成地演奏。乐曲是由从弱拍到强拍的四度上行的主题动机来展开全曲的，后来的每句也都与想对照展开。而在演奏的时候则也要注意到前后句相互之间的问答语气，细致处理各个声部之间的旋律对位关系。在全曲B段部分，就是调性的展开段，向g小调的离调为旋律抹上了一丝惆怅和伤感；接着向bB大调的离调又使得音乐明朗起来，为旋律的高潮也打下了铺垫，最后在最高点bB音处的d小调属九和弦到达了全曲高潮，一步步连住有准备的一气呵成演奏下来，频繁的变换调性后，再现又进入来甜甜的梦醒。（三）多样和声调性的巧妙加入。《梦幻曲》这部作品是由单一主题发展而成的A-B-A三部曲式，和声创作在传统功能实现的基础上做了大胆的突破。相比较来说，古典主义时期是规整节制的，追求平衡对称，而浪漫主义时期就冲破了古典的理性束缚，强调附属和弦和重属和弦的加入，打造调性的层级推动摸进展开发展，极具时代特色。另一方面，《梦幻曲》采用的不和谐和弦较多，用不协和和弦来构建乐曲旋律，也是舒曼音乐的独家特色，通过与协和和弦旋律的发展对比，扩大了和声的张力与紧张度，丰富了和声变化，也进一步塑造了音乐层次跌宕起伏。其创作手法巧妙的创新加入，给《梦幻曲》的聆听带来独特新颖的音乐享受。（四）音画意境的渲染投入。《梦幻曲》这部作品旋律宽广如歌，给人展现的画面也如诗境般如痴如醉，不知不觉中带入梦幻的色彩，就如儿时梦境中纯真的幻想，也如我们对美好未来的向往愿望与期待。温暖旋律的表达简洁纯净，流连婉转而又微微的跌宕起伏，独特的抒情幻想风格，呈现出一幅幅美好的画面，带领人们感受浪漫主义的氛围与魅力。
三、《梦幻曲》浪漫主义的演奏表达处理
舒曼音乐创作强调个人主观情感，同时又蕴含丰富文学思想。这部作品没有过多的指法炫技高难度和弦音符的跑动加入，也没有大和弦力量的投入需要。而是要求在保证音符节奏指法准确的基础上，关键重点于情感层次的丰富抒情表达。因此在演奏的时候，就要更加注意乐曲感情的描绘流露，乐句弹奏要注意一气呵成，和声变化的时候做到紧凑干净利落，营造旋律纯净明朗的效果，进而一层层推进主题，音乐层次完美演绎，乐曲的情感也能够丰富多样。另一方面就是要注重乐句的音色处理，从最开始的初探到后面层层递进展开，在演奏的时候一定要注意力度的把控，运用不同的触键方式，做出多层次力度和音色的对比。注重主旋律歌唱性的表达，音色要细腻柔和，声音要轻盈且富有弹力。并且踏板的完美加入使用也可这部作品的演奏如虎添翼，达到最佳效果。在旋律抒情部分可以采用浅踏板为主，注重音乐线条连贯清晰，在转调的部分加入音后踏板，使得声音更加纯净清澈，同时必要时也可采用弱音踏板，可以让音乐音量对比使得层次更加丰富多样，达到调节音色的作用。
舒曼的创作富有内涵又旋律生动，有古典主义深厚土壤的根基，也有浪漫主义的成长创新，极大地推动了浪漫主义这一时期的音乐独特风格发展传承，是浪漫主义的美学追求，也是和声创作历史发展的必然结果。《梦幻曲》多彩丰富的音乐织体及多声织体叠加而构成的长气息音乐线条，具有极强的唯美浪漫主义特征，从音响、色彩及音乐表达上都是一首精致优美的音乐小品，具有丰厚的艺术价值，同时也给后人的音乐创作也带来了一定启发，为十九世纪浪漫主义音乐的发展作出了卓越的贡献。
[参考文献]
[1]刘维艳.浅谈舒曼《梦幻曲》的音乐特征[J].大众文艺,2015,12.
[2]马婷.“形式美”在舒曼《梦幻曲》中的体现[J].大众文艺,2010,06.
作者:张田 马瑶佳 单位:天津音乐学院
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