篇一：浅谈《富春山居图》之美
中国矿业大学
《中外美术史》课程作业
浅谈《富春山居图》之美
学生姓名： 赵凤磊
学 号： 15115544
学院名称： 艺术与设计学院
班 级： 景观11-3班
指导教师：陈 真
2014年01月02日
目 录
一、 题 目
二、 摘 要
三、 关键词
四、 正 文
五、 结 语
六、 参考文献
浅谈《富春山居图》之美
摘要：
中国传统绘画中元代山水画成就最高，尤其是水墨山水画有着开创性的发展。元代山水画注重皴、擦、点、染等技法，在讲求法度、重造化、重理性的宋代山水画基础上又有了新的突破，将院体画法森严、严谨工整的风格变为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。元代山水画作品都表现出“简逸恬淡”的意境。著名的元代山水画家黄公望山水画“精通造化,笔尽意在”，水墨淋漓，浑润古雅，将山水画风推向了一个更高的层次,开创了山水画的新风貌。
关键词：
美术鉴赏；《富春山居图》；山水画；
一．简介与背景
《富春山居图》，始画于至正七年(1347)，于至正十年完成，是黄公望82岁时为无用师所绘，用三、四年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。此画宽一尺、长三丈有余，尽揽富春江两岸胜景，草木丰茂，岚光云影，秀色可餐，堪称巨作。《富春山居图》完成后不几年，黄公望就去世了，人虽已不在，但自此这幅凝聚着画家心力精神的画卷代替主人开始了在人间600多年的坎坷旅程。此画作成之初，无用上人就“顾虑有巧取豪夺者”。不幸被他言中，明成化年间沈周藏此图时便遭遇“巧取”者。沈周请人在此图上题字，却被这人儿子藏匿而失。后来此图又出现在市上高价出售，敦厚的沈周既难于计较又无力购买，只得背临一卷以慰情思。之后《富春山居图》又经樊舜、谈志伊、董其昌、吴正志之手。
明朝末年富春山居图传到收藏家吴
洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天
不思茶饭的观赏临摹，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。
二．作者简介
黄公望（公元1269年—1354年），字子久，号一峰，大痴道人，元代著名画家，江苏常熟人，他工书法，善诗词、散曲，通音律，年轻时在浙西廉访使署充当书吏，因经办田粮征收事被诬下狱。出狱后，改号“大痴”，从此不问政事，浪迹江湖。其后信奉全真教，成为清修道士，卖卜云游于杭州、松江等地。50岁始专心从事山水画创作。晚年酷爱富春山水，在春茗筲箕泉(今富阳新民乡庙山坞)结庐定居。此外，画作之余，他还留有不少著述，如《论画山水》、《写山水诀》等，皆为后世典范之学。 黄公望所作山水画，继承五代、宋初董源、巨然一派，又受宋末、元初赵孟颊薰染，溶合自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家。其特点在于：作浅绛色，山头多矾石，笔势雄伟；作水墨，皴纹稀少，笔意简远，超逸有致。年七旬时，在富春江畔“小洞天”居所，创作《富春山居图》，以水墨披麻皴描绘富春江一带秋初景色。构思之时，足迹遍及富春江两岸。作品描绘的是黄氏晚年山居浙江富春江一带
的山水景色。分前后两段，有春明村、庙山、
大岭及富春江等山川景致。这是一幅浓缩了
画家毕生追求，足以标程百代之作，难怪画
家董其昌见了曾惊呼道：“吾师乎！吾师乎！
一丘五岳，都具是矣！”《富春山居图》在历来的地位之高是旷古未闻的，更是有诸家竞相收藏。“圣而神”的《富春山居图》，给后人留下了无尽的享受。
黄公望流传于世的作品极少，已知全部传世作品不过十几幅，因而弥足珍贵。历代画家都将能够一睹黄公望的真迹当作平生幸事，而大部分画家都只能以摹本作教材。《富春山居图》只能用价值连城来形容。
三．作品赏析
这件作品的不凡之处首先体现在构图布局的章法和技巧上。富春江南起建德梅城，经过桐庐到富阳，在杭州注入钱塘江，沿途时而群山夹峙、滩多水险，时而丘低山远、江宽流缓。古人称赞说“天下佳山水，古今推富春”。面对百里山川，画家并没有刻板的照搬，也没有意义罗列两岸名胜古迹，而是则其要、删其繁，“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”。
《富春山居图》以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦起伏，林木萧疏，浅水平滩，坡石沙洲。山石回旋辗转，丛林散布于山下江畔，村落掩映在山谷林间。亭台渔舟、草木树石。小桥飞泉，景随人迁，令人目不暇接。布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，令人不得不感慨：好一派江南瑰丽的秋天景致。黄公望用一种苍劲干练的笔墨技巧，秀丽简远的笔风将富春江畔的景色书写的酣畅淋漓。他的用墨富于变化而不杂乱，用笔随景物而变化。画山用干笔擦出大披麻皴，画树石用浓墨点染。笔势潇洒秀润，墨色透明凝重。用淡墨画山石，用浓墨点横苔，高山采用纵向的披麻皴，平川点上横卧的点子、线条，点线相间，浓淡交错，形成独特的笔墨节奏感。在浓墨润泽的树林对比之下，山峦显得白玉般明净疏朗，充分发挥了中国画的笔墨意趣，体现出线条与笔墨的审美价值，被誉为山水画之典范。
黄公望在作这幅画时极注意层次感，前山后山的关系，改变了传统屏风似的排列，而是由近而远地自然消失。他并不夸张虚境和实境的对比，而是在虚实之间用微妙的过渡层次加以渲染。画中的树木尽管未作细致的刻画，但不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分，连作为点缀的草亭人物，也都描绘得生动严谨，比例合度。画面仅用水墨渲染，但深浅浓淡搭配的极为合理，不用的水墨在宣纸上转化为无穷的“色彩，使画面空白具有真实的空间感，给人以挥洒奔放，一气呵成的深刻印象。若明若暗的墨色，经过这位大师的巧妙处理，超越了随类赋彩的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，令人产生亲切之感，充分反映了黄公望对客观外界和主观感受的高度尊重。
《富春山居图》代表了元代山水画的写意技巧，也代表了当时文人的审美情趣，他给后人的感受不是明秀，不是雄伟，而是清灵脱俗的飘逸神采，这正体现
篇二：《富春山居图》赏析
《富春山居图》赏析
摘要：
在中国传统绘画中,元代山水画成就最高，尤其是水墨山水画有着开创性的发展。元代山水画注重皴、擦、点、染等技法，在讲求法度、重造化、重理性的宋代山水画基础上又有了新的突破，将院体画法森严、严谨工整的风格变为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。元代山水画作品都表现出“简逸恬淡”的意境。著名的元代山水画家黄公望深得赵孟頫真传，其作品“精通造化,笔尽意在”，水墨淋漓，浑润古雅，将董源、巨然的山水画风推向了一个更高的层次,开创了山水画的新风貌。
关键词 作者；主要作品；《富春山居图》；
一、作者简介
黄公望 中国元代画家，书法家，元四家之一。原姓名陆坚，因过继浙江永嘉黄氏，遂改姓名，字子久，号一峰、大痴道人、井西老人等。曾做过小吏，因受累入狱，出狱后隐居江湖，入道教全真派。工书法，善诗词、散曲，颇有成就，50岁后始画山水，师法赵孟頫、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，晚年大变其法，自成一家。其画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。黄公望的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。
黄公望的山水画主要描绘江南秀丽的山川景色，作画是“得之于心，而形于画”，落笔喜欢用草籀的书写方法，笔意非常苍简、雄逸。作品有水墨和浅绛(在水墨山水的基础上，再局部敷染淡淡的赭石)两种不同风貌。据说浅绛山水是他的创造。他的画在当时就受到很高的评价，而他本人在明代被评为“元四家”之冠，而且越来越受到人们的尊崇。他的画风影响明、清二代画家，特别是清代山水有人认为是“家家一峰、人人大痴”。
二、作者主要作品
著《山水诀》，阐述画理、画法及布局、意境等。有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《剡溪访戴图》、《富春大岭图》等传世。
三、代表作《富春山居图》赏析
《富春山居图》是画家黄公望的代表作，是画家晚年居住在浙西富春江，为
友人谢无用道士而作。长636.9厘米，高33厘米，用水墨技法描绘中国南方富春江一带的秋天景色。该画以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山水布局疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富变化，是黄公望的代表作之一，被后世称为中国十大传世名画之一。因此，这幅画虽然作者以其熟悉的富春江景色为母题，但采用一种即兴、自由的方式流露出感情，显然画上山水不是实景的再现，而是画家心灵和自然合一的形态，意在表达出一种超然脱俗的精神。
《富春山居图》赢得历代画家的赞赏的另一个重要方面是笔墨技巧。画家用笔如写行草，中锋、侧锋、尖笔、秃笔夹杂混用，笔法轻松洒脱，洋溢着一种豪迈飘逸的气质，笔墨线条呈现出浓厚的抒情意趣，因此《富春山居图》成为元代写意画风的典范之作。
时间荏苒，300年后，《富春山居图》辗转传到明末收藏家吴洪裕手中。清朝初年，吴洪裕病危，躺在床上、气若游丝的他死死盯着枕边的宝匣，家人明白，老人是要再看一眼那幅心爱的《富春山居图》。家人取出画，展开在他面前，此时，吴洪裕的眼角滚落出两行浑浊的泪，半晌，才吃力地吐出一个字：烧。“先一日焚《千字文真迹》，自己亲视其焚尽。翌日即焚《富春山居图》，当祭酒以付火，到得火盛，洪裕便还卧内。”这幅在吴府里传承了三代人、被吴家老少视为传家之宝的画作，在众目睽睽之下被丢入火中。就在《富春山居图》即将付之一炬之际，其侄猛地把画从火中取出，为掩老人耳目，他又往火中投入了另一幅画，用偷梁换柱的办法，救出了《富春山居图》。画轴中间烧出几个连珠洞，断为一大一小两段，此画起首一段已被完全烧毁，幸存者也是火迹斑斑。被烧后，吴家后人将损卷烧焦部分细心揭下，重新接拼后，几乎看不出剪裁过的痕迹。于是，人们把这部分称做《剩山图》。而为掩盖火烧痕迹，特意将原本位于画尾的董其昌题跋切割下来放在画首，这便是后来乾隆帝得到的《富春山居图·无用师卷》，长高尺寸为636.9厘米×33厘米。原画用了8张画纸拼接而成，烧毁后变为6张半纸。至此，原《富春山居图》被分割成《剩山图》(半张纸)和无用师卷《富春山居图》(6张纸)长短两部分。与此同时，《富春山居图》还有两幅仿本，即藏于北京故宫的沈周临摹本《富春山居图》和藏于台北故宫的子明卷《富春山居图》。无用师卷《富春山居图》于1948年底，被运至台湾。吴家后人重新装裱后的《剩山图》，1669年被清初大收藏家王廷宾购得。再次面世，已是250多年后的1938年。认出它的是上海收藏名家吴湖帆。1938年秋，吴湖帆卧病于上海家中。汲古阁老板曹友卿前来看望他，随身带了刚购买到的一张破旧的《剩山图》请他鉴赏。吴湖帆这一看不得了，只见画面雄放秀逸，山峦苍茫，神韵非凡。画上无款，仅书“山居图卷”四字。吴湖帆从画风、笔意、火烧痕迹等处反复研究，
断定这就是黄公望的传世名作《富春山居图》的前一部分。几番交涉，吴湖帆拿出家中珍藏的商周古铜器，将这个残卷换了下来。说来稀奇，吴湖帆近一个月的大病，就此霍然痊愈了。吴湖帆发现，换下的只是残卷中的残卷，题跋也没有了。后来，由曹友卿再向原卖主寻索，终于在废纸篓中找到，恢复了原貌。解放后，著名书法家沙孟海在浙江博物馆供职。他数次去上海与吴湖帆商洽，又请出钱镜塘、谢稚柳等名家从中周旋。最后，吴湖帆终于同意割爱。1956年，《剩山图》落户浙江博物馆，成为该馆“镇馆之宝”之一。
一幅《富春山居图》，不但绘尽了富春山一带的山水，还一路承载着悠长的人世风景。六百多年过去了，山水依旧，而人世盘桓回旋，终将于明年6月上演传世团圆佳话。
四、结束语
元画的特殊面貌和中国山水画的又一次变法赖此得以完成。元画的抒情性也全见于此卷。后世的画家对此图评价极高。董其昌题识：“吾师乎，吾师乎，一丘五岳，都具是矣。”“此卷一观，如诣宝所，虚往实归，自谓一日清福，心脾俱畅。”“诚为艺林飞仙，迥出尘埃之外者也。”邹之麟题识谓：“知者论子久画，书中之右军(王羲之)也，圣矣。至若《富春山居图》，笔端变化鼓舞，又右军之《兰亭》也，圣而神矣。”
参考文献:
[1] 王小红.黄公望与《富春山居图》[J] .东方博物 2009年03期
[2] 陈钠.黄公望《富春山居图》艺术分析[J]. 美术 2005年09期
[3] 戴燕燕.解读黄公望的《富春山居图》[J]. 国画家 2007年01期
篇三：《富春山居图》赏析
《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，黄公望是元四家之首，到现在已经有六百多年了，这幅画上黄公望晚年的代表作，是以黄公望居住的浙江富春江为背景，陆续画了三年，长近七米。富春江其实就是钱塘江的上游，也就是浙江。《富春山居图》当年黄公望画这幅画的时候，有个师弟叫无用道人，黄公望在图的提拔中写了，赠给无用道人，所以叫无用师卷。后来《富春山居图》被焚毁部分，变成了两段，前段叫“剩山图”后段叫“无用师卷”。
《富春山居图》描绘的是钱塘江上游富春江两岸上水的美景，富春江景区是现在富阳市和桐庐市这一段。富春江的景色是国家顶级的风景名胜区。我们以前学过的一篇文言文《与朱元思书》中这样写道：“风烟俱净天山共色，从流飘荡任意东西。自富阳至桐庐一百许里，奇山异水天下独绝。”可以说是非常漂亮的一个地方。
开卷描绘坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色,山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。
2011年6月到9月在台北故宫博物馆举行了《富春山居图》合璧展，轰动一时，然后由两岸三地的60多位顶级画家共同绘制《新富春山居图》，是当代最长的由名家集体创作的经典书画长卷，然后全国展览。卷首有温家宝总理题6字：“新富春山居图”。接着《富春山居图》又被拍成了电影，刘德华、林志玲主演，讲述了传世名画《富春山居图》辗转流传的故事。而在这之前，温家宝总理的关心在2010年3月14日上午的两会新闻记者会上，温家宝总理在回答台湾记者提问时讲了一个故事：“元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁完成，完成之后不久就去世了。几百年来，这幅画辗转流失，但现在我知道，一半放在杭州博物馆（浙江省博物馆在杭州市），一半放在台北故宫博物院，我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此，人何以堪。”引温总理的话，充满了对两岸“血浓于水”同胞情谊的深情寄托。 诸多年来，两岸画家和有识之士多方努力，希望有朝一日能够“破镜重圆”，重新拼合此画。台湾多数报纸都重点报道了温家宝以《富春山居图》分藏两岸为例，表达他希望两幅画能早日合成一幅画的愿望。这寓意着温家宝期许两岸早日由分走向合的心愿。
《富春山居图》也许没有那么高的艺术造就，但一副字画不是它的艺术价值决定一切，它有收藏的文化附加值，什么人收藏过它，它经历了哪些传奇故事，这都是构成了这幅画不朽的艺术附加值。我们今天看这幅画，不仅意味着中国的传统文化，在这幅画上660多年的沧桑巨变，同时这幅画还作为海峡两岸团圆的一个最好的象征符号，所以这幅画就像台湾诗人余光中说的不能因为50年的政治就断了五千年的文化。
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