曲剧团

篇一：演出观后感

观北京市曲剧团演出有感

平谷三小六（2） 王乐瑶 这周一的下午，学校组织我们观看了一场由北京市曲剧团表演的演出。演出的节目很精彩，有：唱歌，相声，小丑表演，杂技等等。我最喜欢的是杂技，节目一开始，一位大哥哥就先给我们表演了一个空手翻，那个动作既标准，又利索，就像一阵风似的，嗖的一下就“飞”了过去，可真令人钦羡。接着他又做了几个动作：侧手翻大缸，头顶重物，甚至还有许多我们都叫不上来的高难度动作。我也看到了他头顶上那晶莹的汗珠，心里想：他们能给我们带来如此精彩的节目，台下一定付出了自己不少的心血与汗水，可真是“台上一分钟，台下十年功”。同时，我们也要向他们学习，为了自己的目标，坚持做到最好！

篇二：河南闪亮民营剧团风采

河南闪亮民营剧团风采

作者：宋威镇 山东理工大学 摘要：央视一鸣惊人栏目第一季关注河南省众多民营剧团，共有10地市10个豫剧团、4个曲剧团、1个越调剧团、1个二夹弦剧团登上央视荧屏，分别是郑州市（3个）：河南省素雅青年豫剧团、河南省小马骐曲剧团、河南省豫西调豫剧院，漯河市（3个）：漯河市沙河曲剧团、漯河市沙河调豫剧院、漯河闫三毛豫剧团，平顶山市（2个）：中国平煤神马集团豫剧团、平顶山市越调剧团，商丘市（2个）：虞城县木兰豫剧团、河南省陈美玲豫剧团，洛阳市（1个）：洛阳市马骐曲剧团，许昌市（1个）：河南省海连池曲剧团，周口市（1个）：周口市小清芬豫剧团，鹤壁市（1个）：鹤壁市淇河豫剧团，驻马店（1个）市：河南省瑞康盛豫剧团，开封市（1个）：开封市二夹弦剧团。

关键词：河南戏曲，民营剧团，一鸣惊人，央视

经过挑选最终共有5个地市6个豫剧团、1个曲剧团参与决赛角逐，分别是郑州市（2个）：河南省素雅青年豫剧团、河南省豫西调豫剧院，漯河市（2个）：漯河市沙河曲剧团、漯河市沙河调豫剧院，平顶山市（1个）：中国平煤神马集团豫剧团，周口市（1个）：周口市小清芬豫剧团，鹤壁市（1个）：鹤壁市淇河豫剧团，经过激烈比拼中国平煤神马集团豫剧团获得金奖，周口市小清芬豫剧团获得银奖，河南省素雅青年豫剧团获得铜奖。

中国平煤神马集团豫剧团获得金奖是众望所归，由于该团有剧目30多部都被黄河音像出版社录制成光碟畅销全国各地，拥有众多知名演员如索文化、段红玉、李纯正、韩晓伟、杜建水等，索文化的《刘庸下南京》、《铡西宫》，段红玉的《穆桂英挂帅》、《五世请缨》，李纯正的《青天颂》，韩晓伟的《黄鹤楼》都颇具实力，从演员到乐队浑然一体，都体现了剧团强大的综合实力。杨淑霞的《虢都遗恨》唱腔偏向戏歌，扮相偏离传统路线，这也是该团最近发展需要注意的问题，要有自己的艺术坚持，不应随着异化的豫剧形式起舞。该团在决赛阶段准备非常充分，有一股强大的气场，每场都是团队合作，演员也非常投入，虽然不是一帆风顺，但终归笑傲群雄。

周口市小清芬豫剧团主要演员是雷爱环，从该团的名称可以看出剧团的看家戏是主打王清芬的《抬花轿》，雷爱环的表演深得老师精髓，也许是长期在基层演出唱腔略显有点疲惫，演花旦正如评委所说需要保持身材，总的来看还是不错。李海超的《西湖公主》表现的小生形象也还不错；宋阿明《风雨故园》表演感情都很投入，就是唱腔有点偏向戏歌。该团在豫东一带属于佼佼者，但与高水平剧团相比还有差距，能够获得银奖不免有些运气的成分。

河南省素雅青年豫剧团是由王素君先生一手创建，各个流派汇聚于此，真正的百花齐放，比河南豫剧院在传承流派方面做的还要好，看到素雅青年豫剧团真的是看到豫剧的未来。刘帅毅的《对绣鞋》、《抬花轿》表现也很抢眼，花旦的巧、脆、灵把握的很不错，是一位难得好演员。常瑶瑶的《程咬金照镜子》、《西厢记》、《五世请缨》表现了该团强大的阵容和俊美的扮相，颜值爆棚。张磊磊的《秦香莲》扮相唱腔也是蛮好的，人物刻画还需加强。邢梦兰、赵龙、张磊磊合作的《包青天》再次体现了素雅青年团演员个个实力都很强，李斌的《风雨情缘》扮相规范，唱腔也是可圈可点。该团是决赛阶段唯一从开始坚持到结束，无有弱点足以说明强大的综合素质，具有冲击金奖的实力，但却只获铜奖不免稍显委屈。

漯河市沙河曲剧团是唯一进入决赛阶段的曲剧团，足以说明了该团的实力。孙素霞的《风雪配》做鞋纳底子，生活化的表演为该团加分不少，也得到评委的高度评价，唱腔也是可圈可点，表现不错；赵民甫的《妯娌情》也是非常的接地气，这出戏是赵民甫自导自演的剧目，似说似唱，唱词朗朗上口、方言运用恰到好处，生活气息氛围浓厚，寓教于乐，还能逗乐观众，不失为一出经典剧目，是曲剧现代戏中一道绚丽的彩虹。

河南省豫西调豫剧院是几经易名的剧团，名字是一次比一次大气，范军的《程婴救孤》、《清风亭》是其老师的代表作，唱功是有的，表演就有点过于煽情了。孙红雁的《风雨情缘》、《铡包勉》唱腔还是很不错的，但其掺杂京剧反串的表演就有点不伦不类了，徐红开的《虢都遗恨》也是平平淡淡。孙红雁如果是该团的演员自然无话可说，如果不是，为了取得好成绩，外请来比赛就有点说不过去了，该团貌似对评委很不服气，中途退赛也算是聪明的决定吧。

鹤壁市淇河豫剧团胡恩峰的《桃花庵》、《寻儿记》、《五世请缨》、《大宋巾帼》唱腔是相当棒的，该团阵容齐整，演出效果不错，郝红军的《大明惊雷》、《青天颂》唱腔扮相都挺不错，就是有点求胜心态急切。该团属于无有明显弱点，也无有明显亮点，中规中矩，演出水平还是稍高的，坚持下去，打造名演员和好剧目，未来还是一片光明的。

漯河市沙河调豫剧院演出张三旺的《雷音寺》、《三娘教子》，唱腔是正宗的沙河调，圆润细腻，清脆激扬，但却率先出局不免有点遗憾。荻雪鹏、王金安合作的《黄鹤楼》唱腔还是相当的不错，但是王金安的刘备穿戴黄色蟒袍还是不够严谨，与平煤豫剧团演出的相比还有精细打磨的空间。决赛阶段如果选用《黄鹤楼》也许就不会率先出局了。

河南省海连池曲剧团也是民营剧团的佼佼者，特别是周少军、薛爱红、孙克强等较为有名，周少军的《四郎探母》曾在郑州公开演出，获得良好的演出效果，使该团名气大增。该团不但传承出色，而且在新剧目创作方面也是典范，准确把握了创新与传承的结合点，比如新作《赵氏孤儿》就没有像豫剧那样服装异化，坚守传统服饰和唱腔是其能够获得成功的重要因素。该团无论处于庙堂演出、还是处于江湖演出都一丝不苟、精益求精，这是所有剧团都应该学习的精神。从演出的《四郎探母》、《赵氏孤儿》效果都很不错，但却没有进入决赛阶段，是一大遗憾。

河南省小马骐曲剧团是一个颇具实力的曲剧团，王志愿的《赵氏孤儿》、《九龄救主》还是让我眼前一亮，与周少军的《赵氏孤儿》相比别有一番风味。《九龄救主》也体现了该团强大的演出阵容，王志愿的嗓子真的非常棒，掌握了马琪先生的精髓，吐字清晰，唱腔圆润；黄二霞的《风雪配》表现中规中矩，但是嗓子不够脆亮；总体来看该团演出细节把握到位，演员也非常投入，这种一丝不苟的精神值得发扬，这么好的剧团没有进入决赛有点意外。

平顶山市越调剧团是孙珍演出的《收姜维》，总体表现中规中矩，感情方面还需投入，该团有20多人，是有5个家庭组成，演出旺季时穿梭于大小乡村演出，演出淡季的时候，化整为零回家务农，演出艰苦，笑对生活，这也是很多民营剧团的真实写照。

开封市二夹弦剧团是有田爱云创建，为了传承二夹弦才以团带校，为保持剧种的传承性、多样性付出很多，这种精神令人感动。演出的田爱云《恩仇记》、范俊霞《收陈义》，从演出的效果来看还是不错的。由于都是个人演出，也无法看出该团的演出阵容如何，想必不会很乐观，也许我的要求高了，这样的小剧种

能够演出就是对戏曲的贡献，祝愿这个小剧种在梨园百花能够一直绽放。

洛阳市马骐曲剧团拥有曲剧名丑李天方，李天方演出的《李豁子请客》诙谐幽默，接地气的扮相和唱腔深受广大观众喜爱，加分不少。毕双平的《风雪配》、史东辉、乃平仙合作的《寇准背靴》唱腔表演都挺不错，不过该团出演的演员整体年龄偏大，颜值失分，想要更进一步需要补充新鲜血液。

河南省陈美玲豫剧团是一个演员流动性很大的剧团，从舞台和班孝臣演出的《包青天》来看，舞台简陋，演出水平不高，没有最起码的演员阵容，不过班孝臣唱的还不错。造成这种现象主要原因是戏价太低，五天十场戏只有一万两千元，跟平煤豫剧团演出一场差不多的价钱，自然是无法相比，客观难度确实存在，但是自身的要求低也是制约该团的主观因素，既然从事豫剧艺术还是希望能从基础做起，基础牢固、态度端正才能够具有竞争力、不断发展壮大，戏价自然会水涨船高。

漯河闫三毛豫剧团是有骨科医生闫三毛创建，刘秋芬的《三更生死缘》感情非常投入，唱腔也不错，但是扮相有待商榷。尚云香的《杨家将》唱的铿将有力，唱功不错，但是没有看懂其搭配阵容穿戴。总体来看该团舞台大气，有一定的实力，还有很大进步空间。

河南省瑞康盛豫剧团演出的马红岩《清风亭》能够迅速进入剧情，唱功不错，表演也比较到位，也没有刻意去卖弄哭腔，表现可属上乘。柯全兴、潘文强合作的《包青天》，柯全兴的唱功也不错，就是嗓子感觉有点疲惫，虎音没有穿透力；潘文强的陈驸马唱腔、表演还算到位，但眼睛无神，还需进一步学习阮静老师的人物及心理活动的刻画，这出戏本是该团阵容的一次展示机会，但却没有表现出来，该团在细节处还需加强，总体来看一个县级市民营剧团能有如此表现还是不错的。

虞城县木兰豫剧团是有宋莉莉演出的《花木兰新传》扮相相当靓丽漂亮，唱腔清脆悦耳，也许是常香玉先生的《花木兰》太好了，影响深刻，就感觉《花木兰新传》个别腔调听着有点别扭。杨先争的《刘墉下南京》也是似说似唱，唱功还是不错的，但是刘墉一身红袍扮相穿戴有待商榷，也未见张成、刘安等，可见演出不够严禁。总体来说在当地还是有一定的实力，但是与高水平剧团相比还需要大幅提高。

这次央视的一鸣惊人栏目给了河南众多民营剧团的展示机会，虽然在比赛过程中有些杂音，也不可能完全客观体现剧团的水平，但总体来看基本反应了剧团的综合实力。通过16个剧团的综合实力体现，可以看出郑州、漯河一带戏曲演出水平要比河南其他地方高。这也符合社会经济的发展规律，郑州、漯河一带的社会经济水平比其他地方要高，戏曲艺术属于精神文明范畴，精神文明是建立在物质基础上的，高戏价成就高水平的演出，高水平的演出反过来促进戏价的提高，只有演员的收入水平提高了，才能激发戏曲演员的热情，这是一种良性循环。民营剧团水平的大幅提高，加剧戏曲行业的竞争，让很多专业剧团有危机感这是好事，在竞争中求生存，在竞争中求发展，最终比拼的是剧团的演出水平，而不是以专业非专业剧团来论高低，打破固有的身份论，才能够激发广大戏曲演员的热情。有幸看到中国平煤神马集团豫剧团、河南省海连池曲剧团等已成为戏曲剧团的佼佼者，胜过很多所谓的专业院团。我坚信随着河南各地市的经济水平持续提升，戏曲艺术水平也会不断提高。

篇三：琴音悠悠 情绵绵1

琴音悠悠 情绵绵

王向阁

1939年5月25日，我生于歪子镇岗头街，民间老艺人王应祥是我的爷爷。 岗头街是新野城北有名的大调曲子窝，当时能弹会唱的有十来个人，包括我大伯王有庆、近门二伯王荣廉、父亲王荣保，他们隔天不隔月的在我家门口或小院里唱。还有外乡的曲友也常到岗头街来交流，大家相聚在一起，用乡韵曲音洗刷着农耕的汗水，荡涤着贫寒的忧愁，陶冶着沧桑的心灵，并探讨着曲艺的境界。爷爷琴艺精湛，还是多面手，能弹三弦、抓古筝、打扬琴、拉坠胡，还能唱五十几出几大调曲。如功夫曲儿中的《粉红女》、《翻塔》、《踢踺子》、《狗咬狗》等；十三孝中的《安安送米》、《鞭打芦花》、《伍员哭坟》等；生活曲儿中的《赶舟》、《祭塔》、《母女俩》、《母女顶嘴》、《王婆说媒》、《小姑贤》。他唱什么都有味儿，能唱?雅?也能唱?俗?，方圆有很多戏迷喜欢他，还给分起了个绰号叫“四娃儿妈”。他唱《俞伯牙焚琴》最拿手，还把该段子分为上下阕：上阕是俞伯牙遇见了知音钟子期，热烈的弹奏，诉说古琴的由来变化与发展，名曰《讲琴》下阕是俞伯牙回访知音钟子期，得知其人已离开了人世，俞伯牙万分悲痛，携琴到钟子期的墓前，追忆知音，悲切悲切感人，名曰《焚琴》。可惜爷爷很宝贵的东西，我年幼没有传承下来。

我母亲生下我后，长期有病奶水少。因为经常饥饿，我成为好哭的小孩儿，是村里有名的“苦娃儿”。我爷爷为了治我哭，在岗头甲门都贴上了“天黄黄地黄黄，我家有个夜哭郎……”，知易行难也治不住我的哭。后来我再哭的时候，爷爷就抱着我拉弦子。一来二去，我只要听到弦子响，马上就不哭了。可以说，我是在琴声中长大的，也是琴音滋润了我生命。

渐渐地，我耳闻目睹着家里来来往往的曲友，听着悦耳动听的琴声，还有那悲叹民间疾苦鞭笞邪恶的曲子，我也在一天一天的长大。

因环境的感染和熏陶，我自小就喜欢上了大调曲，四岁时就学会了打板儿。叔老儿们在唱大调时，把我抱在怀里让打板儿，他们唱快我打快，他们唱慢我打慢，他们认为我有很强的心板儿。爷爷看我接受能力强，慢慢的教会了我唱大调、打扬琴、拉坠胡，后来跟着王有庆大伯随腔包大调儿，琴艺很快就娴熟了。我10岁时学会了《鼓子套曲》、《小二姐算命》、《李凤姐卖酒》、《鞭打芦花》、《翻塔》、《踢毽子》、《狗咬狗》、《垛子套曲》、《活捉张文远》、《阳调套曲》、《偷诗》等，还经常跟着三弦唱。

记得我八岁时，爷爷有病在床，我就坐在他床头上流泪。我爷爷说：“要想把我肚子里的东西都学完，我得再活二十年。”他越说，我越流泪。正好爱听戏的董太亮医生来家，给爷爷把脉扎了针，开了个单方，爷爷的病很快就好了。从此，我就跟爷爷睡在一块，夜里他就都我大调曲子的曲牌，还有昆曲的曲调儿“倒推船”、“玉娥郎”、“石榴花”、“上小楼”、《赶舟》的“蛮莲花”、“七腔马大垛子”等。我在学拉坠胡时，爷爷说，“教者领进门，成者在个人，琴艺无止境，全任自己练。一处投师，百处学艺。要取人之长，补己之短。”

岗头街每年二月二都“起会”县曲剧团都要来唱戏。场场戏我都要去看，主要是去扣弦子、学弦子。经过一段时间的刻苦磨练，我的大弦（曲胡）在岗头街有点名气了。

我天生有个好奇心，家里不管有啥乐器我都摸。12岁时学弹三弦，弦子高，我胳膊短，按不着音。后来我就坐在桌子上，拉开门闩当底架，把三弦鼓很是

往右放，左手才能按着弦。

1952年，二月二岗头街“起会”，县曲剧团又来了。那天晚上，我被戏院对门的茶馆老板请去唱大调儿，我边打扬琴边唱曲儿，惊动了曲剧团的演员们也到茶馆来听戏，第二天，剧团的田保祥、闫永安等人来到了我家里，要听我当场唱一段。接着又做爷爷的工作，要我去县里文化馆。爷爷说我太小，书还没念成，等高中小毕业再说吧。他们几个人才罢休。

（二）初涉琴坛的少年

1955年，我念完了高小。不久，县曲剧团的马保俭专程到我家，通知我到县剧团参加工作。

当时新进来的学员们，每天除了早上练功外，要轮流值日，提茶倒水，服务演出。我一门心思在拉琴上，把自己份内的工作做完后，便主动下乐池看拉琴的技巧，并听琴音认真记，用心学，得空儿就练。一个月的时间，我就学会了拉低胡，有时候还弹三弦，练二胡，学板胡。剧团下乡演出时，我就跟着武场打闹台学锣鼓点，乐队里哪儿缺我往哪补。有时候在乐池里，看到哪个弦乐老师离开时，我就拿起他的乐器跟着伴奏一阵子。后来，团里也想重点培养我，就让我去郑州买了把新二胡。从此，我就有参加乐队伴奏，圆了自己想拉琴的梦。

为了掌握乐理知识，我多次请教鲍天申、简先令、陈沧海老师，他们给了我有关乐理的书籍。我把书随身携带，刻苦钻研，不断地掌握乐理方面的知识，学会了识谱和唱谱，还学会了谱曲等常识。

1956年剧团派我到南阳地区曲剧团学习。后来，团领导又让我参加艺委会，重点是负责音乐唱腔的设计。当时乐队的工作不好干，大部分是文盲和乐盲，但他们的演奏技艺各有所长。聂立庆老师的大弦善拉哭戏，揉弦有味儿；聂立才老师善拉暴戏，音韵刚劲又响亮；温来富老师善拉慢唱，韵味儿缠绵而悠长；刘天才老师善拉布衫闹吵戏，韵调清脆。他们的琴艺特点都是我学习和继承的典范。随着乐队人员的不断变化，我由兼弹三弦，改为专弹小鼓三弦，带上指弹拨钢弦，音质清脆，合乐铮鸣。

1957年下半年，剧团又去南阳参加汇演，我拉二胡又三弦，得到了兄弟剧团乐队的赏识。镇平曲剧团请我去帮助他们乐队搞伴奏，南召、淅川曲剧团乐队的同志找我交流三弦、二胡的技法。我们相互取人所长，补己之短，都得到了很大启发和长进。汇演期间，中央首长李先念到南阳来视察，地区领导选了传统曲剧《闫家滩》，作为晚会上的节目。我和赵文斌、钟汉榜被选去参加伴奏，当时感到非常光荣和骄傲。

后来，我就以拉大弦（曲胡）为主了，并吸收多家的技法，在提高技艺的同时，也逐步的突出自己的特点，争取更上一层楼。同时跟鼓师密切的配合，使琴、鼓结合有一起。

早年间，有些演员，习惯活词，害怕定腔定调儿按音符演唱，不想让音乐设计打破常规。根据这种情况，我在保持原有曲调儿的基础上，采取新旧结合的办法，并揉进了大调儿的精华，重点谱写了合唱、独唱、伴唱的音乐，并让能接受新事物的演员先试唱，然后交给大家来讨论，结果大家都说好。通过这些努力，冲击了老艺我们的旧观念，达到了新曲儿新调儿悦耳动听的共识，也促进了演员在唱腔上的改革，创作了一大批委婉动听的曲剧音乐，大大丰富了唱腔艺术的表现形式，收到了良好的舞台艺术效果，也使自己的曲剧音乐设计水平不断地提高和进步。

（三）琴音悠扬的生命

1959年，剧团的聂立才老师调往省歌舞团工作后，团里正式宣布我拉主弦，我梦寐以求的愿望，终于实现了。为了使伴奏与演员们心灵相通，唱、奏结合的天衣无缝，我经常跟演员们靠弦子，研究唱腔和曲调儿，还同乐队的赵文斌鼓师研究文场、武场、演员三结合的问题，收到了很好的效果。并经过长期的实践，摸索出了回龙加诗片儿，诗片儿腔变加铜器的合奏法。使腔变通顺，气势雄壮，更能衬托出舞台人物的个性。后来，这种独特的艺术表现形式，成为我们新野县曲剧团独创的成果，地区曲剧团的鼓师多次与我们交流和学习，被兄弟剧团借鉴和采用。

1974年开放古装戏，常中廉团长带领导演郑荣振和我到安阳去看豫剧《红楼梦》，想取得经验后回来排此剧。郑荣振是位很有经验的导演，看罢演出后对我说，“戏好排，但这个戏排练的好坏，唱出来好听不好听，全凭你的音乐唱腔设计了。”

有挑战才能有成功。世上无难事，全在有恒心我。 我凭着对戏曲的热爱，有条件要写这个戏，没条件创造条件、也要写好这个大戏。于是便读原著，钻剧本，认人物，拟思路，首先把轮廓确定后，就着手策划具体的细节。写了25天，终于把初稿完成了。

因为我在设计《红》剧唱腔时，继承了许多传统调门儿的精华，创造性地利用变调儿的艺术技巧，把大量的大调儿韵味儿按剧情揉进了人物唱腔里，来丰富人物感情爆发的需要。当时我的想法是，尽快把音乐唱腔设计出来，促使领导们早日下定排练《红》剧的决心，把剧团的演出水平推上新的高度，同时展示自己的实力，体现自己的价值。

《红楼梦》在新野上演后，受到了观众热烈的好评，不少戏迷说，“唱腔设计为《红楼梦》的成功立了大功，是对曲剧的突破。”《红楼梦》在本县演出七场后就停演了。

接着到南阳的南关剧院演出一举，轰动了南阳市。戏园子经理高兴地说，“我这个戏园子幸运的很，你们这个戏，唱四个多钟头，一个观众都没离场！我这园子开张以来，从没有过这样的事。”每天晚上演出时，舞台前放满了观众带的录音机。南阳、新野住在郑州的采购员，还到后台找团里领导，建议到郑州去演出。他们说：“省曲剧团上演的《红楼梦》，虽然服装、布景比你们好，但你们比他们的陈容好，唱腔好，大胆地去，一打就响。”

后来到文化宫露天演出，每天晚上都有上千观众来看戏，还惊动了南阳市附近农村的观众，带干粮来看《红楼梦》。地区曲剧团的著名艺人三保险（艺名）、浪艺（艺名）等看了该剧后，发自内心的夸奖说，“唱腔很有味儿，陈容好，我们团里演不了。”每场戏演出结束后，我就到观众群里听反映，大家的评价都很高。他们说，“淅川的《王宝钏》把南阳的钱挣走了。南召的《狸猫换太子》也把南阳的钱挣走了。新野的《红楼梦》比他们还要火，看看多少人呐！”还有个内行人士说，“最后一段戏不该唱那么高，林黛玉已经是快死的人，应当按将死的人的情感觉唱。除了这段戏，其他地方都很完美，唱腔设计是成功的。”我听后受了很大的启发，马上修改了这段戏。

《红楼梦》在文化宫演出四十多场，既不拉票，也不组织包场，场场满园，这是县曲剧团空前出现的奇迹。因当时两位主要演员临近产期，剧团才决定回县。

我这辈子喜爱的是音乐，从事的是音乐，就是想把生命的价值，融进自己

设计的音乐中，把动听悦耳的乐声，奉献给观众和听众，给大家的生活带来欢乐。在我写音乐唱腔的时候，不管是哪个演员饰演什么样的角色，我都会认真的去创作，并广泛的听取来自各方面的意见。特别是节目上演后，还要到台下听观众发表的意见，听大家对曲子的评论。这是我最大的享受和乐趣。

（四）古城琴声的余韵

岁月如歌，时光如俊。老骥伏枥，壮心不已。

我虽然已经退休了，不在专业从事自己所喜爱的曲剧音乐设计了，但是，我会的乐器不能丢，每天都坚持练操琴，还经常在公共场合给喜爱曲剧的听众们演奏，使琴音余韵扬古城。香港回归时，我止不住爱国的激情，挥笔写了一首民乐合奏曲《百年积雪化春水》。我拉坠胡，大女儿王晓红弹古筝，二女儿王晓丽弹电子琴，外孙女王筝吹鸟叫，二女婿在旁边敲木鱼，老伴儿为我们当后勤，全家人欢天喜地迎回归，成为音乐人的佳话。还受到县电视台采访和录制，在新野、南阳电视台专题重播了，在河南省电视台“好节目”评奖中评为二等奖。澳门回归时，我又写了一曲儿《回归乐》，由我大女儿和外孙女儿王筝弹古筝，我拉坠胡，张勤保打鼓乐，热情奔放的曲剧旋律和韵味儿，把澳门回归后人民群众的喜悦心情淋漓尽致的表现出来，县电视台专题录制，多次播放。

随着年龄的增长，为了把自己几代相传的优秀民乐艺术继承下来，我把余生的精力和希望，倾洒和寄托在后代的身上。大女儿艺校毕业后，古筝弹响“三国城”。外孙女儿王筝2000年在南阳组织的“白河怀”（童年组）选拔赛中，演奏的《打虎上山》一曲儿，荣获选拔赛一等奖。2002年南阳“卧龙豪杯”电视大赛中，由于她出色的表演，被电视台聘为特邀演员，荣获“超级宝贝”的称号。2003年参加云南省组织的首届全国艺术新星交流大赛总决赛，荣获少年器乐古筝组一等奖，现已学到九级的乐曲。我在1995年至2002年，对社会开办了古筝学习班，如今大部分学生已经成才。有的考上了西安音乐学院，有的参加了文工团。学生们不忘师恩，经常给我来信问短。

岁月不留人，五十多年的曲剧艺术生涯，如诗如歌般过去了，我由昔日朝气蓬勃的音乐人，变成了年过七旬的耄耋老人。虽然手不离琴，琴声不断，追求曲剧艺术的雄心不减，但随着夕阳西下，已经没有多少精力和时日了。但愿生活在新野这块土地上喜爱曲剧的后来人，能够把曲剧艺术继承下来，发扬广大。

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