篇一：时尚人像摄影摆姿入门
时尚人像摄影摆姿入门教程--特写照
来源： 作者： 发布时间：2010-05-13 ;
何谓特写照？顾名思义，就是对模特脸部的特写（close up）。不是每个模特都适合拍摄这类照片，如果模特皮肤严重粗糙、五官或者脸形有明显瑕疵，就应该尽量避免拍摄特写照。由于拍摄这类照片时，对焦距离一般都比较近，尤其是以DSLR数码单反拍摄的话，景深会变得十分浅。对焦时，应注意将对焦点放在较接近镜头的那一只眼睛。
由于照片几乎全都被模特的脸部占据，因此模特的眼睛、嘴巴等构成的表情，便成为了照片主要表达的地方。我们可以首先指导模特想象一个环境而流露出适当的表情，再微调一下视线方向、笑容程度等，多拍几张也无妨。然而，每张特写都只有模特脸部的话，看起来会稍为沉闷。其实特写照也可以作出一些变化，例如将拍摄距离拉远一点，把模特的肩膀及手部也拍摄进来，利用手部动作、拍摄角度等变化，营造出更多不同的效果。
拍摄模特的三七面，较容易突出模特的轮廓，增加相片的立体感。模特的两只眼睛与镜头的距离有所不同，拍摄时应该对焦于较接近镜头的那一只眼（此图中为模特的左眼），否则照片便会予人对焦不准的感觉。
在特写照中，模特的表情是相片的重点之一。
肩膀及手部摆放也可以给照片添加变化。
特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出
来源： 作者： 发布时间：2010-05-13 ;
特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出。
除了水平角度，也可以尝试用高角度拍摄大特写。
另一个高角度大特写示范。
特写照可轻易突出头饰、化妆的特点
时尚人像摄影摆姿入门教程--全身照
来源：网络 作者： 发布时间：2010-05-13 ;
人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合（如表情、光线、构图、背景等），模特也只有“形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想姿势。
如果是专业的模特，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛，她们便能
篇二：论人像摄影
论人像摄影
对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头
在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈 F5曝光时间 1/250s
焦距 85mm感光度 100
利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片
虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果广角镜头的使用，使人像环境元素更加丰富
人像摄影构图
要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。
1.画幅的形式
构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。
画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。
2.画面中的主体
人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。
画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
3.画面中的空白部分
在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。
在拥有比较专业的摄影器材的前提下，如何创作出美好感人，让人回味悠长的人物艺术摄影写真作品相信是很多摄影爱好者的愿望。
本文就来具体的谈一下如何才能创作出优秀的人物摄影写真作品。而且本文所指的创作人物摄影作品主要是指时尚类商业广告中的模特摄影或是杂志专题内的人物摄影（比如一些时尚杂志为了推广品牌来拍摄人物封面）以及影楼和个人摄影工作室为了招揽顾客，推广自己的品牌，彰显拍摄水准而精心拍摄的模特艺术写真。
下面我们先来分析单个人摄影写真作品各个流程所要注意的事项。
1. 策划。
策划是在人物摄影写真作品拍摄之前非常重要的一作。正所谓纲举目张，如果没有很好的策划，我们的拍摄工作就没有了指引和统领，就是没有了“纲”，拍摄的时候如果出现了什么问题，也往往成了突发事件，难以得到有效的处理和解决。如果没有了策划而匆忙上手拍摄，很难说作品出来之后顾客会不会满意。而且这种没有步骤，没有计划的拍摄行为很难说能在预期的经费和时间内获得非常出色的拍摄效果，达到自己或顾客满意的艺术水准。
策划主要是进行主题的策划，主题就是时尚类杂志在某一期想要着重突出和探讨的话题。而摄影师的工作就是要结合杂志的文字，深入理会主编和想法和意图，并且作出相迎的理解和反馈，并且可以提出自己的看法和建议，通过这样的互动和沟通能够最终将文字主题和拍摄方案确定下来。举个例子，如果某期杂志想要讨论和介绍“双面伊人”的话题。那么，主编和摄影师应当在事先形成文字的基础上进行讨论，最终确定拍摄作品的方案。方案应当包括模特的选择，拍摄时间的安排，初步交稿的时间，资金的预算，摄影场所的选定（是在摄影棚还是在户外取景）等等。这种策划方案最好是形成初步简略的书面稿作为备忘录留着，并且主编和摄影师分别持有一份。注意，这个主题和某些摄影爱好者为了追求自己的艺术理想而自己策划出来的摄影写真集的主题是不一样的。这种为了时尚杂志而进行的摄影是工作，而且往往不是自己可以决定拍摄风格，这是需要在和其他相关编撰人员协调，沟通的基础上确定的主题。因为如果这一期杂志的主题和个人所拍摄的不相符，那么即便个人的创意和作品再好，也是难以用上。除非提前和主编沟通，提出下一期的主题策划，这也许可以用的上自己的创意。另外自己在工作之余用自己的设备而非公司的摄影器材拍摄的作品，著作权应该是归属自己的。如果你愿意，也可以将其以无偿或有偿的方式提供给公司。有时候，一些杂志还会从别的渠道购入优秀的图片作为库存，以便于今后的使用。
2. 模特的选择。
这时拍摄工作中比较重要的一环。如果模特选择不好，则会直接影响到作品的效果。比如确定了“冷美人”的杂志主题，拍摄的时候就最好不要去找看上去一副乐天派，娃娃脸的模特，而是要找那些线条分明，带有冷峻美感的模特，否则，摄影师的拍摄工作会显得困难。而“童话公主”的主题则可以考虑用那些看上去娇小，甜美，俊俏的模特。总之，这种根据主题，在众多模特里甄选模特的方法并不一定完全按照死板的思路来，有时候别出心裁甚至有可能出现强烈的反差效果，但是只推荐对自己有信心的策划人员和摄影师采用，而且最好征得主编的同意。
3. 场景的选择。
背景是最能够烘托出最后的摄影作品效果的元素。如果是在摄影棚内拍摄，那么场景的选择要自如的多。而在户外拍摄，就仍要切合主题。比如要拍摄“运动让女孩美丽”的主题摄影，就要找合适的体育场，在合适的时间内把握光线的变化，以及光线在人物皮肤上照射产生出来的光泽度等要素，肤色在摄影中是很重要的因素，大家可以仔细研究一番拍摄出来的肤色对于作品整体效果的影响。如果是特写，可以拍摄出她们的汗珠和露着洁白牙齿的笑容，还有挥动网球拍或跑步的样子。拍摄的角度也应该是多样的，自己可以尝试俯拍，仰拍，动态
拍摄，斜拍，趴在地上拍等多种方式。而后面则是运动场的跑道或其他能够烘托人物快乐美丽的场景。有时候在黄昏时拍摄可以取得不错的影像效果，大家不妨一试。
4.可以嵌入故事情节。有时候，作品要成套成套的拍摄。套与套之间是互相独立的，它们是拥有各自的独立的艺术生命的个体。每一套中都可以让人物通过肢体语言表述或暗示一个故事，或者是单纯通过影像来渲染模特的心情也不错。这类套装作品一旦存在产生了就有自己独特的艺术观赏价值和审美价值。在拍摄某一套作品的时候，通过故事情节，每一幅照片在某种线索的连接下都可以独立成篇。另外多人写真中这种故事情节也可以用上。连起来就是静态电影。
5.暗示和象征。
受众欣赏作品时能够从画面中感悟体味到什么？他们猜测摄影师想要表达什么。往往优秀的人物摄影写真作品中，摄影师体现出来的艺术美感是隐含在作品深层的。如果受众能够在内心通过语言描述出摄影师想通过作品表达什么的时候，说明摄影师和受众之间通过作品含载的信息得到了交流，获得了高层次的精神愉悦和审美享受。
6.服装和化妆。
服装的选择是为了突出画面的美感和主题。如“运动女孩”的主题最好就是穿时尚品牌运动装。而化妆和服装的完美结合可以拍摄出效果比较完美的图片。这个今后另文论述，这里不详述。
7.情调。
如果用通俗点的话语来描述情调的话。我觉得不妨做这样的解释。给自己的摄影作品配上一段音乐，作成电子相册，这个音乐应当是什么风格的呢？这种可以由画面联想到的音乐或是最合适配合作品展示的音乐风格，往往就是摄影作品的情调。
8.细节和局部。
有时候摄影从细节，小处和局部着手，不拍全面，反而更容易引发受众的遐想，感念，反思等高层次精神活动。即使是一副拍摄全景的人物摄影作品，也可以在整个画面布局中找到可以体现摄影师艺术感觉的靓点。有时候在他人都注重全景效果的时候，我们则可以从小处着手，从细节上体现人物，引起受众在欣赏作品时的思考。
9.视觉冲击力。
视觉冲击力的体现往往跟创作者，即摄影师的创意，拍摄手法，布景有关。动态的艺术创意往往可以体现出这种视觉冲击力。比如关于跑鞋的广告，通过一种体现速度的同台摄影，可以给受众以强烈的视觉体验。但是视觉冲击力并非什么场合都能够用的，需要摄影师专业的创意和尺度的拿捏。否则就会成为画蛇添足的蹩脚作品。有些人物摄影需要大气，需要迷离感，而另外一些却需要平和，典雅，雍容华贵。当然，如果能够把视觉冲击力应用地恰到好处，我们还是可以获取更多的艺术收获的，不过随之而来的可能有非议等等。
篇三：从时尚杂志学人像摄影的姿势
从时尚杂志学人像摄影的姿势
2009-09-19 12:22
对业务爱好者来说，很难有专业模特让我们摆布，灯光、化妆、服饰对我们来说，简直是隔行如隔山。我们能做到的就是通过学习大师的人像摄影，来学习人像摄影的机位、姿势，从而能指导（所谓的指导）业务模特，摆好造型，拍出让自己和模特满意的照片。 久
从简单的造型要点讲起：平时拍得最多的是正面人像造型，对于这种照片要点就是避免造型太过单调，最简单的办法就是通过S型（正s或者反s)来改善方法， 要点是肩膀不要水平，腰部要有曲线。但要注意重心要稳。初学者容易出现C，导致Mt重心不稳。
久
摄
S型重心稳定的姿势
肩膀的倾斜并不是两个肩膀不再同一个水平线的概念，或者说就是简单的身体倾斜。我的理解是应该是通过两个肩骨分别向相反方向如火车轮般前后上下的转动，产生高低的视觉，这种扭曲更加有立体感。 久
摄
肩膀除了一高一低，一前一后，同样也能改善单调
当然当Mt的气质、服饰、眼神、色彩非常突出的时候，四平八稳的造型同样有穿透力。
正面人像容易给人凌人的表现力
另外我认为，当Mt的手（手臂）放在胸前（腰以上，头一下）的时候，一般容
易让人联想到保守、矜持、被动，即使是性感也是属于后退型。
摄
特
双手抱于胸前，错落有致，体现了一种温婉的性感
久
这也是属于保守型 护胸护的越紧，感觉越强烈
任何人像摄影师在拍摄女性人像时，都会借助女性曼妙的体态来增强画面的表现力。从下图来看，当手逐步离开保守区域，女人的肢体逐步变得舒展。这个时候可以找到的形容词越来越多了，舒展、大方、开放、奔放，明快。
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