篇一：建筑与歌剧结业作业及答案
建筑与歌剧结业作业 上课时间 星期（ ）
一、从时代地域建筑文化背景、歌剧情节、该版的舞台设计、演唱技术、音乐旋律、建筑与音乐关系等几方面分别谈谈你对下面歌剧的观后感和启示及建筑与歌剧的关系，并A4打印出来，最后一周交到课堂上。
1.茶花女（斯特拉塔斯、多明戈、马可内尔 大都会歌剧院/列文版） 20分（建筑文化、歌剧情节、该版的舞台设计、演唱技术、音乐旋律每一部分6分）
1) 时代地域建筑文化背景
法国巴黎上流社会的奢华，名利场的险恶，贵族的骄奢淫逸，揭示了在 19 世纪 40 年代的法国社会现实。小仲马创作《茶花女》，是在大仲马奢侈豪华而又飘浮不定的生活影响下，觉得用功和游戏都索然寡味。20 岁时，他就结识了一些有夫之妇，过着纸醉金迷的生活。另一方面，小仲马热切地期望着自己也能像父亲一样，扬名于文坛。于是，他也开始从现实中取材，从妇女、婚姻等问题中寻找创作的灵感。
《茶花女》是一部凝聚永恒爱情的影片，以女主人公薇奥列塔的生活经历为主线，真实细致的描写了一位外表与内心都像白茶花那样纯洁美丽的巴黎风尘女子，为了自己不被认同的爱情而被命运遗弃，最终香逝人间。影片中洋溢着浓烈的抒情色彩和悲剧气氛，有感人肺腑的艺术魅力。
2) 歌剧情节
歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。
3) 舞台设计
舞台设计大致分为两种，一种是立足于故事，按照时代背景进行具象化的再现；另一种是立足于人物内心，将设计者置身于角色的喜怒哀乐之中进行体现，而我认为《茶花女》
属于后者。乍看布景，以为只是不靠谱的设计师的随性之举，毕竟简洁的现代背景永远赶不上再现复古宫廷的华丽与典雅。然而细细品味，却被设计者的用心而深深折服。如舞台上两个阶层巨大的高度差，女主人公的心比天高身为下贱将她禁锢在灵魂的深渊里，贵族们站在高处对深渊中的她只有观望和漠然。还有那些空荡荡的白椅，它们的各种组合达成了不同场景的变换：宴会厅，街道，家中??有铺上花布的它们又构成了恋人交欢时心中的盛放的激情。 但我觉得，那些苍白的颜色，何不是期待爱情的薇奥莱塔内心空虚的写照，又何不是她在收到“岳父”逼迫时无助的表达。苍白不仅是渲染氛围的颜色，更是人物的内心的体现。舞台上巨大的、宛若生命般不可抗力的钟表，它忠诚地一刻不停的走着，催促聚会的散场，缩短相恋情侣的喜悦，也驱赶着美丽的薇奥莱塔被命运挟持直到死亡。高墙、白椅、钟表是这场歌剧舞台布景给我留下最深印象的部分。想来《茶花女》看似简洁的布景，确实把这部歌剧的情感发挥到了极致。
整个舞台效果时而气势宏伟，时而清新自然。在豪华的宫殿、欢愉的聚会上，充分体
现出上层社会的奢侈。在乡下的田园，又是那么的清新自然，自由自在的生活，让薇奥列塔再一次找回了自己，找回了属于她的快乐。
4) 演唱技术
这部凝聚着永恒爱情的影片洋溢着浓烈的抒情色彩和悲剧气氛，演唱者将小仲马笔下
的茶花女演得活灵活现，成功塑造了玛格丽特从光鲜的交际花到找到自我的茶花女，但最终含恨病逝的圣女形象。
5) 音乐旋律
《茶花女》的音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。
《饮酒歌》是歌剧第一幕中的一首欢乐的歌曲。这首歌曲调轻快优雅、旋律鲜明易记，所以广为流传。唱出了为青春、为美好爱情干杯，表达了对真诚爱情的渴望和赞美。薇奥莱塔在自己的生日酒会上与罗多尔夫共唱的一段祝酒歌，而罗多尔夫亦借此机会向薇奥莱塔倾诉了心中的爱意。第三幕的前奏曲及第一场（薇奥莱塔的苏醒）--- 忧怨凄美的音乐，昏暗的灯光，仿佛凝固的空气，衬托女主角苍白消瘦的面容，这是人即将离开人间前的宁静。
2.托斯卡（卡拜万斯卡、 多明戈、米尔恩斯、新爱乐乐团/巴尔托列版）20分（建筑文化、歌剧情节、该版的舞台设计、演唱技术、音乐旋律每一部分6分）
1) 时代地域建筑文化背景
《托斯卡》是G.普契尼创作的歌剧，共3幕，作于1900年，同年在罗马首演。剧本由
贾可萨和伊利卡根据萨尔多的戏剧改编，以1800年拿破仑对意大利战争为背景。这是一个发生在罗马的关于爱情、政治、仇恨与阴谋的故事。
2) 歌剧情节
《托斯卡》的角色性格鲜明丰满、剧情紧凑动人，集爱情、阴谋与暴力于一体。剧中
人物性格的刻画很深刻，有很强的艺术感染力。故事情节发生在1800 年, 罗马画家弓里奥?卡伐拉多西因为掩护一位政治逃犯而被判处死刑。马里奥的恋人托斯卡向警察总监斯卡皮亚求情,警察总监以要处死马里奥而胁迫托斯卡,要她委身于他。托斯卡假意顺从,警察总监答
应处决时发虚弹,以使马里奥获得自由。当晚,警察总监执意要得到托斯卡,托斯卡无可奈何, 被迫刺死了他。第二天,马里奥上刑场,其实并无虚弹,他当场毙命,托斯卡悲痛欲绝, 始知受骗。这时警察总监被刺事发,托斯卡悲愤交加,跳墙自杀。
3) 舞台设计
19世纪的意大利建筑,正如朱瑟贝在依曼纽尔二世纪念堂上新古典风格的运用,昭示的
是建筑质量的下降,以及华丽元素的增强。
进入20世纪,意大利紧跟现代建筑的潮流,其中杰出的代表包括皮埃尔.奈尔维、朱赛普.
特拉尼、吉奥.蓬蒂和瑞恩若.皮亚诺。剧中的布景具有意大利建筑的一贯风格,同时又有着当时时代的鲜明烙印。华贵的地毯,富丽堂皇的装饰,让人联想到意大利当时的建筑风情。同时,行刑时昏暗的布景有烘托了一种 悲怆的气氛。背景与剧情相互配合,环环相扣,互为促进。通过布景的一个小小窗口将观众带入了意大利社会的阴暗面和剧中人物的悲剧生活中。
4) 演唱技术
意大利男高音的传统是强调高音区的抒情柔美的特性,要求演员能够轻松地进入假声区。男高音有更强力的头声,抒情角色要有更多的英雄性、戏剧性的表现,通过有力而洪亮的歌喉，把音乐推向高潮。
《托斯卡》中的好色之徒斯卡尔皮亚，利用男中音塑造了中年男子中较年轻的类型或
中老年转折期的角色。剧中的咏叹调十分著名。其中《星光灿烂》是剧中最著名的咏叹调,是卡伐拉多西在第二幕中所唱。黎明,他走上刑台,即将被处决。远远望见梵蒂冈和圣·保罗大教堂,天空清亮,星光闪烁,一道暗淡的光线预示着黎明的到来。卡伐拉多西深情唱到:".....甜蜜的亲吻,和那多情的拥抱,使我多么惊慌,她面纱下美丽的面容和身材"正是因为作者把最丰富的感情融于完美的形式中,使这首咏叹调永传后世。
5) 音乐旋律
在音乐上，普契尼除了借鉴瓦格纳的风格，以绵密的织体、丰满的和声和多彩的配器去构造音乐外，更继承了意大利的美声传统，为每个主要角色都谱写了多段旋律优美动人的咏叹调，如“奇妙的和谐”、“今夜星光灿烂”、“为艺术为爱情”等都是歌剧史上不朽的著名唱段。因而使得这部歌剧上演百年来一直成为各地歌剧院长演不衰的经典剧目。
在这部歌剧中，普契尼注意音乐的感情渲染和戏剧性效果，全剧始终强调声乐的重要性，有许多精彩唱段。例如第二幕托斯卡的咏叹调，为了艺术，为了爱情。第三幕卡瓦拉多西的咏叹调，星光灿烂。普契尼歌剧创作的手法和原则比现实主义的典型代表要丰富和细腻得多,普契尼的歌剧中人声有重要地位,这是意大利歌剧的传统,他的歌剧不再把剧中的音乐分成一段段有号码的曲目,而是每一幕的音乐贯穿始终,一气呵成。普契尼打破了宣叙调和咏叹调的界限,创造意大利歌剧艺术中未曾有过的一种灵活,独特的宣叙---咏叹风格。他把非抒情性的唱词谱写成舒展优美的旋律,按照剧情的需要,两种旋律(前者有如宣叙调,后者有如咏叹调)很自然的衔接过渡。
这部歌剧没有序曲,也没有相当于前奏曲的音乐,也没有相当于前奏曲的音乐。开始时响起了最强奏的猛烈的和弦音,但只有短短的三小节,用来表现斯卡尔皮亚狡猾而固执的性格,立即拉开第一幕。第二幕是在短小的行板中开幕,音乐把内心阴险狠毒的斯尔卡皮亚烘托的淋漓尽致。在表现斯尔卡皮亚的音乐中经常传来那不勒斯女王为凯旋军队举行盛大欢迎宴会儿群众的舞蹈音调。这一场斯尔卡皮亚刑讯卡瓦拉多西与卡瓦拉多西的坚强不屈的音乐塑造得也非常成功。
3.蝴蝶夫人（黄英、Richard Troxell /Frédéric Mitterrand版） 20分（建筑文化、歌剧情节、该版的舞台设计、演唱技术、音乐旋律每一部分6分）
1) 时代地域建筑文化背景
《蝴蝶夫人》是一部两幕歌剧，由伊利卡与贾科萨根据美国剧作家大卫?贝拉斯科的同
名独幕戏剧撰脚本，普契尼作于1901-1903年，1904年2月17日在米兰斯卡拉大剧院首演。 故事发生于日本明治时代，1900 年左右，地点在日本九州的长崎港区。叙述女主人公巧巧桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房，等来的却是背弃，巧巧桑以自杀了结尘缘。场景是十九世纪末的日本长崎海港。山脚下，有一座面临大海的精巧可爱的日本房屋。
2) 歌剧情节
歌剧描写的巧巧桑（蝴蝶夫人）是一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘，他为了爱情而背弃了宗教信仰，嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿返回美国，三年杳无音信。巧巧桑深信他会回来。平克尔顿回国后另有新娶。当他偕美国夫人回日本时，悲剧终于发生了。巧巧桑交出了孩子，吻剑自尽了。这是一部抒情性的悲剧，通过一个纯真、美丽的姑娘的悲惨命运，对自私自利、损人利己的资产阶级世界观进行了批判。
3) 舞台设计
第一幕 场景是十九世纪末的日本长崎海港。这一天，五郎带着即将新婚的美国海军军官平克顿走上山丘，前来观看新房，小小的木屋加上精致的花园，幽雅大方，美丽而有趣。 第二幕 蝴蝶夫人家中。幕起时，已是平克顿随舰队返美三年之后。平克顿返美国杳无消息，蝴蝶夫人已生下一个儿子。母子俩人住在这幢精巧的小屋中倒也舒适，从敞开着的门望进去，只见巧巧桑在榻榻米上躺着，女仆铃木在神龛前喃喃地祈祷。就在这个小木屋里，蝴蝶夫人每天都在期盼，坚信她心爱的丈夫平克顿一定会回来。有一天,巧巧桑和女仆向外面的大海张望时，发现一艘白色的军舰驶进了港湾，上面还飘扬着醒目的星条旗。巧巧桑激动得心都要停止跳动了，她已经看到了军舰上的字：林肯号。“就是它，我丈夫的军舰！”巧巧桑让铃木赶快把花园里的花朵全部摘下来，摆满房间，迎接归来的丈夫。不 一会儿，花园里只剩下光秃秃的枝子了，而房间里的地上，榻榻米上，铺上了一层花瓣，整个房间又重新点燃了生机，像是新婚那天一样快乐。
第三幕 仍然是蝴蝶夫人家中。女仆和孩子睡着，巧巧桑伫立在门前。可是夜已过去，黎明到来了。 海湾里除了传来阵阵涛声以外，还可以隐约听到水手们的歌声。太阳升起，照亮了屋子里满地的花瓣。 然而，平克顿始终没有来，巧巧桑疲惫与无比失落中渐渐睡去。这时平克尔顿带着他的妻子回来了，环顾这间曾经令他度过愉快时光的屋子，望着满地的花瓣，同样的场景，让他内心受到了深深的谴责，也给观众带来了无比的震撼效果。
4) 演唱技术
女主人公巧巧桑借助咏叹调表达了美国丈夫平克尔顿的无限深情。第二幕巧巧桑痴情盼望平克尔顿归来的心情,在咏叹调《晴朗的一天》中体现得十分细腻动人。唱段中力度、节奏、音色变 化多端,心理描写起伏跌岩,高潮处,尤其是最后一段变化再现的声音要求加上乐队的渲染烘托,充溢着抒情斯宾托的演唱激情。这段咏叹调前半部分气息宽广、舒展,中间部分有时断时续的音调,再现时在抒情的旋律中夹入短促的吐字,并把全曲推向最高潮,这就对歌唱者提出了既抒情又激动的表现技巧。
5) 音乐旋律
《蝴蝶夫人》中女主人公巧巧桑对美国丈夫平克尔顿的无限深情是借助于她的咏叹调得以体现的。和传统的歌剧不同：序曲很短。弦乐队以赋格的形式奏出节奏局促、音响喧闹的主题，当大幕拉开时，人们会立刻明白，这是用来烘托筹办婚礼时的忙乱气氛的。可不知怎的，它听上去并不喜悦，倒是隐隐地透出一种凶兆来。在第二幕有一段"空镜头":夜幕降临,巧巧桑痴情地彻夜等待平克尔顿的归来,远传来号子般的合唱,此时剧情被暂挂起来,在一片寂静中,音乐在运动,抒情写意,造成了难以言传的戏剧悬念。
《蝴蝶夫人》具有室内抒情风格，其音乐渲染采用了东方情调，运用了真正的日本曲调和五声音阶，而在配器上则借鉴了印象派的音响造型手法。普契尼直接采用了《江户日本桥》、《狮子舞》、《樱花》等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。他还巧妙地把日本旋律同意大利风格有机地融为一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。巧巧桑的咏叹调《晴朗的一天》是普契尼歌中最受欢迎的歌曲之一，也是歌剧选曲中最常见的女高音曲目。它运用较长的宣叙性的抒情曲调把蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来与好幸福重逢的心情，描写得细腻贴切，体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。
二、谈谈对本课程的建议和想法（10分）
在这之前我从来没有接触过歌剧，所以对歌剧没有什么了解，也没有什么印象，更谈不上什么感触了。然而，经过一学期的歌剧欣赏和学习，让我感受到了一种崭新的、有着巨大的艺术魅力的新的艺术形式。歌剧用一种全新的形式和视角给我们展现了一个丰富多彩的世界：其中有感人至深的亲情、纯洁凄美的爱情，有对社会现实的揭露和对邪恶势力的批判，还有对高尚情操的赞美……所有的一切，都在感染力极强的音乐、舞台效果和艺术家完美的演唱中融为了一体，都被淋漓尽致地表现了出来。
歌剧，像是一部电影，有完整的故事情节和饱满的人物形象；歌剧，像是一本全书，在语言表达中透着智慧与深邃；歌剧，就像是一场音乐会，在酣畅淋漓的演唱中展现出无穷的艺术震撼和感染力；歌剧，像是一个城市，有着特别的地域场景，和形形色色的人。在这里，人世间的爱恨情仇、悲欢离合交织在一起， 用优美的音乐和形象的表演完美地展现了故事情节和所要表达的主题。一个学期，不算太长，但是却喜欢上了歌剧，喜欢上了这个在我以前看来，只有上层社会的人才会欣赏的艺术。如果要提出一些意见的话，想说一下几点：
但是艺术本来就是很高雅、很难理解的东西，尤其是对于想歌剧这种大家平时接触不太多的艺术，所以懂得怎么欣赏、该关注那些能容和方面更有意义和价值，所以我想老师是不是应该把重点放在教大家欣赏的方法，然后再通过一些经典的完整的歌剧来给大家欣赏，简言之就是希望老师可以尝试重视欣赏的质量，而不是一味地追求给同学们放过或者是讲了多少歌剧。
每一次上课，几乎都是让同学自己观看歌剧，然后就瞬间懂得如何鉴赏，这对于非艺术类专业的同学来说很难在没有理论基础的情况下，说出有理有据的鉴赏意见。因此，希望您以后可以首先讲一下关于歌剧鉴赏的基本知识，包括歌剧本身的类型和组成部分，尤其是音乐效果、演唱功底、表演技巧、舞台建筑上，细致讲解下。
三、结业小测验：请回答下面问题（30分）
篇二：新语文读本(5)题库
新语文读本（5）
一、选择题
1.《差不多先生》中的“差不多先生”和鲁迅笔下的齐名，成为中国国民性弱点的一个象征和代名词。
A．孔乙己
B．范爱农
C．阿Q
D．闰土
答案：C
2．爱因斯坦在《社会和个人》中提出：一个人对社会的价值首先取决于他的感情、和行动对增进人类利益有多大作用。
A．意识
B．思想
C．信仰
D．信念
答案：B
3．爱因斯坦是（民族）的人。
A．犹太民族
B．日耳曼民族
C．和族
D．法兰西民族
答案：Ａ
4．《地球还会转动多久》的作者格拉肖于1979年获诺贝尔奖。
A．化学
B．文学
C．物理学
D．和平
答案：C
5．以下故事不是我国四大民间传说的是。
A．孟姜女
B．白蛇传
C．牛郎织女
D．董永和七仙女
答案：D
6．《买鸟》凸显林语堂散文的特点。
A．幽默隽永
B．深沉冷峻
C．自然真挚
D．恬淡纯净
答案：A
7．在林语堂的眼中“爱狗”和“养鸟”是两种。
A．文明
B．信仰
C．象征
D．文化
答案：D
8．《七个铜板》中，以下不是母亲为“我”取得温暖的名字的是。
A．小乖乖
B．开心果
C．倒霉孩子
D．小败家子
答案：Ｂ
9．《七个铜板》中的第七个铜板是“赞助”我们的。
A．那个犹太人
B．父亲
C．邻居
D．乞丐
答案：D
10．《在桥边》“我”获得的美差是。
A．数人
B．信差
C．数马车
D．会计
答案：C
11．“苟日新，日日新，又日新”出自于。
A．《孟子》
B．《论语》
C．《道德经》
D．《汤之盘铭》
答案：D
12．美国作家梭罗的《瓦尔登湖》之（声）主要描写的声音是。
A．犬声
B．钟声
C．鸟鸣
D．蛙声
答案：C
13．“面壁写作”是（人名）的美称。
A．福楼拜
B．莫泊桑
C．歌德
D．海明威
答案：A
14．下面不是世界三大短篇小说之王的是。
A．契诃夫
B．莫泊桑
C．欧·亨利
D．马克·吐温
答案：D
15．《在桥边》一文中的“我”对那位姑娘的感觉和以下那首诗的意境相似。
A．卞之琳《断章》“你在桥上看风景，看风景的人在看你。明月装饰了你的梦，你装饰了别人的梦。”
B．艾青《我爱这土地》“为什么我的眼里常含泪水 因为我对这土地爱得深沉。” C．郑愁予《错误》“我达达的马蹄是美丽的错误，我不是归人，是个过客??”
D．戴望舒《雨巷》“我希望飘过∕一个丁香一样的∕结着愁怨的姑娘。”答案：A
16．以下不是梁实秋在《谈考试》一文中认为的人生苦事是。
A．少年读书而要考试
B．青年恋爱而要门户
C．中年做事而要谋生
D．老年悠闲而要衰病
答案：B
17．“我有一位同学，最怕考数学，一看题目纸，立刻脸上变色，浑身寒战??”这句话运用了描写手法。《谈考试》
A．肖像
B．心理
C．动作
D．神态
答案：D
18． 是当今世界上现存最早、保存最完善的古代敞肩石拱桥。
A．赵州桥
B．玉带桥
C．卢沟桥
D．安平桥
答案：D
19．以下文章不是选自《爱因斯坦文集》的是。
A．《我的信仰》
B．《社会和个人》
C．《我的民族》
D．《我的呼吁》
答案：C
20．差不多先生被用医牛的法子治病，结果一命呜呼了。
A．王大夫
B．汪大夫
C．吴大夫
D．陈大夫
答案：A
21．差不多先生死后，大家给他取得法号是。
A．弘一大师
B．延参大师
C．圆通大师
D．海灯大师
答案：C
22．以下不是雨果的作品是。
A．《巴黎圣母院》
B．《红与黑》
C．《九三年》
D．《悲惨世界》
答案：B
23．《雪落在中国的土地上》描写了大雪纷扬下的形象，没有描写到的形象是。
A．农夫
B．少妇
C．母亲
D．小姑娘
答案：D
24．诗歌《俄罗斯》中的俄罗斯黑土地的忧郁是木屋的颜色黯淡如灰、河流中泪水充盈、头巾下晶莹的眼睛和构成的。
A．恋人美丽的容颜
B．马车夫低沉的歌声
C．母亲挂着眼泪的笑涡
D．牧童悠扬的笛声
答案：B
25．下面不是借代儿童的是。
A．总角
B．垂髫
C．提携
D．束发
答案：D
26．白寿代表岁。
A．七十七
B．八十八
C．九十九
D．一百零八
答案：C
篇三：“绿色的木屋”同题诗歌发表会主持词(节选)
“绿色的木屋”同题诗歌发表会主持词（节选）
我是安徽生活广播电台主持人俞慧
我是宇峰
俞慧：火热的夏天正在向我们走来，绿色的春风依旧环绕在我们的身边；
位于合肥长江路最尊贵地段的花园宾馆，今天真正是诗的花园，歌的海洋！
宇峰： 由宁国恩龙世界木屋村、安徽省经天文化传播有限公司、安徽生活广播、《江淮时报》、《诗歌月刊》联合主办的 “安徽诗人之旅——走进恩龙世界木屋村”：“绿色的木屋”同题诗歌发表会，经过紧张的打造，今天在这里高雅登台，闪亮出场。
俞慧：诗的魅力是无穷的，诗歌的行动令人兴奋。今天我们怀着一份诗的真挚，诗的激动，欢迎省暨有关部门的领导和嘉宾，在百忙中挤出时间，欣然走进我们用诗歌建成的“绿色的木屋”，他们是：
（名单从略）
宇峰：今天盛装在座的每一位女士和先生，都应该隆重介绍，但既然诗歌要求精炼，那么就请允许我来点创意，用一句话作个概括：
今天应邀参与这次诗歌行动的还有我省名诗人、名作家、名艺术家、名主持，还有省市新闻界、企业界和文化艺术界的嘉宾和名流；
俞慧：与这次诗歌行动相关的每一个名字，都拥有一份独特的光彩！
每一个名字都与我们“绿色的木屋”，有一份情感的牵连！
好， “绿色的木屋”，欢迎你们！
俞慧：这么多的名流汇聚“绿色的木屋”，有—位在座的先生，他们的内心肯定感到特别的激动和自豪，想知道他是谁吗？
他就是———恩龙世界木屋村的董事长李谢恩先生。
宇峰：今天这里要奉献的是一道别开生面的文化大餐，诗歌当然是主菜，但李总事先对我们说过，一道丰美的大餐，总是少不了前面开味的拼盘，还有后面甜美的果实，来点歌舞吧！ 说的有理。所以我们就请大家首先来欣赏一个舞蹈《幸福万年长》，由省歌舞团青年演员吴婉婷等美丽奉献。
舞蹈是用形体动作写成的诗，一起来体会：
[舞蹈：《幸福万年长》]
俞慧：
深入一线练兵，贴近时代生活；
歌唱江淮儿女，描绘画山秀水；
活跃文化生活，繁荣文艺创作；
弘扬先进文化，传播人文精神；
提升企业品牌，树立安徽形象。
“安徽诗人之旅”，在2005年4月的明媚春风里正式启航。
宇峰：作为“安徽诗人之旅”的“开营”之旅，我省诗人、作家，并邀部分国画、摄影等方面的艺术家以及新闻记者，4月上旬同赴宁国恩龙木屋村进行了大型采风活动。
恩龙木屋村是黄山旅游区与苏浙沪旅游圈结合部的一个最富有特色的精品生态景区 ，一期工程占地千余亩，拥有古朴典雅的近百幢木屋别墅和连体木屋别墅；世界木屋文化景观的神奇，与中华民族风情的古朴，在这里相映成趣，青山秀水、繁花秀木之中，让人充分感受到返朴归真、回归大自然的生活境界。
俞慧： 被誉为现实生活中的“南方刘老根”李谢恩，倾力打造这一特色景区的奋斗业迹和对社会的贡献，也给参与采风艺术家和新闻界的朋友们，留下了深刻印象。
李谢恩曾长期担任基层林业站站长，他发现原有的农业粗放经营根本不能解决山区农民的致富问题，于是毅然辞职，致力于荒山开发，成功地建设出享誉省内外的特色林果园和千亩银杏观光园。2000年，他依托千亩银杏园和澄碧的人工湖等自然景观，开发建设出了恩龙世界木屋村，全力打造出了中国独一无二的旅游品牌。
今天，我想大家都愿意与我们安徽的“刘老根”，做一次面对面地接触，有请李总——
[主持人（俞慧）现场采访李谢恩]
李总说得深刻而精彩，旅游品牌离不开文化的支撑，这可能也就是李总参与这次活动的初衷，超前一步就意味着成功。
为了实现李总所说的这种“和谐的结合”，赴宁国恩龙世界木屋村采风之后，“绿色的木屋”同题诗歌创作活动，便在诗人们中间激情地展开，一些未参与采风的诗人和作家，也满怀热情挥笔同题“绿色的木屋”，因为多种大家可以理解的原因，还有很多优秀的作品今天不能一一展示，在深表歉意的同时，我们对所有参与并付出劳动的诗人、作家和艺术家，在这里一并表示衷心的感谢！
宇峰：省人大常委、原省文化厅厅长、中国作家协会会员、省音乐家协会名誉主席卞国福先生，在为官从政之余，一直坚持文学创作,先后出版了诗歌、散文、文艺理论著作十多部。 “生活之树常青”，诗人之心不老。这位老诗人通过这次采风而创作的作品，使我们不难感受到，诗人对生活所怀有的那一份火一样的热情和不泯的真诚。
现在就让我们通过安徽电视台著名主持人李强先生的朗诵，来感受卞国福先生《绿色木屋的畅想》：
[诗朗诵：《绿色木屋的畅想》]
俞慧：马骏先生是安徽人民广播电台的著名主持人，他演播的许多作品，曾在省及国家的有关广播电视节目评选中获奖。这次他将给我们带来的是严凌志先生的作品：《走进那座小木屋》。
严凌志现为安徽日报社主任编辑，多年来有较多的诗歌、文学评论等作品问世。在《走进那座小木屋》这首诗里，作者以洗炼的语言，和谐的节奏，给我们展现出仿佛在古典诗词中才有的那种意境，优美典雅。
[诗朗诵：《走进那座小木屋》]
宇峰： 地灵人杰的江淮大地，历来文风昌盛。即便在政府官员中，也有不少“骚人墨客”，有的甚至成就不俗。现为宁国市委副书记的葛祥普先生，就是其中的一位，他从政、创作两
不误,已发表很多小说、散文等文艺作品。
作为恩龙世界木屋村的父母官，在这次的同题诗歌创作活动中，他更是怀有一份特别的感情。他以生动逼真的细节，为我们描绘出了木屋村夜晚的迷人风情，作品充满生活气息，意境优美。
现在就请大家来欣赏葛祥普先生笔下的《恩龙木屋村之夜》，由安徽生活广播电台主持人童姚朗诵：
[诗朗诵：《恩龙木屋村之夜》]
[主持人（宇峰）现场采访葛祥普]
俞慧： 谁不说家乡好。不知宁国是不是葛书记的家乡，但有一点可以肯定的是，安徽是我们今天在座的绝大多数人的共同故乡。我们热爱这片养育了我们的土地，现在李谢恩先生和无数优秀的江淮儿女一样，为我们身处的这片河山，描绘出了新的风景，创造出了新的辉煌，所以诗人才浓墨重彩地歌唱他们，我们才把真诚的掌声，毫无保留地献给他们！
现在让我们在青年钢琴师、优秀歌手陈小燕的歌声中，一起来体味我们心中共有的那一份美好而永恒的情感！
好，请听女声独唱：《家乡》，有请陈小燕小姐——
[女声独唱《家乡》]
宇峰：安徽历来是诗歌大省，诗人辈出，群星灿烂。今天在我们“绿色的木屋”里济济一堂的是我省老中青三代有代表性的诗人，每位诗人都有自己独特的声音。
这使我想起恩龙木屋村中的“中华民俗风情园”，那里分布着苗寨、傣寨、佤寨、哈尼寨、彝寨、蒙古包、朝鲜族、摩梭人家等多个具有少数民族特色的村寨，纯正的
少数民族演员为游客表演着原汁原味的民族风情歌舞及篝火晚会，还有许多互动性很强的娱乐项目，正因为这样的多彩多姿，才使无数的游客流连忘返。
接下来我们安徽生活广播的优秀主持人俞慧小姐，将为我们展示的两位诗人的作品，大家听起来可能感到是“雾里看花”，别样的情味。但惟其这样，才能使我们今天的诗歌盛会，像恩龙木屋村中的“中华民俗风情园”那样丰富多彩。
《诗歌月刊》杂志社主编王明韵先生，是我省近几年特别活跃的诗人之一,已出版多部诗歌、散文和随笔著作。诗人在《小木屋》这首诗作中，以跳跃而富有质感的意象,“自言自语”地说着对小木屋的个性体验: “在花朵尚未及时开放时/我看见小木屋是绿色的/并闻到了花朵们混合的芳香”。
现在就请俞慧小姐，引领我们来欣赏小木屋里这些“花朵们混合的芳香”：
[诗朗诵：《小木屋》]
宇峰 ：感觉如何？不知道大家是否闻到了“花朵们混合的芳香”？
接下来的一位是张岩松先生，他是我省近年来最有探索精神、引人关注的诗人之一，曾参加《诗刊》2002年“青春诗会”，出版有诗集《木雕鼻子》等。
这位先生的诗，即便是读，也不是一个轻松的活，他的诗高度提炼，追求意象的张力，不过在他这次创作的作品中，我们发现了这样的一句：走进小木屋，他“要和古代的隐逸者
交谈”，这一种共同的文化情结，使我们似有所感。
有请俞慧——
[诗朗诵：《绿色的小屋》]
宇峰：我从好多人的表情上不难看出，可能并没有听清张岩松先生在小木屋里，与“和古代的隐逸者”都谈了些什么？
也许这就像恩龙小木屋一样，蕴藏的是一种只可意会、不可言传的魅力吧？
即便是同时代的诗人也是风采各异。现任《宣城日报》副刊部主任、已出版多部诗歌、散文集的方文竹先生，他这次奉献的一首短诗，却像一座小木屋一样，精粹，优美，充满活力，还有他对那片土地的真挚情感。
现在有请安徽生活广播主持人罗曼小姐，用她诗一样美丽的声音，来描绘方文竹先生笔下的那座“绿色的小木屋”：
[诗朗诵：《绿色的小木屋》]
俞慧： 恩龙木屋,绿色的乐园,诗意的生活。
现在安徽电视台工作的青年诗人黄立宏，在他的眼里，“小小的木屋”：像果实更像种子，像别墅更像鸟巢，像歌者更像舞者，像倾听更像倾诉”，一系列的比喻将诗人心中的小木屋，表现得意境悠远，纯净透明。有请马骏先生——
[诗朗诵：《绿色的小木屋》]
俞慧： 在这次赴宁国恩龙木屋村进行了大型采风活动的团员中，还有两位团员引人注目，
一位是安徽省摄影家协会副主席、著名摄影家，省旅游局国际市场开发处副处长凌军先生，他已经用自己的镜头，为我们记录了恩龙木屋村的神奇与秀丽。
宇峰：还有一位是合肥市美协秘书长，出身于丹青世家的张小祥先生。张小祥现为国家二级美术师，中国美术家协会会员，安徽省美协理事，著名的山水派画家。他的作品曾在荷兰、法国和日本等国家的著名画廊展出。同时参加过国内许多重要画展，获得过中国艺术界美展二等奖，纪念“讲话”发表60周年全国美展优秀奖等重要奖项。
俞慧： 这次张小祥先生怀着和诗人一样的激情，用自己的丹青妙笔描画“绿色的木屋”，为恩龙世界锦上添花！
并且，在这之前他还欣然地、非常大方地表示，要把已经画好的一幅，在这里隆重地赠送给————恩龙世界木屋村的主人李谢恩先生，有请张小祥、李谢恩先生！
[现场赠画]
[现场采访（俞慧）张小祥]
俞慧： 有一位诗人，虽然没有参与这次的采风，但想象的翅膀，却飞进了恩龙的那片青山秀水；诗作以质朴的语言，明亮的意象，勾勒出了恩龙木屋世界的迷人意境；诗作结尾的升华，“地球村不就是一个绿色的木屋吗”，让人心有所动。
他就是现为《铜陵有色报》社副总编辑，已出版散文诗集和诗集多部，作品入选多种选集，获过多种奖励的周宗雄先生。
现在我们请安徽生活广播优秀主持人宇峰先生，来呈现周宗雄先生凭想象创作出的《林海中的木屋》 ：
[诗朗诵：《林海中的木屋》]
俞慧： 凭借想象，我们可以创造神奇；
有了想象，生活变得轻松。
想象的翅膀，不应该仅仅属于诗人；头顶现实和生活的重负，我们每个人的心灵都应该飞翔；只有自由地飞翔，我们才能触摸希望和幸福的太阳，抵达人生最理想的高度。
接下来有请安徽人民广播电台文艺部副主任、主任编辑、资深主持人郭辉女士，为大家献上一曲优美的抒情歌曲《飞吧，鸽子》：
[女声独唱：《飞吧，鸽子》]
俞慧： 在洁白的鸽子放飞之后，我们来为大家介绍甘臻先生：《江淮时报》副总编辑，多年来有诸多诗歌、散文、小说等作品问世，曾出版诗集多部。记得在恩龙木屋村采风联欢的时候，甘臻先生出人意料地，以李总为生活原型，即兴创作表演了一个哑剧：《约会》，就是表现我们的李总是如何与心爱的人约会的，虽然纯属虚构，但效果十分精彩。
上次他“幽”了李总一“默”，这次他“将功补过”，把李总好好地赞美了一把。诗人以明快的语言，饱满的激情，抒写了恩龙木屋村多采多姿的风情，令人流连忘返的风光！
现在就请大家一起来分享这首《我心中的小木屋》，由罗曼、宇峰朗诵：
[诗朗诵：《我心中的小木屋》]
俞慧： 现在将要出场的是魏民先生，安徽生活广播总监，我省广播界著名和资深的主持人之一，在省内外拥有许多热心的听众。今天他将首先为我们朗诵的是江文波先生的诗作。 写诗的朋友可能都知道，江文波是我省上个世纪八、九十年代最活跃、最著名的青年诗人之一，在海内外发表过大量诗歌、散文、评论等作品，本人及作品入选多种词典和选本，目前在多家企业兼任首席策划或策划顾问，是我省著名策划人。可能是忙于策划而辍笔多年，这次他在忙于活动的策划之余，竟诗兴勃发，营造出了一座很不错的《绿色的木屋》。 在这首作品中， 诗人找到了独特的话语，他将那青山秀水中的一座座小木屋，说成是“站立的诗歌”，并依着这个新鲜的“发现”一路深化；精彩生动的语言，表现出诗人对小木屋的文化内涵以及生命自身的感悟。
现在我们就请魏民先生来诠释这首诗的魅力。
[诗朗诵：《绿色的木屋》]
宇峰：“诗歌，你是爱我的∕让我破碎的梦，提着一只灯笼∕在月光里捡起完整的温馨∕多少飘泊的魂灵∕从此有家可归”。
在这次的同题诗歌创作中，“绿色的木屋”几乎不约而同地在许多诗人的心目中，成为理想的乐土，精神的家园。一种呼唤回归自然、回归纯净、回归爱与美好的情绪,几乎浓浓地弥漫在每一篇作品的字里行间。
俞慧： 市场经济,商业社会,市声喧嚣,红尘滚滚。但不管我们走到那里,走得多远,我们的心灵深处,都应该始终保留一份传统的精神,守护民族文化的精华；我们生活的土地，都应该拥有一座让人小憩的木屋，一片滋养心灵的绿色——人啊，应该建造绿色的乐园，诗意地生活！ 宇峰： 这也就是我们举办本次活动的初衷之一，希望通过我们的诗人之旅，传播诗的品位，人文精神；也希望我们今天的“诗会”，能给大家带去一片拂面的春风。
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