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情绪人像摄影作品

来源:免费论文网 | 时间:2018-11-08 14:45 | 移动端:情绪人像摄影作品

篇一:影视拍摄的情绪

影视拍摄中的情感表达技巧2008-07-02 14:10在影视拍摄过程中,对影视作品情感的表达除了依靠演员的表演和语言之外,灵活运用一些拍摄技巧,不仅能对需要表达的情绪情感进行深层刻画和更高层次的升华,同时,还可以营造出具有审美意义的氛围和意境。

一、灵活运用画面景别抒写情感

景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分一般可分为五种,由近至远分别为特写、近景、中景、全景、远景。不同的景别可以引起观众不同的心理反应,远景、全景主要用来表现环境、气氛,近景、特写这些景别主要用来刻画细节、情绪,侧重于揭示人物内心世界,中景主要用来表现人物的交流。景别的连续变化可以表现独特的情绪效果 :景别由大到小,表现的情绪越来越强、愈益高涨的情绪;景别由小到大,画面的情绪表现出远离、深沉、悠远或悲伤等。

二、灵活运用拍摄角度表达情感

画面拍摄角度对观众有着一定的心理暗示作用,正常的角度可以将现实客观、公正地展示出来 ;而一些非正常的角度会使观众产生一些特殊的心理体验和情感倾向。拍摄角度主要有两个 :垂直角度、水平角度。

在垂直角度上又分平、仰、俯、顶等角度。平摄属于正常的角度,一般表现平等、客观、公正,常用于新闻纪实片的拍摄 ;俯摄表达渺小、受制的感觉,隐喻弱势或压抑的情绪气氛;俯摄会使人物形象萎缩、表达贬意的情感。

在水平角度上拍摄有正、背、侧等角度。有利于情感表达的主要是正面和背面拍摄。正面拍摄可以看到人物的脸部特征和表情动作,有利于被摄主体与观众的交流,产生亲切感,同时容易显示出庄重稳定、严肃静穆的气氛。背面拍摄使主体背景中的事物成为画面的主要内容,将主体与背景融为一体,让观众有强烈的参与感,容易与画面主体产生情绪共鸣。

三、灵活运用影调阐释情感

不同亮度的景物,形成有明亮差别的影像,这些明暗差异形成影调。影视拍摄构图中的画面色彩层次全靠影调来表现。不同的影调给人以不同的情绪感受:低调可表现忧郁、压抑、深沉、恐怖等;高调表现明快、欢乐、激昂、纯静;中间调表现平衡、安定 ;柔调富于浪漫色彩和抒情意味 ;硬调反差强烈,有鲜明、爽快、坚定、强硬之感。

四、灵活运用空镜头抒发情感

空镜头又称“景物镜头”。指影片中无人物(主要指与剧情有关的人物)出现的景物镜头。如寂静的山林等等。虽然空镜头表现的只有景物,但它却具有介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节的作用,是加强影片艺术表现力的重要手段。空镜头与剧中的情节相接,不仅具有说明、暗示、象征、隐喻等功能,还可以唤起观众的联想,从而借景抒情,烘托、揭示出人物的内心与感情。

五、灵活运用镜头运动营造情感氛围

能够表现运动并能运动地表现主体是影视艺术的独特魅力之一。镜头运动拍摄的方式一般有推、拉、摇、移、跟、升降等,这些运动形式及其运动速度都能传达一定的情感。推摄。推摄是摄像机向被摄主体方向推进,或者变动镜头焦距,使画框由远及近,逐渐接近被摄主体的一种拍摄方法。随着镜头的推进,主体形象在画面上越来越突出、明显,画面景别由大到小,强化画面情绪。同时,推镜头使画面框架处于连续的运动之中,镜头的推进的速度直接形成了画面外部的运动节奏以及由此产生的情绪特点,特别是急速的推镜头,常常表现出一种极大的震撼。

拉摄。拉摄是指摄像机逐渐远离被摄主体,或者利用改变镜头焦距,使画框由近而远,拉开与被摄主体距离的一种拍摄方法。拉镜头有利于发挥感情上的余韵,产生许多微妙的感情色彩。

摇摄。摇摄是指把摄像机固定在某一位置不动,镜头沿水平或垂直方向作扇形或圆形运

动进行拍摄的方法。非水平的倾斜摇、旋转摇,破坏了观众在正常观看画面时的心理效果,造成一种不稳定感,这种镜头有时候可以帮助表现片中主人公的情绪、感情的变化,营造影片的氛围,增强画面效果。

移摄。移动拍摄是指摄像机沿水平面各方向做无轴心运动进行拍摄的一种操作方式。移动镜头如果和某个剧中人物对应起来以后,镜头的视线即与主体视线一致,画面上所表现的就是剧中人物的所见所闻,可以准确地表现出剧中人物的心理感受;同时观众也与剧中人物合二为一,由旁观者变成身临其境的当事人,剧中人物丝毫的细微的心理感受都会准确地传达出来,让观众感受到并产生共鸣。

升降拍摄。升降拍摄是指摄像机借助升降装置垂直运动时进行拍摄的方式。升镜头可以表现从点到面的关系。镜头升起过程中,被摄主体在画面上视觉重量减轻、变弱,表现出退出、离开,反映出主体特有的心态和情绪。降镜头可以表现从面到点的关系。常常被用于影片、段落开始的时候,实现在一个镜头内介绍整体、突出主体形象,表现参与感和进入感。 浅谈摄影中的景别

首先谈谈什么叫景别,景别--就是相机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头拍出的不同范围(或不同身段)的画面。具体来说分为:远、全、中、近、特,下面具体阐述一下这五种景别。

我们在拍照时,尤其是在拍摄人像时(以下皆以人像为例),往往会根据模特、周围环境、光照的具体情况,出于心理上、视觉上以及艺术倾向上的需要,或头像、或半身、或全身环境,这样,表现于照片上,就会发生或大或小或远或近的图像变化,在拍摄上,也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等不同的景别。

图1(注意红色框线即可)

景别的确定是摄影者创作构图的重要组成部分,景别运用是否合适,取决于主题是否明确,思路是否清晰,以及对周围光源、景物各部分的表现力的理解是否深刻等等。比如,拍摄芭蕾舞演员的舞姿,若不远不近恰没有拍到舞蹈者的足尖;拍摄小孩拍皮球,而手、头却不在画面之内;需要强调模特的瞬间神情又远得看不清面目;需要强调气氛的却没有给予舒展的空间等,都是思路不清的毛病。至于有些人事先不构思好景别的运用,往往先拍下来再说,需要中景、特写靠后期剪裁,这就是不了解拍摄距离对画面的质量和表现的影响,而且对于长远的拍摄创作也是非常有害的!所以,要保证完美的画面质量,景别的确定要尽可能在拍摄时一次完成。

不同的景别会产生不同的艺术效果。在学绘画的时候,老师往往会告诉你这么一句话“近取其神,远取其势”。一张照片就是这些能够产生不同艺术效果的景别的精彩佐证。

1、远景:

具有广阔的视野,注重环境抒发情感、渲染气氛和意境的烘托,不注重人物的细微表情和动作,但人物往往是照片中的亮点或者说注目点(见图2)

篇二:人像摄影美姿大全

人像摄影美姿大全

见到美眉就想拍,是每个色友的本性。对于初学者来说,用光、构图、相机都不是障碍,第一个障碍是让镜头前的美女摆个什么样的POSE,因POSE毁人的不在少数,因POSE而托起明星的也大有人在。

人物摄影不仅仅是操控相机,更是对用光,构图,以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮。其实问题很简单,最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪,摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势,完美的表现模特的肢体语言,做到“形(姿势)、神(眼神、表情)”兼备,为你的作品增添内容、亮点。除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外,也有一些小技巧可以掌握。 情侣、婚纱美姿其实是两个人生活中情感世界某些动作的再现,两个人的爱情故事真情演绎,没有什么特定的姿势,随意、生活、自然等。只要摄影师善于归纳总结生活中两人世界的某些片段在摄影中运用出来就是情侣、婚纱美姿。

1、美姿的基本变化

(1)、站姿的变化:指两人都站立时的姿态。

(2)、坐姿的变化:只要有一个人是坐的就是坐姿(男坐女站、女坐男站、男女等高坐、男高坐女低坐、女高坐男低坐)。

(3)、卧姿的变化:只要是有一个人处于躺卧姿态就是卧姿(男女单卧、男女同卧)。

注意:在婚纱美姿变化中基本姿势的变化是取得造型大幅度变化的有效方式。

2、美姿的方位变化

(1)、两人身体相对时的旋转的变化

(2)、两人身体相背时的旋转的变化

(3)、两人身体同侧时的旋转的变化(女前男后或是男前女后或是在一个平面上)

注意:在方位的变化中只有两人旋转起才有更多的美姿,没有旋转美姿就会枯竭。同时方位的变化要结合基本姿势的变化才形

成人物形体的变化,形体的变化是美姿变化的基础,只是人物的外形变化而已,不是人物表现的关键所在。

3、美姿的视线变化

(1)、两人同看一处的视线(上看、下看、侧看、前看)。

这种视线的特点是:经典、传统、大众化,客人接受度高。在运用时要注意让两人的脸部朝向及视线保持一致。

(2)、两人各看一处(一般两人的视线相反)

这种视线的特点是:时尚、另类、故事性强。拍白纱时少用。

(3)、一人看一处,另一人看对方

这种视线的特点是:温馨、甜蜜、亲切。可多用于拍白纱。

(4)、两人对看的视线

这种视线的特点是;活泼、浪漫、脉脉含情、情真意切。可多用于白纱及活泼类的服装拍摄中。

(5)、让两人闭眼的视线

这种视线的特点是:陶醉、幸福、甜蜜,也多用于白纱的拍摄中。

注意:五种视线的变化在一幅照片中是人物的神韵所在,人物形体的变化一定要结合视线变化才能达到某种意境,才能达到形神并茂。视

线的运用可以形成连续的动作再结合人物活泼的造型来体现。那么我们可以用六个动词来表现人物的情绪变化。这六动词是:一看、

二问、三陶醉、四亲、五酷、六活泼。 引导美姿小诗

调美姿、人分开,前后左右变化拍。

一人静、一人动,旋转一下就能用。

距离近、显温馨,幸福甜蜜感情深。

距离远、显自然,美姿变化不死板。

引视线、少看前,耐人寻味有内含。

你看我、我看你,脸转一侧不相理。

搂脖子、抱着腰,两人亲热用这着。

前后走、奔跑跳,活泼动作把臀翘。

所谓的活泼就是发挥人物的腿型变化结合臀部、肩部、手臂三方面形成动感的造型。拍摄时让臀部前后左右的摆动起来,让

肩部扭动起来,让肢体舒展起来就会创造出活泼动感造型

准新娘必看 教你摆出婚纱摄影美姿

准新娘必看 教你摆出婚纱摄影美美姿势

1、在单人美姿中要注意的事项

A、拍摄时人物身体和头部不要成一条线,尽量不要和地面垂直。两者若成一条直线,难免会有呆板之感。因此,当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或是向右转一些,照片就会显得优雅而生动;同样道理,当被摄者的眼睛正

对镜头时,让身体转成一定的角度,会使画面显得生气和动势,并能增加立体感。

B、四肢尽量产生变化,有曲折或者成角度,不要相互平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿,千万不要让双臂或双腿呈平行状,因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样,就能既造成动感,姿势又富于变化。

C、双肩、腰、胯尽量不要与地面水平,这样不利于营造身体曲线。臀部要转过去,以显示最窄的那一面;而胸部则要通过腰部的弯曲,尽量的显示起高耸。同时,人物的一只手可以摆在臀部,以给画面提供必要的宽度。

D、中心尽量放在一条腿上,这样更方便身体姿态的发挥。通常是让人物的一条腿实际支撑全身的重量,另外的一条腿稍微抬高并靠向站立的那条腿上。 E、有些时候身体肌肉要有一定的紧张,比如坐姿让其身体象前移,靠近椅边坐着,并保持挺胸收腹,或者手托腮的姿势。否则肌肉会因压力而变形,影响美感。

F、手的位置一定要考虑好,要放置合理,但不能抢夺人物的脸部的视觉注意力。如果您没

婚纱摄影—美姿技巧和构图

摄影2008-06-13 09:13阅读230评论0

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人像摄影的美姿技巧和构图

人像摄影的目的就是把人拍美,所以,摄影者一定要在被摄人物的脸型 气质 等都达到最美时再拍摄,不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象,是对摄影者的一个考验,什么时候要拍出反差,表现皮肤的质感,什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷,都需要有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光,是想将较瘦的人拍的显得胖一些,具体方法是利用平光再加上降低相机高度,尽管这种方法能使人显得胖一些,但,人物的鼻孔会露出来,破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端,所谓的救一救不了二。所以,现在我们通常是使用以姿态造型来改善 塑造人物的形象。 1:“美姿”应该注意技巧

(一)对于相貌较难看者,应当尽量避免拍摄特写和近照。

(二)对于脸型较胖者,可以适当采用头纱 手 或者其他小饰物来遮挡,同时也可以提高相机机位。

(三)大小眼睛的拍摄,应该调整被拍摄者的角度,小眼睛者近量靠近镜头。

(四)”翻白眼”的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边,扑捉眼神转向的一

瞬间,而不是眼睛瞪大的一瞬。

(五)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度,使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。

(六)对于脖子较长的被摄者,也应当提高机位,让被摄这位手下颌。

(七)对于尖下巴的人应该使用高机位,被摄者低头的组合方式拍摄。

(八)拍摄“朝天鼻”最困难了,只有不拍摄正面就是了。

2:通常就是三种常用的构图模式,也叫公式化模式构图;

(一)特写

(二)七分身

(三)全身

在拍摄取景时,相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。拍摄半身像时候,相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时,相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时,相机的高度应该在被摄者的腰部。所谓构图,即使在特定的画面景物内,安排各种拍摄要素,以达到表现诉求对象的效果。现在流行的人像摄影技巧,在构图取景 表现主题上通常利用以下方法,写出来大家给以参考指正。

(一)利用前后景深的差异,突出主题人物。

(二)用大小对照的方法,使主体大一些而陪衬物小一些。

(三)利用色彩对比的手法强调主体。

(四)利用主体静止 陪体运动的方式,主构图的稳定性就相对强。

摄影用光技巧

摄影2008-05-28 20:59阅读161评论0

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婚纱影楼的摄影师必须了解光在摄影中的作用。运用光去塑造人物,强化作品的表现力。懂得利用光的明暗和角度的变化去掩盖被摄体的缺陷,突出人物的优点,利用光表达创作意图。目前,人像摄影主要采用人造光、自然光、人造与自物混合光三种用光方式。下面就介绍目前影楼普遍采用的几种用光方法。

三角光(V字型光)

三角光是近年影楼使用最普遍的用光方法,这种光线是由“八字形光”发展起来的,即两盏灯45度角同等距离照射被摄体,光比是1:l。因为两灯成45度,就叫它八字光。这种光线以平光为主,特点是明快、亮丽、鲜艳、高贵、温馨,是婚纱摄影成功的开始。由于这种方法被大多数摄影师使用,久而久之给大家一种缺乏个性和内涵的感觉。有人称之为无个性的用光。八十年代后期,一些摄影师将广告拍摄手法引进婚纱摄影,在原来八字光的基础上从主体下方加了一盏灯,与原来的两只灯形成三角形,称之为三角用光。虽然同样是平光照明,但新用光方法中人物的眼睛特别明亮、晶莹而有冲击力。并且在拍双人照时,脸上的暗影、脖子的阴影都被消除。照片显得干净、明快。

对三角光我们应注意以下要点。必须注意用光的实际效果和灯的高度,我们应该将柔光箱的中心对着被摄人的头发位置,用柔光箱的下部对着人物的脸部,灯箱的上部对着背景。因为柔光箱发出光线的中心是最亮的,四边暗些,通常中心与边缘相差0.8至1级光圈。因此,最亮的光源用来照最吸光的头发,会使头发显得通透并有层次感;面部用相对弱一些的柔光箱的下部照人的脸部,使脸部与头发的光线得以平衡;柔光箱的上部照向背景会增强背景的亮度和层次。这样,整个用光的效果立体、通透、层次丰富。一般情况下,三角光不用对头发打光,目的是使画面自然、逼真,减少刻意用光的感觉。当一盏灯的位置定下来后,另一盏灯按同一高度,从另一侧照向被摄体。地灯不能过亮,也不能过暗。过亮会使面部与脖子的轮廓线消失,而且会有脸与脖子连起来的感觉。过暗,就失去了三角光的意义,没有通透明亮的感觉。因此,如果三盏灯的强度是一样的,就会产生平光效果,我们只需改变某一盏灯的距离,就会产生光比的变化。

高低三角光(高低V字型光)

高低三角光是一种更具潮流和时尚感的用光方法,是人像摄影师通过不断实践,在三角光的基础上发展来的。目的是在平光的基础上增加一些层次变化,这种变化也迎合了人们不断求新求变的要求。

高低三角光的具体做法是,地上的灯和天花路轨上的一盏灯成一垂直线,选好角度对着主体,另一盏在这两灯的一侧组成一个倒三角形。第三盏灯可以向前、向后、升高、降低达到各种光比的要求。垂直线上的两盏灯可以按照不同脸形和造型要求确定其角度和位置。所以高低三角光既有三角光的亮丽、明快,又可做到层次丰富、立体感强。这种光的应用关键是高低灯的位置与人物脸的方向在一个平面上,人脸转动,高低两盏灯也随之转动。

包围式三角光(包围式V字型光)

包围式三角光又称围摄光。这种用光形式具有创意和前卫感,特别对拍摄特写和大半身人像,其表现力特别突出,年轻人格外喜欢。包围三角光与三角光的应用方法基本相同,区别在于包围三角光是将三角光住主体推近,形成柔光箱与柔光箱之间互相折射而产生一个光场,辐射到人物面部上,使其细节冲淡,突出了眼睛和嘴,面部显得亮丽、干净。如果曝光适当过度,反差增大,效果更明显。但曝光过度太多时,人物脸部细小的层次全被去掉,可能与本人形象有所不同。如果将柔光箱与人物的距离拉开,灯箱之间不产生折射,包围三角光就变成三角

篇三:20个人像摄影构图

摄影初学者必懂的20个人像摄影的构图

一、利用简洁的背景突出人物

拍摄人像时背景的选择很重要,如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛,复杂的背景容易分散观赏 者的注意力,因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景,这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄,采 用平视的角度,可以优先考虑使用墙壁或背景布,采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄,可以考虑使用大光圈虚化背景,或寻找漂亮的建筑外墙,密集的花丛,还可以通过仰视以蓝天为背 景,或俯视拍摄以草地为背景。 总之,只要在选取背景方面

以简洁为原则,总能够找到合适的拍摄场景与角度。

二、利用富有感染力的背景营造美感画面

简洁的背景能够使人像在画面中更加突出,但画面少了故事性,不能够很好地交代画面中人物的环 境,因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性,应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景,可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时,这一点尤其重要,因此广角镜头会纳入较多画面的环境,因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置,以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

三、选用大光圈获得浅景深

如前所述,光圈越大(如f/1.8、f/2.4),光圈数值越

小,景深越小;光圈越小(如f/18、f/22),光圈 数值越大,景深越大。要想获得浅景深的照片,首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起 着非常重要的作用,可得到浅景深的美丽虚化效果,同时,它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下, 保证获得更高的快门速度。

四、靠近被摄者获得浅景深

想要获得浅景深,让背景得到虚化,最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下,让相机 靠近模特,这样可以轻易获得浅景深的效果,人物较突出,背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂

乱的景物,因为当相机靠近模特时,前景在画面中也会表现地较为清晰。

五、让背景远离被摄体获得浅景深

想要获得浅景深,让背景得到虚化,最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下,让相机 靠近模特,这样可以轻易获得浅景深的效果,人物较突出,背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物,因为当相机靠近模特时,前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离,也是获得浅景深的方法之一,安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特),也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说,模特离背景越远,就越容易形成浅景深,从 而获得更大的虚化效果。


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