篇一：时尚摄影
Jurgent Teller的反叛时尚之路
-------时尚之美
时尚实际是一种生活方式，只有拥有了它，我们的作品就是时尚摄影，千万不要认为时尚摄影就仅仅是拍花衣裳。 摄影技术上的精良，摄影技巧上的娴熟，不等于摄影艺术上的进步。只有摄影能动地再现社会生活时，才能成为摄影艺术，这就是摄影艺术的真谛。
时尚摄影之父 Baron de Meyer ，由于在早期相机和冲印成本都十分昂贵，当时的摄影师大多是非富即贵。Baron de Meyer（1868-1949）被公认为时尚摄影之父。1899年他与刚离婚的意大利贵妇Olga Brancaccio成婚。他作品的精致，印象主义的特色，在世纪之交成为了最时尚的摄影风格。他先后为American Vogue和Harper’s Bazaar等杂志拍摄照片。 Baron de Meyer的特点是使用背光和柔焦镜头。他在构图上十分考究，经常使用相互关联的垂直元素，使他的照片给人以庄严、正式的感觉。同时，照片中一些异想天开的元素又使其犹如梦境。
中赫时尚的“时尚商业广告摄影”课程，吸纳国内最具时尚创意的“媒体特聘或签约合作摄影师”，从《VOGUE》 、《ELLE》 、《BAZAAR》 、《男人装》 到《时装LOFFICIEL》的时装大片，演绎最具国际趋势的风范：从《时尚座驾》、《缤纷》、《时尚家居》、《室内设计》到《ILOOK世界都市》的品牌商品、家居产品，彰显品牌的影响力；从《中国摄影报》、《大众摄影》、《影像》到《中国摄影》，直接进阶国内专业摄影主流推荐平台
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绘画主义摄影是励行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影师是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）发表了摄影的画意效果一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。无疑的，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥；但技术上的改良并非就等于艺术上的进。因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。”为该派奠定了理论基础。
这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，预告打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得储蓄、沉表、典雅。
当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。 由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促使了摄影艺术的发展。
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有"与自然本身相等同"的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有"数学般的准确性"，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。斯蒂格利茨曾说："只有探讨忠实，才是我们的使命。"另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师刘易斯．海因就说过这样的名言："我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。"可见他们崇尚艺术应该"反映人生"的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。
由于写实摄影作品所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。九十年代美国摄影家雅谷布．里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品，就是这方面的奠基作品。随后，写实摄影家人才辈出，作品以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影。
流行摄影师Jurgen Teller、terry Richardson的作品都是以这种日常生活的粗陋、真实和即兴而著名。
"我喜欢直接的方式，出现问题，我们只需责备自己。我喜欢与回应我的作品，赞赏并理解我作品的人合作。当然，我很用心的工作，但我不能对我来说没有任何乐趣的工作，这不仅仅是为了赚钱。"————Teller
我们知道，时装摄影是先有时装设计师，再是有摄影师拍摄时装照片；有了时装照片发往各传媒，才有了时装信息。谈及外国时装摄影时我们总不免扯进理查德·艾维登及赫尔穆特·纽顿等大师入话题，一些后起之秀却鲜有人提及。或许是缺乏有关翔实的资料，又或是关注的焦点不同有关。事实上，三十岁左右的新晋时装摄影师正悄悄地崛起，担纲起流行时尚的重要角色。
被称之为“最时尚最前卫”的Jurgen Teller（于尔根·泰勒）在九七年初出版了个人摄影集《Jur gen Teller》，辑录了他多年替各杂志拍下的照片。影集由一个访问开始，内容讲述他怎样从事摄影行业。除了精采的对地白外，不中也谈到了他所钟爱的老牌摄影师赫穆特.纽顿等人——有趣的是，泰勒从不主张以电脑去处理修补照片— —此外，内容提及的还有时装摄影与艺术摄影脱不开的关系等等。
无论以任何人的标准来看，Teller都是一个大忙人。面临着拍摄一个设计师的女装和男装系列的问题。那么为什么不干脆将二者结合起来？于是他决定把自己塑造成男模的角色。 "我很自私地想：我要成为那个男人。我要与charlotte Rampling一起。"哪个男人不想呢。随后他来到巴黎，但是他发现他胖得穿不下那些服装。不过还 好有救世主—银色缎子短裤。这是他唯一可以穿下的衣服。但就是这种偶然的机会，这些无法预料的事情，使得最后拍出了几年来最引人注意的照片。他们躺在床上，Teller几乎赤身裸体地蜷缩着，像小孩子一样顺从地靠在Rampling颈项。在另一张照片里，美丽的女演员将头放在他银缎短裤的下摆处。这些照片都是温柔的（暗示恋爱的感觉多过于不合法律）、发人深省的（Teller说他不知道如何Rampling年方几许，但保守估计她比他大20岁）并且幽默的（他可能穿着暴露，但她的穿着很整齐）。
但更最引人注意的是，这不仅是个人艺术，而是一个商业活动：美国最重要的设计师最重要的宣传工具，同样，注定要被发表在全球各地每个精美的时装、时尚杂志上。
当问到是否觉得出版这些图片过于暴露-在生理上或心理上时Teller回答到："当与charlotte Rampling在床上时，我感觉自己就城堡的国王。"
Teller1964年出生在德国于，与设计师Venetia Scott有一个女儿。他们两个率先运动，挑战整个90年代先入为主的时装摄影。他们 使用邋遢的拍摄地点（通常是他们的家），选用有特质的模特，坚持一种叙述故事的方式而不仅仅是"显示服装"，直接与80年代审美观相对立。
把人性不完美的特征捕入镜头，当中包括脸上的笑纹、斑点及瘀肿等。尽管他所拍摄的时装照片有别于一贯的完美、华丽，但依然有一大堆时装名牌找他拍摄其广告宣传照。他所拍摄的模特儿没有多余的化妆和修饰，唯一不缺的是那份诱人的率性和投入感。德国血统的冷静、理性思辩，加上他乐于奔忙的浪漫天性，在他的镜头里，融成一种奇异的现代精神。
泰勒十二有人形容泰勒的作品：忧郁、悬疑、惨澹苍白、滑稽及与性扯上关系。泰勒承认他喜欢岁开始学习摄影，在德国慕尼克的摄影学院读了两年摄影课程后，为了逃避服役，老远跑到英国伦敦去学英语，从此定居于他乡，展开他日后的摄影事业。
篇二：人像摄影美姿应该注意6个问题
人像摄影美姿应该注意6个问题
人物POSE美姿应该注意的以下几个问题：
1、头部和身体切忌成一条直线， 当身体正朝镜头的时候，头部应稍向左或者右转一些；同样，当人物的眼睛正视镜头的时候，身体也应形成一定的角度。
2、双臂和腿忌平行，平行的双臂或者双腿看上去很死板，可以一直一曲或者两者构成一定的角度。
3、尽量体现曲线活跃画面，人像摄影中如果不能体现自然的曲线，就可以想办法人工制造一些曲线，折线。
比如: 身体能弯的折的你都弯一下折一下有可能有效果。 比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合。
4、坐姿忌陷，忌佝偻， 让其身体象前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹。
5、表现好手姿： 手在画面的比例不大，不过，若要摆放不当，将会破坏画面的整体效果。
6、人像对角线对角线构图在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。 对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素，所以不适合拍“正规”的照片，如登记照。
美少女外拍摆姿实战图解
性感站姿的重点在于S型身体曲线的展现，尤其是侧面S形时，记得缩小腹，腰部后压，尽量延伸身体的曲线。
篇三：十位世界级当代摄影大师
十位世界级当代摄影大师 NO.1薇薇安·迈尔——颠覆街拍大师的保姆摄影师
薇薇安·迈尔（Vivian Maier，1926-2009），生于美国，在芝加哥市做了近40
年保姆，生前15万张底片未冲洗，2007年她的照片被大量发现，随之传遍世界。其照片已在美、英、德、法、丹麦、挪威、比利时等国展出，并出现在世界各国的报刊杂志上。2013年，拥有薇薇安照片最多的收藏家，现年33岁的约翰·马鲁夫与人共同执导了纪实电影《寻找薇薇安·梅尔》（FindingVivian Maier），2014年3月起已在美国各大影院上映。
在薇薇安·迈尔最迷人的街拍中，人物都有一种极其“入神”或“出神”的状态。这种绝对近距离的抓拍、对人性原始情感的短匕相见颠覆了以往所有的街拍大师。和“恶狠狠的”男性街拍大师不同（威廉·克莱因的癫狂，李·弗里德兰德的复杂性苦涩，维诺格兰德存在的混沌不定），她的街拍更关注入微的人物神态和人性风景。也因自己的身世，她拍的大多是社会边缘人物。这使得她成为二十世纪五六十年代最伟大的纪实艺术家。
NO.2马丁·帕尔——英国消费纪实摄影大师
马丁·帕尔（Martin Parr，1952— ），英国纪实摄影大师，玛格南图片社
成员。其摄影日常诙谐，反映消费社会的平常平庸，无聊荒谬。1995年，布列松在巴黎国家摄影中心看过他的影展后气愤地说：“你完全来自另一个星球。”色调浓艳的彩照嘲讽了资本世界的空虚游戏，代表了当代主观纪实的一种新方向。
马丁·帕尔来过中国八次，但他对自己在中国拍的照片并不满意，反而他并对中国的现状心存疑虑。“我想表现世界上的新经济崛起和新消费主义??中国的中产阶级可能占10%，当将来达到50%，会成为非常大的麻烦，资源消耗、环境污染等等。财富是在制造问题，而不是解决问题??这是一个巨大的残酷的国家，充满了戏剧性，气氛热烈，一直在变动。”
NO.3埃拉德·拉斯里——新一代跨界影响力摄影师
埃拉德·拉斯里（Elad Lassry，1977- ），生于以色列，美国当代艺术家，现居洛杉矶。他的作品横跨摄影、电影、绘画、雕塑、装置等多个领域，用不同的形式来思考图像交流的可能性，将观者带入空间、图像、实体、色彩、结构的复杂世界中，从而模糊了艺术的界限、摄影的界限、感知的界限，因此可称之为后图像时代的摄影家埃拉德·拉斯里的作品现场，打破了陈腐老旧的摄影展览表现形式，图像总是和实物交互起到交流或延宕的作用：捆扎在墙上的照片，阻隔人近观的床一样的装置，半遮半掩的摄影，弧线形墙体露出图像一角，似真非真像图片又像雕塑的黄瓜??在功能和意义上都开拓出新的形式架构，进而达到深度交流的可能。
埃拉德·拉斯里摄影的标志性创新主要表现在：1.照片和背景相框同一种颜色，带来一种”溢出”的真实的视觉体验；2.图像和实物的混搭，模糊了二维和三维的界限；3.泛图像手段的运用，将摄影和电影、绘画、雕塑、装置进行并置，交互作用，贡献了后图像时代框架式的创作方法。
NO.4沃尔夫冈·提尔曼斯——重新定义摄影的人
沃尔夫冈·提尔曼斯（WolfgangTillmans，1968—），一个重新定义了摄影的人，二十年来最具影响力的摄影艺术家，
该拍什么、如何展示在他这里获得了一个全新的世界。他的作品题材广泛，或日常或抽象，视觉奇特而又极具亲和力。2000年获最负盛名的艺术大奖特纳奖。作品在世界各国重要艺术博物馆、美术馆举办过多次展览并被收藏。
提尔曼斯的作品对摄影和艺术的极限提出挑战。“我的作品让社会思考什么东西是可以被接受的。别人认为可怕的东西，在我看来可能是美的。”他从不装裱自己的照片，而是直接贴在墙上。“我从来不用艺术界的那些常规手段来抬高自己的作品。”
当看到皱巴巴的体恤被十八世纪精美的油画所包围，你才能理解什么是当代及当代摄影。在一个图像泛滥的时代粗糙的个人影像比比皆是，问题是要能发现普通事物无价值的价值和抽象性。从生活现场到图像到艺术现场，当今世界最重要的摄影家无不注重摄影的相关展示乃至整个流程。
NO.5南·戈尔丁——私人纪实摄影鼻祖
南·戈尔丁（Nan Goldin，1953— ），美国摄影家，“私人纪实摄影”鼻祖，早期作品带有强烈的自传性质。
1984年，她被男友殴打，于是自拍了著名的鼻青眼肿的照片。她还与吸毒者、同性恋等社会边缘人一起生活，忠实记录他们的生存状态及“自我的历史”。 这就是著名的影集《性依赖的叙事曲》，最初以配乐幻灯片形式在美国各大美术馆展出，1986年出版。
和其早期引起巨大反响的《性依赖的叙事曲》不同，南·戈尔丁新作《Eden and After》则收入1977—2013 年拍摄的300 多幅儿童题材彩色摄影。“相较以往，这组作品有了很多转变??他们身上散发着野性而神秘的色彩，彷佛来自另一个星球。他们知道和看到的东西，我们不知道。”
NO.6森山大道——孤独狂野大师
森山大道（1948—），当代日本具有世界影响力的摄影大师。1968年，森山大道发表了惊世处女作《日本剧场写真帖》，由寺山修司撰文，所拍剧场即寺山实验剧场。巡回演出剧团，浪曲演唱者，夜街上的同性恋，脱衣舞者，失明的乞丐??这部影集奠定了森山狂野、惊艳的个性风格，有别于木村伊兵卫、土门拳的人文纪实及东松照明的主观纪实，让森山大道崭露峥嵘。
1960-70年代，森山大道沉迷于摄影的起源与本质，创作了大量狂野而叛逆的经典，如《蜉蝣》、《啊！荒野》、《摄影啊再见》、《远野物语》、《北海道》等。80年代，“他从感光/光照的拜物教主义中觉醒”，回归到日常的《光与影》（1982年）。经过90年代《Hysteric》三部曲的创作，奠定了延续至今的黑白-彩色摄影。2012年森山大道与大师之师威廉·克莱因在泰特现代美术馆举行联合回顾展，更获颁国际摄影中心（ICP）终身成就奖。
森山大道也是散文高手，就他的阅历，他的文笔，真可谓炉火纯青。“人生与年龄等条件无关，考验一直都很严苛，我们终此一生都得迎接最后的大限之日，无法回头，因此当下根本无需介意年龄，只要努力、任性地活着就好，生命的滋味就在于此。我早在许久之前就已破釜沉舟，每天为了应付生活上接踵而来的挑战而活。”（《迈向另一个国度》）
NO.7薇薇安娜·萨森——备受世界瞩目的女摄影师 薇薇安娜·萨森（VivianeSassen，1972—），荷兰新锐女摄影家，因其“与被拍摄者密切的联系，同时不乏冷静的观察”获荷兰罗马大奖（Prix
de Rome）。她的作品色彩强烈，光影迷人，几何构图鲜明，最显著的特征是“色彩中的迷藏”， 强烈的明暗对比，通过把人物藏在树枝、草丛、衣裳等东西背后，重塑记忆和梦境。
薇薇安娜·萨森也是一位杰出的时尚摄影师，为诸多时装品牌拍摄宣传照，Diesel、So、Miu Miu等等。和拍艺术照片一样，她也会把模特的衣服藏起来。 NO.8山本昌男——虚与空，灵性大师
山本昌男（1957—），具有国际影响的日本摄影家。他的照片尺寸极小，构图空灵，以小见大，而且模糊了摄影和绘画的界限。通常他会把照片做旧做暗
（甚至看不清楚），故意撕开照片，在照片上画画??作品富有极深的禅意和东方哲学的神髓。他的摄影如同俳句，谈到这一点他说：“俳句乍一看好像只是用五、
七、五这种语言的规律来记录已经发生的现象和事件，但是利用看似简单的助词、语助词来进行排列，不同季节的用语都有微妙的搭配，不仅仅只表达字面意思，还可以表达出立体生动的形象。俳句运用简洁的表达方法却让我们感受到了世界的辽阔无垠，这点我觉得非常厉害。摄影作为我自己的表达方式，不同于绘画，它没有素材，咔嚓一下就捕捉一个画面，加上我用的是黑白，颜色也少。即便是在当代艺术当中，摄影也是属于创作元素和技巧比较简洁的一个门类。这是我的黑白照片和俳句的共通之处。”
NO.9斯蒂夫·麦凯瑞——马格南彩色摄影大师
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