篇一：宋赵佶《草书千字文》
(宋)赵佶《草书千字文》
篇二：2015中国美术史复习题
2013-2014年中国美术史复习题
解释：
仰韶文化彩陶：
以质朴明快、绚丽多彩为特色的仰韶文化的彩陶图案，是我国先民为世界艺术宝库做出的卓越贡献。由于时间与地域的不同，仰韶文化的彩陶器形与纹饰，可分为数种类型， 其中以半坡类型和庙底沟类型的彩陶，艺术成就最为杰出。
马踏飞燕：
擂台东汉墓出土的一件铜马式。通高34.5厘米，作者独具匠心，铸造一匹矫健奔驰的骏马，三足腾空，一足踩在展翅疾飞的燕隼背上，暗示天马奔腾的速度超过了燕隼，具有携风带雨的气势。其侧视的基本构图呈倒三角形，运动感很强。作者巧妙地让燕隼的双翅展开，加强雕像支点的稳定感，同时用燕隼的疾飞之态烘托出天马的神速，取得了内容与形式、技术与思想的完美统一，堪称中国古代青铜雕塑的奇葩。
《龙门二十品》:
龙门二十品中的十九品位于龙门石窟的古阳洞，其余一品位于老龙洞外的第660窟。是北魏时期书法艺术的精华之作、魏碑书法的代表作。作品笔笔方正，结体完美，具有力度超拔的特点。其中《杨大眼造像记》、《始平公造像铭》是最具有代表性的。 “曹衣出水、吴带当风”：
主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。前者笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般，以北齐的曹仲达为代表。他以画梵像著称，被称为“曹家样”；后者笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状，以唐代的吴道子为代表。其独创的宗教图像样式，成为“吴家样”。
青花瓷：
青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷改变了唐宋陶瓷主要以印花、刻花、划花为装饰的方法而用绘画表现，自由挥洒，白地蓝花，清新素雅，颇有水墨画的意趣。（常见的装饰纹饰有松、梅、竹、牡丹、菊花、荷花、缠枝莲、芭蕉、湖石及龙、凤、鹤、鹿、鸳鸯、鸟雀、鱼类等，也有装饰历史戏曲故事者。）
灵岩寺彩塑：
灵岩寺为国内著名古刹。千佛殿内有彩塑罗汉40躯，高与真人等，形貌上可看出不同年龄、阅历及性格特征，眉目神情生动入微，呼之欲出，体现了宋塑高度的写实水平，塑像完全是现实生活中的僧人形象而较少“佛性”，体现了宗教雕塑的世俗化倾向。
元四家：
元代中晚期对后世有重大影响的画家当数被称为“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。他们都是江浙一带的文人，擅长水墨山水，又兼工竹石。他们的山水重于笔墨，将球风格，但仍有一定山水根据。他们通过山水书法一定的理想，并题跋诗文加以阐述。但情调多过于伤感、淡薄、孤寂，反映了当时社会动乱的无可奈何。
《虢国夫人游春图》:
是以盛唐宫廷妇女生活为创作题材。画的是杨贵妃姐妹三月三日游春的场景，画面上马的步伐轻快，人的形态从容，符合郊游的愉快主题。不依靠背景，仅以一组人物的配置、马的跑动和色彩运用而能衬托出春天的气息是此幅作品的成功之处，这一骑从行列对表现当时豪贵生活的骄纵富有概括意义。
《韩熙载夜宴图》：
顾闳中传世的唯一作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。夜宴图以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客应酬等五个场面。画中人物形象生动传神，不同的身姿容貌以致手的表情都处理的较为成功。此图刻画了失意官僚的心里矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。
王羲之：
字逸少，司徒王导从子，官至右军将军，史称王右军。（书法初学卫夫人，尤善隶书，为古今之冠，后遍游东中诸郡，穷诸名山，观览南北诸家名迹刻石，渐变古风，被称作“草隶、八分、飞白、章、行备精诸体，自成一家法，千变万化”。）他的成就之一就是与从弟王洽变章草为今草，创造了韵媚婉转的书体新风，更重要的贡献在于变革楷书与行书，成为一代风范，后代奉之为“书圣”。
顾恺之：
他是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。他的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘。同时他也擅长以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。其代表作有《女史箴图》《洛神赋图》，他的画论著作有《画云台山记》《论画》。
因缘故事：
莫高窟北朝窟内壁画中有本生和姻缘故事。本省市巴利文的音译，表现释迦所述前世因缘故事，长以前生为国王、王子、婆罗门、商人以及弱小动物的遭遇为比喻，突出施舍、仁义等思想，宣扬忍辱牺牲、舍己为人的苦行。
武梁祠画像石：
武梁祠是在山东嘉祥武翟山（旧称紫云山）发现的一组“武氏墓群石刻”中的一部分，由一对石阙、《武梁碑》及五块画像石组成。其中两块画像石雕刻祥瑞图，其余三块皆分四层（列）雕刻（尖顶上的西王母像不计在内）。每块石上除刻有众多故事及一百多个人物外，还有文字二百余个。画像内容多取自古代传说及《孝子传》、《列女传》、《史记》等典籍，也有对死者生前生活、游乐等方面的描绘。都具有贬斥秦王的含义，是汉代最流行的画像石刻题材。内容丰富，雕刻生动。
《林泉高致》：
北宋山水画画家郭熙的山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》，全书共分山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇。《林泉高致》的出现标志着山水画理论已经进入成熟阶段，为中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作。 赵孟頫：
元朝著名书法家。他的书法兼顾诸体，特别以行、草、小楷最佳。在书法方面，他不满宋朝末流摒弃古法、随意挥洒的书风，竭力提倡恢复”二王“（王羲之、王献之）的书法传统。他又是最先在画上题诗，将”诗、书、画“合为一体的创始者。他的传世书法作品极多，楷书有《玄妙观重修三门记》、《胆巴碑》等，小楷有《汲黯传》、《道德经》等；行草书有《洛神赋》、《千字文》、《嵇康与山巨源绝交书》 等。
恽南田：
明末清初著名的书画家。开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。早年主攻山水画，作品空灵清旷。中年以后专攻花卉，创设骨画法，此画法以色彩直接渲染，粉笔带脂，点染并用。同时，讲究以写生为基础，极力摹写，得其活色天香而后已。在创作中，重在”摄情“，画风清新雅丽、淡冶秀美，于绚烂中求平淡天真，表现了”清如水碧，洁如霜露“、”天仙化人“般理想化的美的境界，极好的体现出董其昌所极力推崇的文人画旨趣。代表作有《灵岩山图》《锦石秋花图》《花卉册》等。 董其昌：
明代书画家。他对文人山水画的重要贡献，在于它进一步提纯了绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造图像的手段，而是成为绘画表现的重要目的。他主张化古为我，”集其大成，自出机杼“。
赵佶：
赵佶，即宋徽宗，北宋最后一个皇帝。他政治上昏庸，艺术上却颇有才能。精通音律，擅长书画鉴赏，还建立了翰林书画院。（他命工匠摹刻《大观太清楼帖》，精妙在《淳化阁帖》之上。他命书画院的书画博士将历代著名的书画家资料和古代钟鼎彝器，
整理成三本书，即《宣和博古图》、《宣和书谱》和《宣和画谱》。）他在书法上的最大贡献是创立”瘦金书“，又称”瘦金体“。其特点是：笔画瘦直挺拔，结体内紧外展，顿挫分明，收放有致。这种书体介于行楷之间，代表作为《楷书千字文》《闰中秋月》。同时他也擅长行草，有《草书千字文》、行书《蔡行敕》流传至今。
董源：
五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖。能作山水、人物、龙水，但尤以画山水著称。他的山水画有水墨和青绿二体，尤其擅长水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，成功的画出山川远近层次和氤氲气氛，具有革新精神。其传世名迹有《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》《龙宿郊民图》等。
巨然：
五代南宋画家，是董源的追随者。他的山水画笔墨秀润，较之董源更充满田园自然风致。他曾为翰林学士院画烟岚晓景壁画，颇受称赞。现存巨然名迹《万壑松风图》《层峦丛树图》
回答：
秦汉雕塑的功能、样式及代表作品。（兵马俑、霍去病墓）
功能：宣扬统一功业，显示王权威严，美化陵园建筑，纪念勇士而铸造。
形式：陵墓装饰雕塑，冥器雕塑，建筑前雕塑，工艺雕塑，宫苑装饰雕塑。
代表作：陵墓雕塑代表作《马踏匈奴》《卧马》，建筑前代表作有李冰石像，冥器雕塑如秦代兵马俑。
秦兵马俑：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在整体布局上利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。其严谨的布局，排列成面向东方，气势磅礴，威武雄壮的军阵场面，再现秦军宏伟气派。
霍去病墓：汉代纪念碑性质的一组大型石刻，作者运用循石造型的艺术手法，巧妙的将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象恰到好处，足以表现客体特征为度，绝不做作自然主义的过度雕镂，从而加强了作品的整体感和力度感。体积巨大，环境辽阔；因势象形，朴拙粗旷；形态各异，动感有力。
北朝麦积山石窟的佛像特征
早期：佛像身躯宽厚，面额方正，造型风格具有早期的特征；窟内三世佛的组合，可能与后秦姚兴信奉三世佛的思想有关。 北魏：前期保持肩宽胸厚的特点，佛像伟岸庄严。造像题材逐渐丰富。后期的造像受孝文帝崇尚男方思想的影响，逐渐由健壮转向修长清秀，塑像中具有装饰性的线条刻画，加重了飘逸清秀的造型意趣。
西魏：保持北魏后期清隽高迈的品格，同时又加入现实人物的形神意态。
董源、巨然、倪瓒、黄公望、沈周、龚贤山水画风格特征及其作品。
董源：多写江南真山，不为奇峭之笔。所画风光更带有秀美抒情的意趣，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用。画中人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。《夏山图》《潇湘图》《夏景山口待渡图》《龙宿郊民图》 巨然：笔墨秀润，较之董源更充满田园自然风致。《万壑松风图》《层峦丛树图》
倪瓒：在画法上吸取荆、关、董、巨之长而加以融汇，擅长以干笔淡墨画出明洁清幽的秋景，其画笔墨松秀简淡。画中多长题，做楷书，力求朴素清雅。《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《六君子图》《幽涧寒松图》《容膝斋图》
黄公望：以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。《溪山雨意图》《天地石壁图》《九峰雪霁图》《富春山居图！》 沈周：其作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢着平和怡悦的气氛，尤其在文雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟、丰富的想象力与蓬勃的生命力。《夜坐图》《江村渔乐图》《庐山高图》
龚贤：所画山水，布境奇而安，丘壑多实景，意境宁静深邃、生机勃发。《自藏山水轴》《夏山过雨图》《千岩万壑图》 五代、元代、明代山水画发展特征和代表画家。 五代：五代是山水画发展的重要时期，在唐代以水墨或青绿为主，在屏障上择写大山大水或松石的基础上，一些画家深入于大自然中，创造了真实生动的北方峻岭和秀丽的江南山川，五代时候，中原地区战争频繁，大批知识分子隐逸山林，从而有力地推动了山水画的发展。荆浩是北方画风的奠基人,因长期的山林生活而熟悉了大自然。荆浩长期隐居在太行山的崇山峻岭之中，对北方的山势认真观察体会，他的画体现了北方山的特色。石法圆中带方，皴法以短线为主，皴染兼备，层次分明。他的山水画标志着中国山水画的成熟。董源开创了江南画派，董源的山石画法是短披麻皴，其皴法为短促而带弧形的线条疏密组合，多用以表现江南的土山。后世文人画家以、皆以“水墨类王维”的董源为宗。
代表画家：荆浩，关仝，董源，巨然
元代：
（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。
（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。
（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。
（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。
元四家山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定山水根据。王蒙写黄鹤山，倪瓒画太湖，黄公望在虞山、富春山领略胜概，遇
篇三：书法鉴赏
书法鉴赏论文
通过学习书法鉴赏这门课程，我受益匪浅。虽然只有短短的8节课，但它让我学会了鉴赏书法的基本方法，通过书法鉴赏，陶冶了我们的情操，对于培养我们的良好品质也具有重要作用。下面借助书法鉴赏课程上学到的知识和方法对王羲之和宋微宗两位书法家的及其作品进行简单的鉴赏。
一．王羲之——《兰亭序》
王羲之，字逸少，琅琊临沂(今山东临沂)人，后徒居山阴(今浙江绍兴)。王羲之楷书师法钟繇，草书学张芝，亦学李斯、蔡邕等，博采众长。他的书法圆转凝重，易翻为曲，用笔内厌，全然突破了隶书的笔意，创立了妍美流便的今体书风，被后代尊为“书圣”。王羲之楷、行、草、飞白等体皆能，如楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、等。他所书的行楷《兰亭序》最具有代表性。
天下第一行书《兰亭序》
晋穆帝永和九年三月初三日，王羲之与名士孙统、孙绰、谢安、支遁等四十一人在会稽的兰亭修禊，曲水流觞，赋诗抒怀。其间作诗三十七首，结纂为《兰亭集》，由王羲之为此作序，这就是“天下第一行书”《兰亭集序》。
最卓越的艺术品，往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。《兰亭序》就是一座袖珍式的屹立于尺幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之工，裁成之妙”。《兰亭序》遒媚劲健的用笔美，
流贯于每一细部。略剖其横画，则有露锋横、带锋横、垂头横、下挑横、上挑横、并列横等，随手应变。其竖画，则或悬针，或作玉筋，或坠露，或斜竖，或弧竖，或带钩，或曲头，或双杈出锋，或并列，各尽其妙。其点，有斜点、出锋点、曲头点、平点、长点、带钩点、左右点、上下点、两点水、三点水、横三点、带右点等等。其撇，有斜撇、直撇、短撇、平撇、长曲撇、弧撇、回锋撇等等。其挑，或短或长。其折，有横折、竖折、斜折。其捺，有斜捺、平捺、回锋捺、带钩捺等。其钩，则有竖钩、竖弯钩、斜钩、横钩、右弯钩、圆曲钩等等。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都被王羲之创造出一个生命的形象，有筋骨血肉完足的丰驱．且赋予各自的秉性、精神、风仪：或坐、或卧、或行、或走、或舞、或歌，虽尺幅之内，群贤毕至，众相车现：王羲之智慧之富足，不仅表现在异字异构，而且更突出地表现在重字的别构上。序中有二十多个“之”字，无一雷同，各具独特的风韵。重字尚有“事”、“为”、“以”、“所”、“欣”、“仰”、“其”、“畅”、“不”、“今”、“揽”、“怀”、“兴”、“后”等，都别出心裁，自成妙构。
二．赵佶——《草书千字文》
赵佶（1082—1135年），即宋徽宗。他是一个天才型的富有创造力的艺术家，于书法方面，其最大成就在于独创“瘦金体”，成为后世学书者仰望的对象。
《草书千字文》是宋徽宗赵佶传世的狂草作品。作于是1112年，纵31.5厘米，横11.72厘米，写在一张整幅描金云龙笺上。是赵佶四十岁时的精意作品，笔势奔放流畅，变幻莫测，一气呵成，颇为壮观。是继张旭、怀素之后的杰作。
此作总体气象可谓神满气足，全篇浩浩荡荡有如奔腾之水顺势而行，视觉上贯彻始终是其吸引欣赏者目光的重要因素，正如陶宗仪在《书史会要》中的阐释那般：“意度天成，非可以形迹求也。” 通观此帖，生龙活虎，精神飞跃，虽为长卷，却笔跃气振，跳动不息，毫无倦笔。在纵向空间比较小的情况下，赵佶对于长线条的使用也是很恰当的，如文中“号”、“帝”、“也”等字末笔的遥遥下垂，不仅调节了空间比例，使之疏朗、跌宕、灵动，充满高情远致，同时也起到导气、融通的作用，使作品显得更加气脉贯通。
此作作于描金云龙纸上，由于纸面光洁，使得笔墨的渗透来得缓慢。由此，通篇尖刻锐利的笔画居多，而含蓄钝拙的笔画偏少，这或许就是一味追求气势而丧失的那一部分美感的表现。如此作中撇画与捺画以及转折处的处理都显得过于迅疾、尖刻，如能做到宋人张戒所说的“放之则如长江大河，澜翻汹涌，滚滚不穷；收之则藏形匿影，乍出乍没，姿态横生”，有放纵，同时又能收擒，那么此卷带给我们的美感也许会更丰富些———毕竟，含蓄更能逗引欣赏者的审美情绪。 “牵连”作为上下字连贯的枢纽，是草书的主要表达方式。善写大草的书家，对牵连的把握是很奇妙的：时而粗如主笔，时而细
如游丝；时而竖直拉下，有飞流直下之气势；时而倾斜拉扯，有屈铁盘钢之韧性。从此卷可以看出，赵佶善于运用斜向拉扯的牵连方式。这一方面表现了其自信的书写状态：如怒猊抉石，势不可遏，沉着痛快，激越奔放；但另一方面也暴露了他在牵连方式的处理上缺少变通，斜向线条多了，通篇也就显得芜杂、雷同、单调。
三．书法对于形成优秀品质的作用
书法艺术蕴涵着中华文化传统的灵魂，它不仅具有实用价值、欣赏品味，还能陶冶情操、净化心灵。书法教学对培养学生良好的意志品质，促进学生素养的全面提高有着显著的功效。
1、在观察中拓展自身的潜能。
书法的学习中关键的一步是学会观察。观察字的间架结构、观察教师的书写、观察字在回宫格中的位置、观察自己的书写与范例的异同??在观察比较中培养学生的分析能力、表达能力。
同时在书写的过程中，能促进学生养成细致、专注、沉着、持久的学习品质。正如郭沫若先生曾经说过的，“要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。”由此可见，在书法的学习过程中，在对比观察中不仅可以使学生写一手好字，还可以在长期的观察、比较、提升的过程中发展学生的潜能，促成良好的学习习惯的养成。
2、在指导中培养学生认真细致的品质。
书法是一项十分精细的活动。要想把字写好，须得全神贯注，凝神静气，仔细观察字的结构，并要脑、眼、手相应，准确控制运笔的轻重缓急。因此，我十分重视对学生的书法指导工作。每节课前都要充分准备，把握汉字的书写方法、掌握汉字的整体结构，认真书写，给学生树立典范。久而久之，学生就会在教师的影响下，养成认真细致的学习习惯，人也变得细心，容易集中注意力。这样，在潜移默化中改变了学生的心理素，养成沉着、镇静的习惯。而学生一旦养成了良好的学习品质，对其他课程的学习乃至今后的发展都是极有益处的。
3、在合作中提升学生的审美情趣
通过学习书法，可以培养学生的审美情趣。因为汉字是由线条组成的、具有审美价值的方块文字。书法实际上是以结构的疏密、点画的轻重、运笔的疾缓来抒发情感和描写意境的。
4、在多角度的评价中塑造健康个性培养创新能力
学习书法，有利于发展学生的健康个性，培养他们的创新精神。当前新的教学理念主张尊重学生的独特感受，发展学生的健康个性，培养学生的创新能力。针对这一目标，书法园地将是一块滋润百花齐放的沃土。因为艺术的生命在于个性，这一领域向来都有接纳各种美的雅量，不会有人不喜欢隶书而否认隶书之美。在学着去欣赏、接纳别人心目中的美的同时，人们可以根据自己的喜好，取长补短来滋长你心目中的美。
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